(V našom Recenzie spoilerov , hlboko sa ponoríme do nového vydania a dostaneme sa k jadru toho, čo ho robí zaškrtnutým ... a každý bod príbehu je na diskusiu. V tejto položke: Darren Aronofsky’s matka! )
Darren Aronofsky Jeho talent presahuje jeho strhujúcu filmovú tvorbu a inšpiruje intenzívnu debatu medzi tými, ktorí sledujú hotový výrobok. Jeho najnovší film, matka! , začína inšpirovať k najhlasnejšej diskusii zo všetkých: tí, ktorí videli film (bez ohľadu na to, či išli alebo nešli pred jeho skončením), sú ostro rozdelení medzi tých, ktorí ho milujú, a tých, ktorí ho majú radi ktorý mu minulý víkend pomohol dať CinemaScore of F . Technicky veľa stane sa v matka! , ale nie je tam presne zobrazený dej alebo oblúky znakov (ani jeden z nich, samozrejme, nie je potrebný). Tento film má podobnosti s mnohými z predchádzajúcich Aronofského filmov od Čierna labuť do Noah , ale stále je to veľmi jedinečné. Ako inak by sa dal nazvať film, kde obrovská skupina ľudí pohltí novonarodené dieťa?
Aha, ale predbieham seba. Pokúsiť sa odpovedať na otázku v jadre matka! - vtip, čo to do pekla je o ? - stojí za to preskúmať niekoľko alegórií, ktoré sa v nich prezentujú.
Otváranie dobrej knihy
Uznajme, že je zásluhou Darrena Aronofského, že dvaja ľudia môžu sledovať tento film a vychádzať s divoko odlišnými interpretáciami toho, čo práve videli. Zdanlivo matka! je o manželskom páre, ktorý žije v krásnom vidieckom dome uprostred ničoho a ktorý sa nečakane musí vysporiadať s neustále sa rozrastajúcou skupinou hostí prichádzajúcich v ktorúkoľvek dennú dobu. Manžel, ktorému sa pripisuje iba meno Him (Javier Bardem), je slávnym básnikom, ktorý má od začiatku filmu autorský blok. Manželka, ktorá sa považuje za matku (Jennifer Lawrence), sa venuje rekonštrukcii trojpodlažného domu a vykonávaniu povinností, ktoré by sa pre ženu v 40. rokoch 20. storočia považovali za vhodné: varením, upratovaním a všeobecne sa snaží potešiť svojho ortuťového manžela.
On je tvorca. Toto slovo sa v scenári objavuje dosť často na to, aby boli jasné jeho úmysly, a to predtým, ako Ho a Matku navštívia ich prví dvaja hostia - Muž (Ed Harris) a jeho manželka (Michelle Pfeiffer) - ktorí nielen obdivujú Jeho práca, ale ktorí potrebujú miesto, aby povedali z dôvodov, ktoré unikajú Matkinmu porozumeniu, ale stačia na to, aby Ho potešili. Matka je možno príliš zdvorilá, aby Ho spočiatku tlačila, ale ustúpi, keď Mu dá najavo, že Mu človek povedal, že zomiera, a jednoducho si priala navštíviť umelca skôr, ako zomrie.
Muž aj žena nie sú schopní prestať sa čumieť nad Jeho záležitosťami, dokonca sa vkradli do svojej kancelárie a pozreli sa na tajomný klenot, ktorý drží na piedestáli. (Viac o tom neskôr.) Aj keď sa Matka snaží zachovať Jeho kanceláriu bez návštevníkov, čoskoro sa musí vysporiadať s dvoma novými domácimi: mužskými a ženskými veľkými dospelými synmi, dvoma bojujúcimi bratmi, ktorí sa okamžite pohádajú o vôľu muža, až kým starší syn (Domhnall Gleeson) zabije mladšieho syna (Brian Gleeson a áno, Domhnall je jeho skutočný brat).
Samotné tieto prvky nie je ťažké spojiť s niektorými z najuznávanejších príbehov z Biblie, s príbehmi, ktorých všeobecnú podstatu poznáte, aj keď rovnako ako ja nie ste strašne veriaci človek. Je tu príbeh Adama a Evy a ich neschopnosti odolávať zakázanému ovociu, a la Tajomný klenot muža a ženy a Jeho, ktorý náhodne zlomia, keď sa ho pokúsia udržať. A je tu aj príbeh Kaina a Ábela, synov Adama a Evy, dvoch bratov prekonaných žiarlivosťou, ktorí medzi sebou bojujú, pričom starší brat zabil mladšieho.
Je to takmer príliš ľahké vidieť matka! ako kombinácia náboženských alegórií všetkých hodených do rovnakého guláša. Provizórny pohreb a prebudenie pre Najmladšieho brata (ako ho film oceňuje) sa prudko zvrtne, keď skupina hostí odmietne počúvať Matkine zúfalé prosby a zničí umývadlo v ich kuchyni, čo spôsobí pretrhnutie vodného potrubia. Potom konečne muž a žena opustia priestory, potom sa on a matka vášnivo sexujú, čo vedie k tomu, že je tehotná so svojím prvým dieťaťom a on získa inšpiráciu na napísanie nového dielu.
