Duša predstavuje ďalší krok vpred pre Pixar k fascinujúcemu rozprávaniu príbehov, ktoré nie je určené len pre malé deti. V skutočnosti to môže byť film zameraný na najmenšie deti, aký nakrútili za dosť dlhú dobu.
Nechápte ma zle - film je veľmi dobrý a má množstvo typických pixarských kvalít, aké od tohto štúdia očakávame. Ale film o učiteľovi kapely na strednej škole, ktorý konečne dostane svoj veľký zlom v hudbe, len aby rýchlo spadol do šachty a bol odvedený do inej roviny existencie, aby sa naučil, ako fungujú duše? To je sakra ambiciózne a je to ďalší príklad toho, ako sa štúdio často posúva za najzákladnejšiu verziu príbehu, keď si jeden z ich filmov razí cestu dôkladným procesom výroby, rozbitia a prebudovania filmu spoločnosti Pixar, aby si to získal správny.
Pred niekoľkými týždňami sme sa rozprávali Peťo doktor (réžia / príbeh a scenár), Kemp Powers (spolurežisér / príbeh a scenár), a Dana Murray (producent) o strete medzi tvorivosťou a pragmatizmom, Duša Vynikajúce skóre a myšlienkový proces, ktorý stojí za rozhodnutím o sprisahaní, ktoré dočasne odstrčí prvú hlavnú postavu čiernej postavy štúdia - toto rozhodnutie, o ktorom sa domnievam, že v budúcich dňoch vyvolá veľa diskusií.
Tento rozhovor bol mierne upravený kvôli jasnosti a stručnosti. Varovanie: plné spojlery dopredu.
Skôr ako sa skutočne pustíme do rozhovoru, všimol som si, že Ryanovi Cooglerovi sa v kreditoch filmu poďakovalo. Ako prispel k tomuto projektu?
pokrvná línia sezóna 3 epizóda 1 rekapitulácia
Dni: Áno, je to muž z Oaklandu a my máme sídlo v Emeryville. Keďže sme priateľské štúdio, máme veľa priestoru a myslím si, že hľadal miesto, kde by sa mohol skryť a napísať filmy, na ktorých pracuje. Využili sme teda skutočnosť, že bol okolo, a požiadali sme ho, aby sa pozrel na kotúče, a absolvovali sme s ním poznámkové stretnutie a bol skutočne nápomocný. Je to naozaj pekný chlap.
V pohode V prvej polovici filmu je scéna, v ktorej sa Joe vracia k okamihom svojho života, ktorá je ticho zničujúca, a na konci filmu sa niektoré z tých istých okamihov opäť zobrazia, ale cez inú optiku. Vedeli ste od začiatku, že to bude scéna „klasického Pixaru“, ktorá ľudí rozplače?
Peťo: Bol to možno druhý alebo tretí prechod - dovoľte mi odpovedať takto: Od začiatku som vedel, že chcem, aby Joe mohol mať toto zjavenie, že o tom boli malé okamihy v jeho živote, a bolo správne, že to by bol za klavírom, nástrojom jeho vášne. Ale presne to, ako to súvisí s čímkoľvek iným, bol objav neskôr. Viem, že máme túto scénu, Kemp, kde kráča svojím životom a je to úbohé, a myslím si, že sme do nej priamo nastúpili a hľadali úbohé okamihy. A možno tretí alebo štvrtý prechod niekto dostal nápad spojiť ich.
Kemp: Áno. To je to, čo to bolo. Spočiatku to bola táto myšlienka múzea vášho života a bolo to porovnanie Joeovho zlyhaného života so skutočným mentorom, čo sú všetky tieto okamihy úspechu. A bolo to po niekoľkých prechodoch, napríklad: „Och, čo keď všetky tieto nepodarené momenty, keď sa na ne pozeráš iba z inej perspektívy, sú v skutočnosti transcendentné momenty?“ Joe nespravodlivo hodnotí svoj vlastný život ako nehodnotný, ako nie dobrý, a keď je videný očami 22, je to v skutočnosti úžasné. V tom období na konci, keď je pri klavíri, sú jeho prvé záblesky vlastne jej spomienky v tele. To je spúšťač tohto nového pohľadu na celý jeho život, ktorý sa vracia úplne dozadu. Čo, bohvie, hovorí o poznámkach o „Chápu to ľudia?“, To bolo veľa z nich.
