(Vitajte v Z Disneyho trezoru , kde skúmame neobjavené drahokamy a zabudnuté katastrofy, ktoré momentálne prúdia na diskoch Disney +.)
Prvé dni televízneho seriálu zborníka Walta Disneyho sa vysielali medzi prvými dňami samotnej televízie. Takže rovnako ako sa televízia ako médium snažila prísť na to, čo by to mohlo byť, koncepcia toho, čím by mohla byť šou, bola rovnako flexibilná a každý týždeň sa menila. Táto chameleónska schopnosť posunu sa upiekla do kariet titulu, ktoré predstavili divákovi štyri krajiny, ktoré tiež tvorili pôvodný zábavný park Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland a Tomorrowland. Tematický park a televízne seriály však existovali iba kvôli priekopníckej animácii. Šortky a podobné vlastnosti boli a zostávajú chrbtovou kosťou spoločnosti Walt Disney Company.
Bolo teda prirodzené, že televízny seriál zborníka Walta Disneyho - vtedy známy ako Disneyland - by chcel spojiť vzdelávanie a zábavu s vysvetlením, ako vznikol základ spoločnosti. „Príbeh animovanej kresby“ odvysielané 30. novembra 1955 ako súčasť druhej sezóny v roku 2006 Disneyland , ktorá má diváka sprevádzať storočiami umeleckej histórie, od jaskynných malieb spred tisíc rokov až po nádherné obrazy Fantázia .
aký dlhý film sa sila prebudí
Smola
„Príbeh animovanej kresby“ má veľa podkladov za menej ako 50 minút. Disneyho verzia toho, ako sa kresby zmenili na animáciu, je samozrejme rýchla a upravená späť, aby obsahovala aj časti samotnej disneyovskej animácie. (Zhruba posledných 15 minút je venovaných hraniu sekcie „Luskáčik“ v Fantázia .) Ale epizóda je navrhnutá takým spôsobom, aby sa zabezpečilo, že pozornosť nesvieti úplne na Disneyho. Táto raná epizóda závisí do veľkej miery od prítomnosti samotného Walta Disneyho na obrazovke, keď začínal strihať avunkulárnu postavu publiku, ktoré predtým poznalo jeho meno lepšie ako jeho osobnosť na obrazovke.
Ľudová kvalita Disneyho filmu je tu stále dosť nepríjemná - neskoršie epizódy televízneho seriálu zborníka ho prinútia komunikovať s animovanými postavičkami, deťmi navštevujúcimi Disneyland a zaparkovať členov Castu, kde ho tento prístup obmedzuje iba na jeho kanceláriu. „Príbeh animovanej kresby“ však vyniká tým, čo Disney predstavuje. Epizóda sa môže pochváliť čiernobielymi zábermi priekopníkov ranej animácie, ako je Winsor McCay, s jeho zábermi „Gertie the Dinosaur“, ktoré boli vložené do estrády, kde účinkoval, a J. R. Brayom s jeho Plukovník Heeza Liar krátke série.
Film
Pozoruhodné na týchto prvých postavách - mačka Felix je tiež krátko skontrolovaná podľa mena - je ich vlastné prchavé dedičstvo. „Gertie dinosaurus“ je pravdepodobne najznámejším príkladom (aspoň medzi milovníkmi filmu a animácie), ktorý tu získa kontrolu názvu. Krátky film je apokryficky známy ako najskorší animovaný film, hoci McCay v predošlých rokoch uviedol ďalšie dva filmy, ktorých vplyv žije v zábavných parkoch Disney. (Ak ste niekedy navštívili Disneyho hollywoodske štúdiá vo svete Walta Disneyho a obdivovali ste obrovskú postavu dinosaura v jazere Echo ... no, to je Gertie, dinosaurus.) Ale veľa z týchto prielomov v animácii je iba storočie a toľko a toľko z nich sa ľahko zabudne.
To je jeden z dôvodov, prečo je „Príbeh animovanej kresby“ takým cenným začlenením do služby Disney +, aj keď o umeleckej forme a jej dlhej histórii je možné povedať ešte veľa. Je ťažké vyčísliť, ak sledujete iba Disneyho vlastné filmy, koľko sa toho v priebehu animácie za posledných 100 rokov zmenilo. Ale stačí sa pozrieť na „Príbeh animovanej kresby“ a uvidíte, ako ďaleko dokázalo štúdio pokročiť do roku 1955. Iba 40 rokov pred vysielaním tejto epizódy bola vrchol technologickej zdatnosti sledovať, ako živý muž „hodí“ tekvicu do otvorených úst animovaného čiernobieleho dinosaura. Synchronizácia animácie a zvuku vtedy tiež neexistovala.
