'Prečo musia svetlušky zomierať také mladé?'
5. apríla svet stratil animačného titána. Isao Takahata , spoluzakladateľ spoločnosti Studio Ghibli, častý spolupracovník spoločnosti Hayao Miyazaki a režisér ohromujúcich anime filmov ako Hrob svetlušiek a Rozprávka o princeznej Kaguyi , zomrel vo veku 82 rokov. Ale len málokto mimo hardcore fanúšikov skupiny Studio Ghibli možno pozná jeho meno.
Takahatove filmy sú medzinárodne uznávané len zriedka a Disney sa neponáhľal s uvedením svojich filmov v USA tak, ako keby boli známe pre jeho partnera Miyazakiho. Ešte pred niekoľkými rokmi si väčšinu jeho filmografií nebolo možné kúpiť ani v USA, čo je veľká škoda. Veľkú zásluhu získal Miyazaki za to, že povýšil anime na medzinárodné výšky a vyskúšal hranice naratívneho a tvorivého potenciálu anime. Ale dedičstvo Isao Takahata je rovnako prelomové, ak nie ešte viac.
Takahata je filmár, ktorý sa tak často spojil s Miyazaki - s ktorým sa stretol pri práci v televíznom priemysle - a bol určite jeho najčastejším spolupracovníkom. Takahata vyrobila niekoľko najobľúbenejších majstrovských diel Miyazakiho vrátane Nausicaa z Údolia vetra a Hrad na oblohe .
Jeden pohľad do Takahatovho filmového katalógu však dokazuje, že od Miyazakiho sa už nemohol líšiť. Takahata experimentovala so surrealistickými a dychberúcimi vizuálmi ako v Legenda o princeznej Kaguyi a ponoril sa do zvláštnej a grotesknej komédie ako v Pom izba . A preskúmal hĺbku smútku spôsobom, ktorého sa Miyazaki nikdy neodvážil dotknúť vo svojom animovanom vojnovom majstrovskom diele, Hrob svetlušiek .
Priznám sa, že pôvodne ma diela Isaa Takahata príliš neťahali. Jeho filmové komédie boli pre mňa trochu príliš výklenky a jeho zničujúce drámy príliš ťažké na spracovanie.
Ale nemyslím si, že to bola jeho medzera, ktorá bola dôvodom, prečo nedosiahol rovnakú úroveň globálneho príťažlivosti Mijazakiho. Takahatove filmy sú také výrazné Japonský . Každý z nich je zakorenený v hrdosti na svoju krajinu, jej mytológiu a kultúru - na rozdiel od Miyazakiho, ktorý sa vyžíval vo vytváraní fantasy svetov, ktoré boli často ovplyvnené západnou mytológiou (výnimkou sú Spirited Away a Princezná Mononoke ). Každý z Takahatových filmov sa veľmi líši, ale nakoniec sa jedná o Japonsko a Japoncov.
Takahata zanechala po sebe ohromujúce dedičstvo animovaných filmov. Tu sú jeho najlepšie.
v ústach šialenstva končiaceho
Hrob svetlušiek
Hrob svetlušiek bol prvý film, ktorý Takahata napísal a režíroval pre Studio Ghibli, v čiastočne neoficiálnej spolupráci s Miyazaki. Obaja pracovali súčasne na svojich úplne odlišných filmoch z druhej svetovej vojny - Takahata na bezútešnosti Hrob svetlušiek , Miyazaki na rozmarnej Môj sused Totoro . Boli vydané v Japonsku ako dvojitá funkcia a mali by naznačovať druh emocionálneho bičovania, ktoré by sa stalo markerom Takahatovej filmografie.
Film z roku 1988 sleduje dvojicu súrodencov, jedného dospievajúceho chlapca a jeho sestru, ktoré sa pokúšajú prežiť v druhej svetovej vojne v Japonsku po tom, čo ich matka bola zabitá pri bombovom útoku. Potom, čo istý čas žili s krutou tetou, utiekli žiť do opusteného krytu pre bomby a pomaly zomierali od hladu. Ale film napriek svojej devastačnej tematike a nihilistickým témam nikdy nepocíti manipulatívnosť alebo prchavosť. Je to srdcervúco intímne, vďaka čomu cítite súrodencov, aj keď sa ich smrť stane nevyhnutnou. Zaslúži si svoj názov ako „ najsmutnejší film, aký bol kedy natočený ,' ale Hrob svetlušiek je viac ako len slzy, ktoré vyroníte. Ide o malé veci v živote, ktoré oceníte.
