( Vitajte v 1939: Revidované , stĺpec zameraný na ohliadnutie sa za niektorými filmami jedného z najoceňovanejších rokov filmovej histórie a vysvetlenie, prečo na nich záleží dodnes. V tejto položke: Ženy cíti sa ako reminiscencia moderných trhákov, ktoré sa zameriavajú na skupiny, ktoré často na scéne dominujú.)
V našom prvom pokračovaní tejto série , pozreli sme sa hlbšie na jednu z nich, ak nie the najikonickejšie filmy všetkých čias, Čarodejník z krajiny Oz. V dnešnej dobe Oz je určujúcim filmom štúdií Metro-Goldwyn-Mayer a ich obrazy sú tak prepletené, že starý hotel MGM Grand v Las Vegas je v podstate čarodejník z krajiny Oz pocta so svojimi smaragdovými stenami a týčiacimi sa zlatými levmi. Ale pred 80 rokmi, Oz bol len jedným z desiatok filmov uvedených spoločnosťou MGM v roku 39, ktoré prispeli k ďalšej nadvláde pokladne v štúdiu. Nebol to korunný klenot. Ak by tento titul získal akýkoľvek film vyrobený spoločnosťou MGM, bol by to ten, ktorý debutoval len týždeň po tom, čo Dorothy prešla cez dúhu: Ženy .
Mnoho moderných divákov možno nepočulo o tomto filme, ale jeho prvky a úspech sú veľmi poučné pre veci, ktoré sa v kinematografii dejú dodnes. Propagoval a poháňal to, čo by sme teraz nazvali inklúzia ako trik: film zobrazujúci iba ženy, až po domáce zvieratá a obrazy. Aj napriek tomu to bol obrovský, ak izolovaný krok vpred pre reprezentáciu. Textovo je to stále o vzťahoch žien s mužmi, aj keď ich nevidno. Ale v širšom zmysle ide o to, ako boli ženy využívané, videné a stvárňované - a o tom, ako sa zmenil Hollywood, MGM a svet.
piráti z Karibiku mŕtvi muži nerozprávajú žiadne príbehy nekončia úverová scéna
Flicks About Chicks
MGM, možno viac ako ktorékoľvek iné štúdio, nakrúcalo filmy pre všetkých v Amerike. To bola filozofia vedúceho štúdia Louisa B. Mayera. Mayer, okuliarnatý židovský prisťahovalec, ktorý nikdy nechodil na univerzitu a ako dieťa pracoval na vrakovisku, ktorý do filmu vstúpil a kúpil si burleskné divadlo, ktoré sa zmenilo na filmový dom, chcel, aby jeho štúdio bolo stelesnením triednych a amerických rodinných hodnôt. Zatiaľ čo Warner Brothers apelovali na pracujúceho človeka, Columbia sa o to pokúsila nakrútiť filmy myslel a Paramount sa líšil medzi prestížou a lacným populizmom, Mayer’s MGM bolo médiom pre masovú spotrebu, ktoré ponúkalo únik a oddych od nebezpečného skutočného sveta.
Ako asi tušíte, „americké rodinné hodnoty“ znamenali biele, kresťanské, patriarchálne hodnoty a masová kultúrna príťažlivosť znamenali druh kastrovanej, idealistickej verzie reality v súlade s výrobný kód vynútený kanceláriou Hayes . Amerika, ako to videlo MGM, v cene ženy a farební ľudia, ale filmy určite nemuseli byť o týchto skupinách, aby boli pre nich. Toto hľadisko udržiavalo MGM v čiernych číslach, a to aj počas Veľkej hospodárskej krízy, keď sa ostatné štúdiá blysli. Neočakávalo sa, že ich filmy budú realistické alebo progresívne, ale na konci 30. rokov, keď sa krajina stále spamätala z rastúceho tlaku a globálneho napätia, nemohlo ani MGM úplne uniknúť zvratu meniaceho sa sveta.
