Cez leto som dostal skvelú príležitosť porozprávať sa s filmármi Ron Clements a John Musker o ich pripravovanom filme Walt Disney Animation Studios Moana . Ron a Jon sú legendy animácie, ktoré v priebehu rokov pracovali na mnohých skvelých animovaných filmoch od spoločnosti Disney, vrátane Detektív veľkej myši, Malá morská víla, Aladdin, Herkules, Planéta pokladov a Princezná a žaba .
V priebehu našej diskusie Ron a Jon hovorili o tom, ako sa projekt, ktorý sa vyvinul s Maui, stal pôvodne hlavnou postavou príbehu, ako Thor Ragnarok riaditeľ Taika Waititi priniesol do scenára vývoj hudobných prvkov, Lin-Manuel Miranda písanie piesní pre The Rock spievať, ako Mad Max: Fury Road pomohol inšpirovať akčnú sekvenciu predstavujúcu Kakamoru vo filme. Stlačením tlačidla skok si prečítajte celý rozhovor s Moanou.
Rozhovor pre Moanu: Ron Clements a John Musker
Peter Sciretta: Takže myšlienka Moany vznikla pred piatimi rokmi?
John Musker: Správny. Asi päť rokov.
Peter: Aké bolo prvé ihrisko? Skutočne ma zaujíma vývoj toho, ako to prišlo.
Ron Clements: Skutočným Johnovým nápadom bolo začať s príbehom odohrávajúcim sa vo svete južného Pacifiku v Polynézii. Začal, len miloval svet a začal čítať veľa mytológie, ktorú väčšina ľudí až tak nepozná. A potom ma prinútil čítať mytológiu a my sme veľmi skoro vypracovali základný dej sústredený okolo postavy Maui. Vyzeral ako skvelá postava, ktorá mohla postaviť film. Je to tento mýtický demi-boh, väčší ako životná postava. Svojím čarovným háčikom na ryby vytiahol ostrovy. Spomalil slnko. Je to Pan Pacific. Všade v južnom Pacifiku sú príbehy o Maui. Sú iné. Rôzne oblasti majú rôzne interpretácie. Ale a tak sme vymysleli, to bola akási inšpirácia a prišli sme s veľmi jednoduchým základným dejom, zameraným na Maui.
Peter: Takže Maui bol v tom okamihu hlavnou postavou?
Ron: Bol to hlavný hrdina a my sme to hodili za hlavu John Lasseter . A tento nápad sa mu veľmi páčil. Ale povedal, že musíš kopať hlbšie. Musíte naozaj ísť na tento svet. S týmito ľuďmi musíš tráviť čas. A neboli sme proti tomu robiť to. Ale zjavne niektoré z najkrajších miest na svete. Ukázalo sa však, že to bol veľmi inšpiratívny výlet. Od ľudí sme sa dozvedeli toľko, že sme ich stretli, aj sme sa s nimi rozprávali. Keď sme sa teda vrátili z tejto cesty, bola to dva a pol týždňová cesta na Fidži, Samoa, Tahiti, Moorea. Naozaj sme nejako vyhodili všetko, čo sme v tom príbehu mali, okrem postavy Maui. A potom pretvoril tento druh základnej myšlienky skutočne zamerať príbeh na akési dospievajúce dievča Skutočná guráž príbeh, kde sa toto dievča, ktoré sníva o tom, že bude navigátorkou, ktorá má tento oceán a plavbu, nachádza v krvi, že sa nakoniec spojí s týmto polobohom na ceste za záchranou svojho sveta.
Peter: A môžete hovoriť o troche účasti Taiky Waititi na scenári? Bolo to v prvých dňoch, keď to bolo Maui?
John: Nie, bolo to potom.
