( Vitajte v 1939: Revidované , stĺpec zameraný na ohliadnutie sa za niektorými filmami jedného z najoceňovanejších rokov filmovej histórie a vysvetlenie, prečo na nich záleží dodnes. V tomto inauguračnom vstupe: Jessica Mason sa odvezie na víchrici a vráti sa späť Čarodejník z krajiny Oz.)
Žijeme vo svete, v ktorom je k dispozícii viac filmov a televízie, ako by sme mohli dúfať, že spotrebujeme. Keďže je všade okolo nás toľko médií, je ľahké zabudnúť na dobu, keď televízia ani neexistovala a filmy boli udalosťou rovnako vzrušujúcou ako šou na Broadwayi a niekedy rovnako ťažké ju vidieť. To, ako vidíme filmy v dnešnej dobe, je také odlišné od toho, ako sa pozerali v takzvanom Zlatom veku Hollywoodu, ale filmy tej doby sa stále črtajú nad našou kultúrnou krajinou.
je kráľom kopca na hulu
Klasické filmy existujú ako zdieľaná ikonografia a ich vplyv siaha tak hlboko do našich predstáv, že možno ani len netušíme, aké dôležité boli, až kým sa na ne pozrieme hlbšie. A ohromujúce množstvo ikonických filmov debutovaných v roku 1939: Čarodejník z krajiny Oz , Odviate vetrom , Dostavník , Ženy , Ninotchka , Pán Smith ide do Washingtonu , a viac. O osemdesiat rokov neskôr na filmoch z roku 1939 stále záleží nielen na tom, čo v tom čase dosiahli, ale aj na tom, ako ovplyvňovali a ovplyvňujú kultúru dodnes. Táto séria bude skúmať klasiku z roku 1939 s 80-ročnou perspektívou, ako vznikli, aký majú vplyv na médiá a čo ešte musia povedať. Keďže sa pozeráme na ikonické filmy, neexistuje lepší film, ako by sme mohli začať Čarodejník z krajiny Oz.
Skutočne „úžasné“
Vlani spôsobila štúdia na turínskej univerzite rozruch, keď zavŕšila svoju históriu Čarodejník z krajiny Oz najvplyvnejší film všetkých čias . Aj keď najvyššia priečka môže byť diskutabilná, významnosť Oz v našej kultúre nemožno ignorovať. Každá pieseň, postava a obraz z filmu sú ikonické, od rubínových papúč, ktoré teraz odpočívajú v Smithsoniane, cez skupinu pomenovanú podľa Dorothyho psa, ktorý spieva o požehnaní dažďov, až po dúhové vlajky, ktoré predstavujú hrdosť. Kvôli jeho všadeprítomnosti máme tendenciu myslieť na Čarodejník z krajiny Oz ako táto dokonalá, večná vec, ako obraz Da Vinciho alebo národný park. Stáva sa tak veľkým v našom kolektívnom vedomí, že je takmer nemožné kontemplovať svet bez neho. Ale pri pohľade na niečo niečo stratíme Oz bez kontextu kedy a ako bola vyrobená.
Viac ako čokoľvek, Čarodejník z krajiny Oz predstavuje útek, veľkolepý sen o niečom kúzelnom, čo by mohlo divákov dobre preniesť cez dúhu z ich nie príliš rozprávkových životov. Veci v Amerike a vo svete boli plné problémov v roku 1939. Blížila sa vojna a súčasná udalosť bola stále veľká hospodárska kríza a suchá. Ich podtext na obrázkoch špinavých farmárskych rúk, nezvestných rodičov a neúrodnej kansaskej krajiny číha po okrajoch sveta, kam chce Dorothy uniknúť. Pôvodné Oz Príbeh vytvoril cestujúci predavač menom L. Frank Baum, ktorého vlastnú postavu pravdepodobne najlepšie predstavuje sám čarodejník (alebo možno profesor Miracle). Čarodejník z krajiny Oz, publikovaný v roku 1900, bol Baumovým vlastným únikom zo série neúspešných snáh a nesprávnych začiatkov. Vydal sa za úspechom knihy a jej mnohých pokračovaní, až pokiaľ by ho nezaviedli, dokonca ani k ranným filmom. Ale tieto prvé pokusy o film boli skutočne prepadáky a nakoniec skončil s predajom práv na príbeh, keď narazil na finančné problémy. Trvalo to chvíľu a bolo to veľké riziko Oz odletieť.