Ženy je založené na rovnomennej divadelnej hre Claire Booth Luce, ktorá bola hitom na Broadwayi v roku 1936. Sleduje životy rôznych žien na Manhattane, keď sa navzájom ohovárajú, rozvedú, znovu vydajú, aj navzájom podporujú. Filmová verzia, ktorú režíroval George Cukor, bola Veľké malé klamstvá je čas - penivý a zábavný, ale nepochybne ženský. Toto samo o sebe bolo nové. Nebol to samozrejme prvý film, v ktorom hrali ženy, ale často boli ženy na obrazovke buď sexpoty alebo nevinné miesta, možno matka, ak mali šťastie. Myšlienka dať ženám, najmä viac než jednej, zložitosť a vnútornosť bola na tú dobu vzácna. Úprimne povedané, v Hollywoode je to stále zriedkavé. Zatiaľ čo Ženy bol hitom, bol to stále kaskadérsky kúsok a jeho úspech v skutočnosti nepriniesol veľa vecí na to, aby sa veci zmenili, ako možno tušíte, z aktuálneho stavu veci. Za hrou a scenárom stálo ženské pero (adaptáciu napísala Anita Loos), aj to je v našej modernej dobe vzácnosť.
Jay a tichý Bob je super groovy kreslený film!
Napriek tomu Ženy, je vynikajúci a dôležitý z rôznych dôvodov vďaka svojej vychytávke. Predstava rozprávania príbehu o heterosexuálnych milostných životoch žien bez toho, aby svojou povahou ukazovala mužov, si vyžaduje predvádzanie žien rôznymi spôsobmi a prostredníctvom najrôznejších žien. Môj najobľúbenejší moment vo filme „nevyhnutnosť je matkou vynálezu“ je počas veľkej rozchodovej scény medzi našou vedúcou ženou Mary a jej manželom Stephenom. Celý boj a rozhodnutie o rozvode prerozprávajú dve klebetiace slúžky. Poskytuje nám drámu boja, komédiu dojmov a odpočúvania a komentár pohľadu slúžok na ich zamestnávateľov, všetko v jednom.
Ženy má veľa spoločného s nedávnymi hitmi, ako Čierny panter alebo Crazy Rich Aziati ,kde hlboké ponorenie do jednej skupiny ľudí, ktorí sa často úplne nesústredia na obrazovky, vedie k niečomu novému. Ženy Medzi herecké obsadenie patria matky a matronky, dcéry a služobníčky, a hoci im nie sú dané všetky veľké okamihy, skutočnosť, že ich vidíme vo všetkých veciach.
The Times, They A-changin ‘
Ženy Rozsiahle obsadenie bolo perfektnou ukážkou kavalkády hviezd MGM na vzostupe aj čoskoro na ústupe. Patrili sem Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine a komiksový obrat od relatívnej nováčiky Rosalind Russell. Russell je hysterická ako patologické klebety a kradne každú scénu, v ktorej sa nachádza.
ako dlho budú v kinách strážcovia galaxie
Najjasnejšou hviezdou filmu však bola Norma Shearer. Žiadna iná hviezda, muž alebo žena, nebola tak úzko spojená s nárastom a dominanciou MGM ako Shearer. Svoju kariéru začala zmluvne s Louisom B. Mayerom predtým, ako sa spojil so spoločnosťami Goldwyn a Metro a vytvorili MGM, ale rozhodujúce partnerstvo pre obe ich kariéry bolo s bláznivým producentom Irvingom Thalbergom. Thalberg bol umelecký génius, ktorý v kombinácii s obchodným dôvtipom Mayera pomohol koncom 20. rokov uviesť MGM do stratosféry. Oženil sa tiež so Shearerovou a dohliadal na jej prechod z tichej hviezdy na sexi predkódovú omračovačku, k veľkej dáme seriálu MGM vážneho herectva. Shearer bola kráľovnou veľa MGM, na veľké zdesenie ďalších hviezd, ktoré prichádzali a odchádzali. Ale v roku 1939 sa táto vláda skončila.