Jedným z prvkov epizódy, ktorý dodáva zaujímavé vrásky, je „čiernobiely“. Aj keď bolo dosť ľahké ísť do miestneho kina a pozrieť si film - hraný alebo animovaný - farebný, to isté neplatilo pre televíziu v roku 1955. „Príbeh animovanej kresby“ je uvedený celý v čiernej farbe -a-biela nielen flashbacky k najskorším príkladom animovaných postáv, ale aj Waltove hostiteľské segmenty, ako aj celá sada „Luskáčik“, ktorá slúži ako vrchol epizódy.
je tu cutscéna na konci hry Avengers
Disney bol so svojím zborníkom v roku 1961 veľmi šťastný, že zmenil sieť. Po siedmich sezónach vysielaných na stanici ABC čierno-bielo.Keď sa šou na jeseň 1961 vrátila na stanici NBC, bola dabovaná Walt Disney’s Wonderful World of Color a úvodná epizóda „Dobrodružstvo vo farbách / Mathmagicland“ bola navrhnutá s cieľom predstaviť, ako môže farebná televízna šou vyzerať. (Táto epizóda s krátkym animovaným filmom z roku 1959 Donalda v Mathmagic Land , bohužiaľ nie je k dispozícii na diskoch Disney +. Možno jedného dňa.) Použitie čierno-bielej farby je veľmi zaujímavé, pretože ďalšia skorá epizóda zborníka „Muž vo vesmíre“, je farebne a streamované na Disney +.
V niektorých ohľadoch dosahuje tento špeciál niečo iné, dokonca sa o to ani len nepokúša: dokazuje nevyhnutnosť farieb v animácii. Segment „Luskáčik“ Fantázia je krásna a efektívna vizuálna destilácia najslávnejšieho Čajkovského hudobného diela ... ale čiernobielo vyzerá omnoho tlmenejšie.
Dedičstvo
„Príbeh animovanej kresby“ vyšiel zhruba v rovnakom čase, o ktorom hovoril Disney Umenie animácie , prvotná kniha, ktorá mala nielen dokumentovať, ako Disneyho animátori zachytili rôzne živé akcie prostredníctvom umenia, ale aj dokumentovať históriu média. Ale až o pár desaťročí neskôr dvaja z Disneyho deviatich starých mužov, Frank Thomas a Ollie Johnston, spolupracovali na Ilúzia života že kniha skutočne dokázala zachytiť princípy Disneyho animácie.
Aj keď samotný Walt Disney sa už odkláňal od animácie ako svojej hlavnej priority v spoločnosti Disney - táto epizóda sa vysielala iba pár mesiacov po otvorení parku Disneyland v Anaheime - nikdy by skutočne nezavrhol médium alebo jeho dôležitosť. V roku 1961 bol jedným z hlavných zakladateľov Kalifornského inštitútu umenia, známejší ako CalArts. Tí z vás, ktorí nie sú umeleckí alebo sa dobre vyznajú v histórii animácie, nemusia poznať svoje vlastné dedičstvo, ale CalArts je škola ktorá prilákala študentov ako Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton a áno, John Lasseter.
Jedná sa o to, že dedičstvo „Príbehu animovanej kresby“, ktorého zámer je vzdelávať a baviť širšie publikum o sile toho, ako môže ruka oživiť postavy a prostredia, je rozsiahle nad rámec existencie epizódy. televízie. Rovnako ako v prípade ostatných epizód televízneho seriálu zborníka, aj v tomto prípade je dobré, že ho môžete streamovať na disneyovkách Disney + (plné s upozornením na titulnej karte pred potenciálne urážlivým obsahom), a frustrujúce je, že táto epizóda vysiela do veľkej miery bez kontextu. Ak na vás urobí dojem desaťročia animácie ponúkanej v rámci streamovacej služby, táto epizóda je nevyhnutným strážením, aby ste pochopili, ako to, že sa toľko milovaných filmov štúdia spojilo ako súčasť nového média.