Skóre v tejto scéne je obzvlášť neuveriteľné. Akým smerom, ak vôbec, ste dali Trentovi Reznorovi a Atticusovi Rossovi za vytvorenie hudby pre túto veľkú emotívnu postupnosť?
Peťo: Boli do celej veci pekne zapojení. Prišli a pozreli by sa na všetky väčšie revízie, ktoré sme urobili v storyboardoch, a fungovali sme úplne inak, ako by sme tradične. Zvyčajne by ste v podstate zamkli obrázok a potom niekoho priniesli Michael Giacchino alebo ktorýkoľvek z našich skvelých skladateľov a je to niečo ako bodované. Ale v tomto prípade nám začali dávať stopy skôr. Myslím, že v tej konkrétnej časti sme hovorili o prázdnote a prázdnote. Len sme akosi použili niekoľko opisných slov na vyplnenie - myslím tým, že sledujú valce, sledujú storyboardy, takže dúfame, že postupnosť bude hovoriť sama za seba. Ale áno, akýsi prázdny neúspech a prázdna ničota bol pocit, ktorý sme hľadali.
Dni: Bolo to naozaj super, pretože Trent tak súvisel s tým, ako sa Joe cítil po tom koncerte. Je ako: „Pamätám si, že som sa cítil takto, napríklad„ Keď raz budem hrať štadión, bude mi dobre. “Ale to ma neopravilo, ani to, ako som sa cítil.“ Takže keď sa vrátil s tou narážkou, boli sme všetci ako, bože môj.
Kemp: Správne, pretože nám dal na výber tri alebo štyri a všetci sme sa jednomyseľne zhodli na prvom vypočutí. Boli sme ako: „Whoa.“ Myslím, že si začal plakať, Peťo. Aby ste nevyhodili do povetria svoje miesto, ale roztrhali ste sa, však?
Peťo: Áno, úplne.
Kemp: Prvýkrát, keď to počul, bol emotívny.
Jednou z veľkých myšlienok tohto filmu je stret kreativity a pragmatizmu. Ako tvoriví ľudia ste si určite istí, že ste v určitom okamihu premýšľali, či by ste sa mali vzdať všetkého pre niečo stabilnejšie a bezpečnejšie. Porozprávajte sa trochu o posolstve, ktoré ste chceli týmto svetom dať do sveta.
Peťo: Pixar je plný všetkých týchto ľudí, ktorí uspeli napriek tomu, že ich rodičia boli ako: „Budeš doktor!“ a sú ako: „Nie, mami, som umelec!“ Aj moji rodičia boli umelci, takže som ich trochu preklial: „Nedal si mi niekoho, proti komu by som mohol bojovať!“ Boli skutočne mimoriadne dôležité a povzbudzujúce počas celej mojej kariéry, takže vlastne nemám taký konkrétny boj, ako to poznám veľa ľudí. Kemp, viem, že si mal nejaké boje.
Kemp: Ten boj som určite mal. Nikto však nebol ani len skutočnou prácou. Takže áno, bolo to bizarné. Tento rok, keď vyjde niekoľko filmov, si myslím, že moja rodina nevie, čo z toho. Pretože práve túto vec som robil celý ten čas - a samozrejme som bol dramaturgom, ale hry sú rôzne. Hry bežia v divadle a moja rodina sa išla pozrieť na moje veci do divadla. ale keď vidia Disneyho reklamy a podobné veci, sú radi: „Robíš si zo mňa srandu?“ Myslím, že hlboko v ich mysliach si moja mama mohla myslieť, že možno aj v tomto veku skončím s niečím iným. Nakoniec je ako: „Dobre, to robí Kemp.“
Dni: Moji rodičia boli dosť povzbudiví a tiež som si robil srandu, že som tretie dieťa a boli akoby takíto: „Čokoľvek! Vyzeráš dobre! “
Existuje scéna, kde vidíme rôznych mentorov, s ktorými sa 22 stretla počas jej pôsobenia v snímke The Great Before. Je tu veľa slávnych historických osobností, ale myslím, že som si všimol aj [spisovateľa Pixaru] Joea Ranfta [ktorý zomrel v roku 2005], čo je taká úžasná pocta. Boli na tej stene nejaké ďalšie osobnejšie voľby, ktoré by nám mohli chýbať, ak by sme ich nehľadali?