Kým sa kamery spustili Ženy , Thalberg zomrel tragicky mladý v roku 1936 a Shearer starol zo šťavnatých častí titulkov. Môže to byť na začiatku filmovej histórie, ale predstava, že Shearerová je „príliš stará“ na to, aby mala dobré úlohy v tridsiatke, už bola starým príbehom. To je naozaj škoda, pretože Shearer je fantastický ako Mary, ústredná žena príbehu. Má ten pravý druh zraniteľnosti a ocele, z ktorého cítite jej bolesť, keď zistí, že jej manžel má pomer, a cítite jej váhavosť opustiť muža, ktorého stále miluje. Skutočnosť, že jej manžela už nikdy nevidíme, vedie k úžasným scénam, ako napríklad keď Mary jednoducho hovorí so Stephenom po telefóne, keď jej hovorí, že sa znova vydá. Hovorí rozumné, pokojné slová, ale Shearerova tvár je majstrovským dielom pátosu a bolesti. Je ľahké pochopiť, prečo bola Shearerová taká veľká hviezda, ale natáčala až po jednom ďalšom filme Ženy , a potom odišla z herectva.
Zvláštnym a smutným spôsobom sa stáva Shearerov kariérny súmrak Ženy duchovné dvojča k ďalšiemu skvelému filmu roka MGM postavenému pred ženu, Ninotchka , posledný hit kariéry Grety Garbo. Rovnako ako Sharer, aj Garbo po roku 1939 natočil iba jeden ďalší film a bol podobne ikonou tichej éry, ktorá úspešne prešla na zvuk. Ale jej hviezda v roku 1939 slabla, a tak sa ju MGM rozhodlo obsadiť do komédie ako chladnú, sovietsku emisárku, ktorá sa zamiluje do francúzskeho diletanta. Ako Ženy pre komiksa Shearera predstavovala komplexnú rolu pre dospelých Ninotchka bola nová zem pre vzdialeného, ľadového Garba. Oba filmy sú vynikajúcimi výkladnými skrinkami pre tieto ženy, ale necítili, že majú miesto v meniacej sa krajine Hollywoodu, a oba sa rozhodli radšej ísť do dôchodku, ako by mali vypadnúť z módy.
Napriek tomu, že veľa žien má na obrazovke stále dátum spotreby, stále sa musíme mať ako spoločnosť lepšie, ako sme boli v roku 1939, však? Ženy sa uskutočnilo predtým, ako bol feminizmus bežným hnutím, a existujú aj niektoré veľmi podobné éry zobrazenia žien, ktoré nie sú ani progresívne, ani pozitívne. Film sa začína kreditmi, ktoré každú ženu v obsadení prirovnávajú k zvieraťu, čím sa počet jeho subjektov zmenil z karikatúry. Príbeh rozpráva o manželstve rozbitom pomerom a druhá žena Crystal je vykreslená ako zlatokopká manipulatívna zvodkyňa, ktorej oslobodené používanie jej sexuality ničí milé ženy ako Mary a dokonca nakoniec aj samú seba. Crystal hrá s táborovou chuťou Joan Crawford v jednom zo svojich najikonickejších zvratov, ale zjavne to nie je sympatická postava. Potom znova Ženy išlo o dosť modernú tému: rozvod. Samotná myšlienka, že ženy sa mohli rozhodnúť ukončiť zlé manželstvo, aj keď na to musela žiť šesť týždňov v Nevade, bola nová. Rozvod všeobecne nie je filmom vykreslený ako tragédia, takže to musí byť niečo. A ženy, ktoré to prežívajú, nachádzajú silu v iných ženách. Komplexných ženských priateľstiev je na našich obrazovkách opäť len veľmi málo a stojí za to pozrieť sa na to, ako sa prejavovali.
Ženy je fantázia v mnohých ohľadoch. Ukazuje druh bohatstva a ľahkej existencie, ktorý bol pre väčšinu Američanov nepochopiteľný v roku 1939. Existuje vo svete, kde krásna módna prehliadka dokáže na päť minút zmeniť svet na technickú farbu, kde veci ako vojna neexistovali. Ale na druhej strane, muži na obrazovke neexistujú Ženy buď. Je to fantázia, ktorá sa nedá udržať, ale je to pekné miesto na návštevu. Robí to, čo mali robiť filmy v tom čase, a stále to môže robiť teraz: pripomínajte, čo by svet mohlo alebo malo byť, a dôležitosť ľudí v tomto svete, ktorí nie vždy dostanú pozornosť.