Ron: Bolo to potom, po našej ceste. Takže prišla Taika ... Trochu sme mali a pomenovali sme toto dievča Moana, pomenované podľa oceánu. A mali sme veľmi vizuálnu podobu príbehu. A o Taike sme sa dopočuli od ľudí v južnom Pacifiku, s ktorými sme sa rozprávali. „Pretože sme väčšinou na väčšine filmov, ktoré sme robili, vlastne vo všetkých filmoch, ktoré sme robili, okrem tohto filmu, vždy sme napísali prvý návrh scenára. A to sme pri tomto filme neurobili. A skutočne sme chceli, aby to niekto z kultúry urobil. A počuli sme o Taike. Videli sme jeho film Chlapec, ktorý režíroval a napísal a ktorý bol skvelý. Čítali sme ďalší z jeho skriptov, ktorý bol skvelý. A priviedli sme ho, ukázali sme mu, čo robíme. Ten nápad sa mu veľmi páčil. A potom a on pracoval na filme myslím niekoľko mesiacov. A napísal prvý koncept scenára. A potom sa vrátil naspäť na Nový Zéland režírovať Čo robíme v tieni . A odvtedy sme ho občas videli. A teraz režíruje Thor [Ragnarok] .
al pacino a robert de niro teplo
Peter: Bude to vždy muzikál?
Ron: Áno, myslím. Myslím, že ešte predtým, ako sme sa vybrali na cestu, sme to považovali za muzikál. A určite náš výlet–
John: Myslím tým, že sme hudbu počúvali až na ostrovy. Viete, my, keď navštívime ostrovy, samozrejme, pretože ostrovy boli kostolmi, zostúpili, je tu kostol každé dva bloky. A tak je tu hudba vo všetkých týchto rôznych nominálnych hodnotách. K dispozícii je katolícky kostol a protestantský kostol, tento kostol a kostol Mahdi. Ale hudba je súčasťou tamojších ostrovov. A sú to piesne na rozlúčku. Spievajú piesne, pracujú, a to všetko. Takže sme mali pocit, že je to taký bohatý muž, že sme počuli piesne aj predtým, ako sme išli. A potom to v teréne zaznamenal tento Brit, David Fanshaw [PH], ktorý zaznamenal tieto apelové požiare ľudí, ktoré práve zneli tak transportne. Viete, tak emotívne a mocne. Takže sme si povedali, že hudba musí hrať veľkú časť tohto filmu, aby skutočne zachytila kultúru. Keď sme teda robili úvodné osnovy, mali sme nápady, kam by sa skladby mohli dostať. Ale ako všetko, chceme, aby piesne napredovali v príbehu. Tak ako sa menil príbeh, menili sa aj miesta, kde piesne pristávali. Viete, vždy sme si mysleli, že o Maui bude pesnička, pretože je jednou z dôležitých postáv. Mysleli sme si, že bude existovať ašpiračná pieseň, ktorú bude spievať o tom, čo je v nej emocionálne. A chceli sme mať niečo, čo je jednou z veľkých vecí, najväčšími navigátormi na svete. Celá táto vec, viete, vyplávali pomocou mŕtveho zúčtovania bez nástrojov. Chceli sme hudobné číslo, ktoré by zachytávalo rozkoš z pobytu na lodi tak, ako boli, plavby s hviezdami a tak ďalej. Takže to je pôvod filmu We Know the Way. Od samého začiatku sme si hovorili, že pre publikum, ktoré to nevie, potrebujeme pieseň, ktorá môže mať naozaj taký charakter a ktorá, ako viete, vás vtiahne dovnútra. Takže to bolo skoro, vymysleli sme ako to by mal byť hudobný okamih. Takže ...
Peter: Ale bude tu tradičný hudobný prvok s postavami spievajúcimi o -
John: Postavy budú skutočne spievať na pódiu, to áno. Urobili sme to, klipy, ktoré sme ukázali, to náhodou nemali a myslím si, že spôsob, akým, samozrejme, spravujú veci tu, chcú to nakoniec rozvinúť. Ale postavy spievajú.
Peter: Dwayne? (poznámka: tento rozhovor sa uskutočnil mesiace predtým klip spevu The Rock bol prepustený)
John: Dwayne spieva na pódiu áno.
Ron: V skutočnosti spieva. Bol veľmi nadšený, že urobil pieseň. Mal pieseň, ktorá Lin-Manuel Miranda napísal špeciálne pre neho a odviedol skvelú prácu. A je to showstopper. Jeden zo zábavných momentov filmu. A sú aj ďalšie.