Peťo: Áno, chceli sme múr plný nálepiek. Takže bolo dosť šancí, aby si ľudia vyplnili svoje vlastné. Ďalšia pre mňa bola Joe Grant , ktorý bol jedným z veľkých Disneyho príbehových umelcov a vývojárov už v 40. rokoch. Pracoval s Waltom Disneym. Spoznal som ho, keď mal 95 alebo niečo podobné, a bol mi veľkým mentorom. Rovnako ako otec Franka Oza, aj tento chlapík Mike Oznowicz . Žil lokálne v Oaklande a stretávali sme sa s ním každý víkend a bol to jednoducho fantastický, plný života. A kopa ďalších ľudí. Mali ste tam niekoho?
Kemp: Archimedes bol môj veľký, pamätáte? Bol som rád: „Archimedes, prosím!“ pretože som bol ako dieťa malý pitomec pre starogrécku vedu.
Dni: Ako producenta sa táto stena stala veľmi bolestivou, pretože sa zdalo, že máme všetky tieto mená, a vždy niekto bol v mojej kancelárii a bol rád: „Vieš, ten človek urobil to, to a to,“ a ja som ako „Aha!“
Peťo: 'Thomas Jefferson.' No, von ide! “
Dni: Internet ničí históriu všetkých.
Batman: Hush (film)
Keď sa rozhodlo umiestniť tento film priamo na Disney +, hovorilo sa niekedy o potiahnutí Terryho po kreditoch, keď povedal: „Film skončil, choďte domov?“
Peťo: (smiech) Nie, neurobili sme. Aj keď som nad tým premýšľal. 'Počkajte, všetci sú už doma!'
Kemp: Nie v Kórei. Stále existujú určité krajiny-Čína - uvidia to v kinách.
To je pravda. Povedzte mi o tom, ako vznikla a mohla sa vyvinúť myšlienka dať Joeovu dušu do mačky v priebehu procesu, pretože to pripadá ako jeden z veľkých výkyvov tohto filmu.
Kemp: Myslím, že to bol [spoluautor] Mike Jones Nápad, nie?
Peťo: Áno, prvá verzia toho všetkého bola na seminári You. Takže Joe, aby sa vrátil, musel ukázať 22 svoj život cez tie chvíle v Tebe. Nakoniec to bolo akousi rečou a pointou, bolo to ako: „Tu sme“ a zastavili sme sa, sledovali sme scénu a diskutovali o nej, potom sme sa presunuli sem, zastavili sme sa a pozreli scénu a diskutovať o nej - nebolo to vôbec interaktívne. Nedovolilo to postave skutočne zmeniť to, čo sledovali. Takže Mike dostal tento nápad, dať ho dole a prepnúť ich tak, aby Joe mohol vidieť svoj vlastný život z iného uhla pohľadu, než aby sa vrátil do svojho vlastného, pretože to je samozrejme to, čo chce. Takže na jednej úrovni to vyzerá ako: „Och, to funguje perfektne.“ Na druhej strane to bolo ako: „Dobre, mám pocit, že som to už videl,“ a keď sme robili viac výskumov, bohužiaľ je tak málo filmov, v ktorých sú animovaní Černoameričania, čierni herci, až také klišé. . Takže to bolo určite niečo, čo sme si uvedomovali. Mimo klišé sa to vníma ako: „Och, super. Nakoniec sme zastúpení a potom nám to vezmete. “ Našou nádejou bolo, že týmto konkrétnym spôsobom stále môžeme reprezentovať Joeov život. Nie je vo svojom tele, ale stále vidíme, ako jeho telo prechádza všetkými jeho priestormi a komunikuje so všetkými ľuďmi, ktorých robí v bežnom živote. Stiahnutie bolo teda trochu zložité. Držte nám palce.
Kemp: Pri tradičnej výmene tela by ste Joea a 22 nechali oddeliť sa a 22 by robila celú túto sériu vecí, kde žije sama a žije lepšie ako Joe. Medzitým, Joe - bolo pre nás zmysluplné držať ich pohromade. Pretože aj keď bol v mačke, mal určitú kontrolu nad svojím vlastným telom.
***
Duša sa práve vysiela na Disney +.