Iba včera
Kde Hrob svetlušiek „Emócie boli veľké, silné a surové, Iba včera bol opak. Tichá, túžobná romantická dráma, ktorá sa zdvojnásobila ako príbeh budúceho veku, Iba včera bol uvedený na trh v Japonsku v roku 1991, ale amerického vydania sa dočkal až v roku 2016, takmer o 25 rokov neskôr . Niekedy sa o ňom hovorilo ako o „stratenom“ filme Studio Ghibli a na panteón skvelých anime filmov sa naň väčšinou zabúda.
Možno je to preto Iba včera nedosahuje úrovne vznešenosti, pre ktoré dosahujú Ghibliho filmy. Je to poetický film o mladej Tokijčanke, ktorá sa vydáva na výlet do krajiny za rodinou svojej sestry. Počas toho si pripomína svoje detstvo v 60. rokoch a prvé stretnutia s láskou, životom a smútkom. Je to film, od ktorého by ste nečakali, že ho uvidíte ako anime. Anime - kvôli svojmu neobmedzenému potenciálu a skromným zdrojom japonského filmového priemyslu - sa pre japonské publikum často stáva cieľom veľkorozpočtových akčných pohybov. V anime teda uvidíte extravagantné akčné filmy, ale málokedy film prichádzajúceho veku bez fantastických zvratov. To je to, čo robí Iba včera tak dojímavé a také ukážkové z Takahatovej práce. Niekedy pôjde veľký, ale častejšie sa zaujíma o malé.
Pom izba
Ale o niekoľko rokov neskôr Takahata dokázal, aký rozsiahly bol jeho talent. V roku 1994 režíroval divného a mierne zvráteného Pom izba . Hovorím zvrátene, pretože toto je film, kde duchovia mývalov používajú svoje magické batohy na zmenu posuvu alebo na lietanie. Áno, povedal som loptičky.
Japonskí mývaloví psi, alebo tanuki, v skutočnosti vychádzajú z duchov v japonskom folklóre: zlomyseľní, zábavní duchovia, ktorí žijú v lesnom prostredí. Keď vývojári ohrozia ich lesné prostredie, skupina tanuki spoločne vystraší stavebných robotníkov, ktorí hrozia zničením ich domu. Je to úžasne podivná óda na ekologickú ochranu. Pom izba je tak zakorenený v japonskom folklóre a viere - a tón, ktorý sa v priebehu niekoľkých sekúnd posúva z vhodného pre rodinu k príliš zrelému - že by ho nemohol nikto vytvoriť takahata
Moji susedia, Yamadas
Pamätám si, že som videl prívesy pre Moji susedia, Yamadas na mojom DVD z Hrad na oblohe a byť hlboko podivný. Do akej detskej karikatúry som narazil? Prečo všetci vyzerali ako karikatúra?
To bol zdanlivo začiatok Takahatovho rozchodu s domovým štýlom Studio Ghibli a o krok ďalej po jeho tvorivej ceste neuctivých a domácich príbehov. Moji susedia, Yamadas je epizodický komediálny film o únosoch predmestskej rodiny Yamadas. Je to vrelá groteska, ktorá pripravila pôdu pre to, čo si myslím, že je Takahatov magnum opus, Rozprávka o princeznej Kaguyi .
Rozprávka o princeznej Kaguyi
Posledný Takahatov režisérsky film môže byť v skutočnosti jeho majstrovským dielom. Elegická rozprávka, Rozprávka o princeznej Kaguyi nasleduje starý rezač bambusu, keď objaví malú princeznú, ktorá kvitne z bambusového výhonku. So svojou láskavou manželkou ju vychovávajú ako svoju vlastnú, ale zisťujú, že má náhle záchvaty rastu - skočí do veku jedného alebo dvoch rokov len za pár týždňov. Keď zostarne, odvezú ju do hlavného mesta, aby mohla žiť v kaštieli v nádeji, že sa z nej stane princezná, o ktorej vedia, že je predurčená. Ale princeznej, ktorá dostala meno Kaguya, chýba iba sloboda otvorených polí hory a chlapec mladej misky, s ktorým sa ako dieťa hrala.
Rozprávka o princeznej Kaguyi je vrcholom charakteristických znakov Takahata. Veľký, fantastický príbeh sa cíti bolestne intímny, jeho záľuba pre svoju domovskú krajinu sa zobrazuje v pocte príbehu japonskému folklóru a v úcte animácie k výtlačkom drevených blokov. A ach, tá animácia. Animácia, ktorá pripomínala čmáranice z voľnej ruky, pôsobí divoko, voľne a voľne. Vznáša sa na vetre, akoby ho odnášali tisíce čerešňových kvetov. Je to nádherný a hlboko ovplyvňujúci film. A ten, ktorý dokonale zovšedňuje Takahatovo dedičstvo.