John: Hudba vo filmoch sa nám vždy páčila, viete, len preto, lebo pomáha rozprávať príbeh. Môže to byť emotívne. Môže to byť vtipné. Môže to byť toľko rôznych vecí. A práve to a dáva vám to rozmanitosť znova a znova, s hudbou sa deje určitá štylizácia. Zdá sa, že animácia a hudba spolu ladia.
Peter: Jedna z obľúbených sekvencií bola s týmito malými chlapcami - Kakamora. A to, čo jeden z vás nazval „Disney stretáva Mad Max: Fury Road na otvorenom mori.“ Môžete o tom trochu hovoriť? Pretože sa to zdá byť trochu epické a -
John: Je to epické a má to mierku -
bude lovec trollov 2
Ron: Je to oveľa väčšia sekvencia, ako sme ukázali.
John: Áno, uvidíte ešte viac vecí. Myslím tým, že na začiatku sme vlastne my dvaja autori, s ktorými sme na tom pracovali, Jordan a Aaron Kandell, navrhli myšlienku Kakamory, ako napríklad tieto malé postavičky Sprite v južnom Pacifiku, ktoré sa na Havaji nazývajú Menehune. Na iných ostrovoch sú ako malí, takmer ako škriatkovia alebo niečo podobné. Ale mysleli sme si, kde by sme mohli zapojiť našich hrdinov do bitiek s ľuďmi ako je tento? „Pretože o niektorých sa vedelo, že sú podvodníci a zlodeji. V noci brali veci. Takže z toho malého nápadu vyrástol tento veľký nápad, čo keby boli ako mrchožrouti? A potom oni, myslím, že niektorí ľudia z oblasti vizuálneho vývoja, vytvorili tieto kresby a dobre, čo keď existujú tieto veľké člny a zmenili sa na, ako viete, na túto veľkú loď. A potom som sa zmienil o Johnovi Ripovi, ktorý to napísal, a myslím, že ho inšpiroval, viete–
Ron: Predtým sa objavila myšlienka, že by mali na sebe kokosové brnenie.
John: Áno. To bolo vlastne riadené ekonomikou rovnako ako čokoľvek iné, pretože to bolo akoby sme nemohli mať postavy, na ktorých uvidíme veľa podrobností. Takže sa tomu môžeme vyhnúť. Takže je to, ako keby sme ich obložili kokosovými orechmi, a potom John Ripa, ako keby, keď to urobíme vo veľkom? Bude to ako monumentálne. Je to tiež karikované. Takže ich sú doslova tisíce a sú ako lúpežníci a je to absolútna akčná scéna. A sú to zábavné akčné scény, kde ich títo chlapci sledujú, a John to skvele zvládol, keď ich rozpracovali. A máme animátorov, ktorí robia hlavné postavy, ale máme animátorov, ktorí robia, keď je na scéne viac postáv, tak nejako také robia. A oni mali poľný deň, keď práve prišli so zábavným správaním pre týchto bláznivých chlapov. Ďalšia vec, ktorú urobíme a ktorú sme ešte neurobili, je na našom soundtracku. Myslím, že im dáme akési čudné žargóny alebo niečo podobné, len aby sa trochu zvýšila ich hrozba, čo náš zvukový dizajnér práve pracuje. Ale každopádne je to kompletný akčný set a je to šialené meradlo, ale bolo zábavné robiť to.
Peter: Keď ste videli Fury Road, boli ste ako ...?
John: Áno. Inšpirovali sme sa. Myslím, že som miloval Road Warrior prvýkrát. Videl som Cestného bojovníka predtým, ako som uvidel Šialeného Maxa, videl som ho v opačnom poradí. A tak som bol, vždy som bol fanúšikom Georga Millera. Táto sekvencia sa, myslím, dostala do deja po tom, čo vyšla Fury Road, myslím, ako si pamätám. Takže si myslím, že sme sa inšpirovali, ale myslím si, že John bol, je to trochu pocta. Ale naozaj sme to chceli urobiť vo veľkom meradle, viete, kinetická vec. A myslím si, že George Miller je majster tohto druhu vecí.
