'Nášmu priateľovi Howardovi, ktorý dal morskej panne hlas a šelme jeho dušu, budeme navždy vďační.'
Venovanie textárovi za najobľúbenejšími animovanými hitmi spoločnosti Disney, ktoré vychádzajú z záverečných titulkov filmu Kráska a zviera je stručný, ale krásny - čo je výstižný popis života Howard Ashman , ktorého úžasný život prerušil AIDS v roku 1991, priamo na hranici toho, čo by bolo jeho najväčším a najtrvalejším úspechom. Je to vhodný popis aj pre Howard , dokumentárny film Disney + režiséra Ashmanovho priateľa a kolegu, Kráska a zviera producent Don Hahn . Vďaka nikdy predtým nevideným archívnym záberom z Ashmanu, ktorý pracuje na klasických disneyovských klasikách ako čoskoro Malá morská víla, Kráska a zviera a Aladin , Howard je príliš pominuteľnou snímkou jedného z najväčších textárov hudobnej histórie, tragické okolnosti jeho smrti prepožičiavajú atmosféru melanchólie a hĺbky, ktorá je v dokumente pridruženom k spoločnosti Disney zriedkavá.
„Howard bol vždy rozprávačom príbehov,“ popisuje Ashmanova sestra Sarah Gillespie na začiatku filmu, keď sa kamery pohybujú po postavičkách kovbojov, indiánov, luskáčikov, víriacich fanúšikov a perál pri sviečkach - detské hračky, ktoré v obrovskej fantázii mladého chlapca nadobudli nový život. . Howard mapuje pomerne priamy životopis textára a režisérovho života. Spolu so sestrou a matkou Shirley Ashman popisuje jeho rané roky vyrastania v Baltimore ako obrazy usmievavého mladého Ashmana, ktorý sa valí po obrazovke. Keď sa film presunul do čias vysokej školy a formačných rokov v New Yorku, spolu so svojím prvým partnerom Stuartom Whiteom založil divadlo WPA a objavili sa známejšie mená - Alan Menken, Jodie Benson a Paige O'Hara. všetko hovorí o mužovi, ktorý tak ovplyvnil hudobnú scénu.
čo sa stane na konci filmu cestujúci
Žiadny z opýtaných sa nikdy na obrazovke neobjavuje ako hovoriaca hlava. Dokument uprednostňuje pozornosť iba Ashmana na zrnitých čiernobielych fotografiách - z niekoľkých plachých obrázkov Ashmana sa z plachého mladíka stal seriózny mladý dramatik. , ako popisujú jeho život jeho priatelia a rodina. Hahnov prístup je zjavne v láskavom pocte Ashmanovi bez toho, aby hluk typického dokumentu s hovoriacim hlavou odvádzal pozornosť od muža v strede.
Ale efekt je niečo ako napoly zapamätaná spomienka, stopa, ktorá zostala na piesku, keď sa jeho blízki zúfalo snažia spomenúť na čižmu, ktorá ho vyrobila. Niektoré spomienky si navzájom odporujú: Ashmanovi kolegovia z čias pôsobenia v spoločnosti Disney špekulujú o jeho duševnom rozpoložení v neskorších rokoch a zaujímajú ho, či vložil svoje vlastné životné skúsenosti do piesní ako „The Mob Song“ od Kráska a zviera , zatiaľ čo jeho rodina také „hooey“ vehementne popiera. Ashmanov partner Bill Lauch, ktorý sa o neho staral, pretože sa Ashmanovo zdravie zhoršovalo, očividne váhal ísť do detailov týchto neskorších rokov, trochu trpko uvažuje, že Howard sa „mohol rozlúčiť“ dávno predtým, ako ochorel. Prostredníctvom tohto anonymného zobrazenia svojich opýtaných vytvoril Hahn - možno nechtiac - konfliktný a chybný portrét Howarda, čo robí film oveľa fascinujúcim, než keby nám poskytol iba prehľad jeho úspechov v Disney a na Broadwayi.
To neznamená, že dokument je dokonalý. Zatiaľ čo čítanie medzi riadkami robí nedokonalý portrét Ashmana celkom zaujímavým, film sa začne ťahať niečo po 20 minútach, keď Hahn cykluje rovnakou sériou obrázkov a vrhá efekt Kena Burnsa. Keď sa stretneme s tým, že Ashman hovorí sám za seba, video rozhovory s textárom propagujú Malý obchod s hrôzami a Úsmev nie sú všetko také poučné, väčšinou ukazujú tichého hovoreného a citlivého muža, ktorý mlčí svoje slová. Čo je o to fascinujúcejší obraz, prichádza iba pár minút po tom, čo slávny Ashmanov spolupracovník Alan Menken opísal svoj prvý dojem z Ashmana ako rebela z reťaze.