Traveling by Twister: The Trials and Sougies of Real Oz
Vzhľadom na zlyhania iných Oz - súvisiace pohyblivé obrázky, nová verzia príbehu nebola ani zďaleka istá. V 30. rokoch fantasy filmy neboli naozaj nič, aspoň nie v podobe, v akej ich poznáme teraz. Myšlienka filmovej zábavy pre deti s magickým prvkom bola nová a bola podporená ďalším filmom, na ktorý stále cítime vplyv dneška: roky 1937 Snehulienka a sedem trpaslíkov. Úspešnosť Snehovo biely je veľmi pravdepodobne jedným z hlavných faktorov, ktoré MGM tlačili do tvorby Oz. A aby som pochopil ako Čarodejník z krajiny Oz a prečo to bol taký úspech, musíte pochopiť MGM.
Tridsiate roky boli pravdepodobne vrcholom štúdiového systému v Hollywoode, keď niekoľko mocných korporácií riadilo vývoj, výrobu a distribúciu takmer všetkých filmov a svojich pracovníkov, od tesárov, hercov a režisérov, udržiavalo na zmluve. Boli to továrne a ich výrobkami boli pohyblivé obrázky. Z týchto monštier bol zlatým štandardom MGM. Mali najjasnejšie hviezdy, najvyššie produkčné hodnoty, najväčšie kulisy a najjasnejšiu značku ako stelesnenie filmu. Bolo to kvôli tomuto prostrediu - kde film patril štúdiu, nie jednotlivému spisovateľovi, režisérovi alebo hviezde - Čarodejník z krajiny Oz bol taký dobrý film. Stala sa však tiež jednou z najväčších a najťažších produkcií vtedajšieho Hollywoodu.
Aj keď povesť, že Munchkin spáchal na scéne samovraždu, je iba mestským mýtom, išlo o vyčerpávajúci a bolestivý výstrel. Proces fotografovania v troch pásoch znamenal, že osvetlenie muselo byť neuveriteľne jasné a teploty v štúdiu vystúpili na 100 stupňov. Ťažké kostýmy a nepríjemné líčenie boli pre všetkých priepastím. Buddy Ebsen bol pôvodne obsadený ako plechový muž predtým, ako ho mejkap poslal na niekoľko týždňov do nemocnice. Margaret Hamiltonová bola počas ohnivého východu Západu z Munchkinlandu pyrotechnikou vážne popálená. Pridajte k tomu obsadenie malých ľudí, ktorí radi žúrovali, a mladú hviezdu, ktorá sa už tlačila za jej hranice, a krajina Oz bola ťažko magická. Judy Garlandová bude divákov roky varovať príbehmi o natáčaní, ale tieň Oz bol tým, čím Garland nikdy nebol schopný otriasť.
Čarodejník z krajiny Oz prešiel štyrmi režisérmi, počnúc Richardom Thorpom, ktorý nechal mesiac natáčania. George Cukor sa ponoril na týždeň, dosť dlho na to, aby vytiahol Judy Garland z blond parochne. Cukor postúpil opraty Victorovi Flemingovi, jedinému pripísanému režisérovi, ktorý nakrútil asi 80% filmu skôr, ako musel prevziať ďalšiu masívnu produkciu, ktorej sa podrobne budeme venovať neskôr v tejto sérii - Odviate vetrom . Posledné scény nakrútil kráľ Vidor vrátane kultového čísla „Over the Rainbow“ ... ktoré takmer skončilo na podlahe strižne. Fleming to chcel znížiť, pretože si myslel, že to na začiatku filmu spomalilo stimuláciu. Pieseň zachránil Louis B. Mayer, šéf spoločnosti MGM, a zvyšok, predpokladali by ste, je história.