Howard získava príval energie zo svojich archívnych záberov nahrávok skladieb z Kráska a zviera a Malá morská víla , keď vidíme Ashmana v práci, zameral sa na laser, ale - ako sa čoskoro dozvieme - rýchlo sa fyzicky zhoršoval. To, že najlepšie dielo Ashmanovej kariéry prišlo v období, keď najviac trpel svojou chorobou, je tragédia, ktorá sa nestratila ani na dokumente, ale na ktorú príliš silno zdôrazňuje Hahn. Howard podáva stručný popis krízy AIDS a obsahuje potrebné informácie o epidémii, ktorá zničila homosexuálnu komunitu, ale očakáva, že jej publikum bude poznať dôsledky tejto choroby.
Prípadné obavy z toho, že dokumentárny film Disney správne pokrýva dôležitý aspekt Ashmanovho života - jeho sexualitu, diagnózu AIDS a čiastočne aj strach z toho, že v Disneyho zostane, môžu byť zmiernené. Howard sa nikdy nevyhýba Ashmanovej sexualite a jeho milostnému životu, aj keď vykresľuje pomerne zjednodušený obraz, ktorý povedali jeho známi a jeho partner Bill. Pokrytie Ashmanovej sexuality väčšinou spočíva v položení základov pre jeho neskoršiu diagnózu, aj keď mizivé podrobnosti o jeho vzťahu s Whiteom, ktorý je pred svojou diagnózou stále tak trochu podvrhnutý svojím tvrdým životným štýlom. zaujímavé .
bude tam chappie 2
Časti filmu, ktoré pojednávajú o Ashmanovom úspechu u Disneyho, neprispievajú príliš k tomu, čo už vieme, ale vnášajú víťaznú energiu do dokumentu v horkosladkom vrchole. Vidieť klasický konflikt vtedajšieho šéfa štúdia Disney Jeffreyho Katzenberga, ktorý chce vystrihnúť „Časť svojho sveta“, zatiaľ čo Ashman bojoval za jeho začlenenie, je stále uspokojivé sledovať, rovnako ako Menkenove malé analógie - zďaleka najpestrejšie časti dokumentu - s skladateľ opisujúci Malá morská víla režiséri Ron Clements a John Musker ako „biely chlieb“, ktorý dostal od Ashmana trochu potrebnú príchuť. Tieto segmenty sú najzábavnejšou časťou filmu, napr Howard rozbíja monotónnosť svojich fotomontáží spomínanými archívnymi zábermi, vrátane nahrávania piesne „Belle“, čo je ďalšia pieseň, o ktorej sa dozvedáme, že mala Ashman ťažkú ruku, a transformovala tak otvorenie bez hudby na plnohodnotný „ opereta. “ Vypočuť si Ashmanovu ukážku ikonických piesní ako „Poor Unfortunate Souls“ a „Belle“ - jeho špecifické intonácie, ktoré speváci takmer presne napodobňujú - je radosť zažiť. Zábery z Ashmanovej réžie Angely Lansburyovej a Jerryho Orbacha počas filmu „Buď naším hosťom“ sú dynamitové, prenikajúce do nabitej mágie vytvárania niečoho, o čom všetci zúčastnení vedia, že bude špeciálne.
Vďaka dyhe tragédie počas tohto vrcholu Ashmanovej kariéry sú tieto zábery o to trpkejšie. Film zostupuje do takmer nepoddajného tónu, keď Ashmanovi priatelia a rodina popisujú jeho zhoršujúci sa stav, dlhé hodiny práce na záznamoch, len aby šli domov a dostali sa do styku s intravenóznymi tekutinami, robil junkety z Disney Worldu a snažil sa vstať, písať „ Princ Ali “s Menkenom z jeho nemocničnej postele. Hahn však nezabudne zdôrazniť, že sa uskutočnil Ashmanov sen o vytvorení niečoho, čo bude trvať dlho potom, čo bol preč, a to zostrih milovaných animovaných filmov, jeho scénické adaptácie a (fuj) jeho živé hranie. Howard cíti sa ako in-memoriam pocta od priateľa: vyrobená s ružovým pocitom nostalgie a možno niekoľkými príliš mnohými fotomontážami, ale s láskou.
/ Hodnotenie filmu: 8 z 10