Druhá a posledná časť filmu zobrazuje matku, ktorá sa snaží starať o svoj dom v ten istý deň, keď a) Him oslavuje vydanie svojej najnovšej práce s nekonečnou skupinou fanúšikov ab) nakoniec porodí dieťa chlapec. Oslava sa rýchlo zvrhla od divokej párty k skutočnej a násilnej vzbure plnej protestujúcich, poriadkovej polície, mučenia a vraždenia. Celá šialená záležitosť vrcholí tým, že Matka porodila svoje dieťa v Jeho predtým zamurovanom štúdiu. Po počiatočnom období odpočinku Ho vezme dieťa, aby nasýtilo svojich nasledovníkov, ktorí ho vezmú, zlomia mu krk a potom ho doslova zjedia až do špiku kostí a zúrivosti Matky. Aj tu existuje dosť rozoznateľných biblických súvislostí: ich novorodencom môže byť dieťa Ježiš a spôsob, akým sa besní fanúšikovia muža okamžite presunú z úžasu nad dieťaťom k zabitiu a konzumácii, môže odrážať posledné dni Ježiša pred jeho ukrižovanie.
Posledné okamihy filmu, potom, čo Matka primerane stratila trpezlivosť a zhorí dom, mohli veľmi zreteľne hovoriť do náboženského uhla. Jedinými, ktorí prežili výbuch - ak odhliadneme od skutočnosti, že išlo o skutočnejší príbeh, ktorý nie je, nikto by ho nemohol zažiť naživo - sú On a Matka. Sám seba nazýva tvorcom, keď kolíska Matkinho horiaceho tela na miesto jej posledného odpočinku, pričom prvé z nich to robí bez škrabanca. Je schopný reštartovať tento cyklus tým, že vytiahne ďalší z tajomných drahokamov z Matkinho tela, kde sídlilo jej srdce. Potom z popola vstane nová mladá žena a nový dom, rovnako ako keď sa na začiatku zhmotnila Lawrencova postava.
leonardo dicaprio cesta budúcnosti
Tak teda mohol byť tým, čo sa deje matka! . V texte a podtexte sú však prítomné aj ďalšie metafory, ktorým sa nemožno vyhnúť.
Pre umelca je to tu ťažké
matka! otvára a zatvára sa scénami, ktoré naznačujú, že udalosti, ktoré vidíme medzi nimi, sa stali už predtým a budú sa opakovať. Na úvodnom obrázku je jedna mladá žena (nie Lawrence), ktorá stojí uprostred ohnivého požiaru a po tvári sa jej pred smrťou tiekla slza a zanecháva po sebe spomínaný iskrivý klenot, ktorý neskôr zlomia Harrisov muž a Pfeifferova žena.
Potom v týchto posledných chvíľach uprostred stojí Lawrence ďalší ohnivý požiar, keď zničila dom, ktorý jej mal priniesť takú radosť, slza tiekla dole ju líca. Prežije oba požiare a je schopný získať ďalší drahokam od Matky, doslova siahnuť do jej horiaceho tela, vytrhnúť jej srdce a vykopať ho, aby objavil tento drahokam. Akonáhle matka zomrie a zmení sa na popol, On položí drahokam na podstavec a dom sa oživí. A potom vidíme Jeho posteľ, a Nový mladá žena na ňom leží. Zobudí sa, otočí sa, volá po ňom a film končí. Peny, opláchnite, opakujte.
Viem: tieto mohol naznačujú náboženské súvislosti. Ale medzi týmito dvoma výbuchmi On a Matka zápasia s vlastným nepríjemným a niekedy ľadovým vzťahom. Najprv to robia prostredníctvom svojich starších vydatých hostí, z ktorých druhý obviňuje matku z toho, že má deti, a napriek tomu, že ju sotva pozná, sa správa ako skutočná matka mladšej ženy. Neskôr ho Matka podnecuje k tomu, že spolu nikdy nie sú fyzicky, a potom konečne majú sex. Okamžite sa stanú dve veci: Matka vyhlási, že je tehotná, a On, okrem neho, má cez hlavu žiarovku. Inšpiruje sa, aby napísal nové dielo, a to až tak, že sa ani neoblečie skôr, ako dostane slová z hlavy. Konečný výsledok je zjavne dokonalý, zdá sa, že Maťko ako aj jeho prípadní prívrženci veria.
Posledný úsek filmu je skutočne zámerne chaotický: Matka, ktorá rodila v Jeho štúdiu, je oázou násilia, takmer ako Aronofského verzia tretieho dejstva filmu Alfonsa Cuarona Deti mužov . Tu je druhé čítanie: matka! nejde ani tak o náboženstvo, ako skôr o skúsenosti z práce prostredníctvom tvorivej múzy, osvetlenia nápadu na umelecké dielo, jeho uskutočnenia a jeho vydania verejnosti, ktorá je na oplátku vďačná a brutálna, často s takmer akýmkoľvek oddelením medzi nimi. Fanúšikovia, ktorí zaobchádzajú s Matkiným dieťaťom ako v mosh jame rockového koncertu a potom dieťa zožerú, sú ekvivalentom umelcových oddaných oddávajúcich sa svojej najnovšej tvorbe. Môže ním byť samotný Aronofsky (alebo akýkoľvek umelec, ktorý má dostatočnú dôveru v presvedčenie, že stojí za to, aby ho niekto zbožňoval), Matka je múzou umelca a dieťa je vrcholom všetkého, čo umelca inšpiruje.
Vzhľadom na túto a ďalšiu alegorickú možnosť je ťažké si predstaviť, že Bardem hrá kohokoľvek ale Aronofsky. Z tohto dôvodu je na rade prísť na to, na ktoré z Aronofského predchádzajúcich filmov by sa to mohlo vzťahovať. Možno je Fontána , ktorá strávila roky vývojom, kým sa nestala plne realizovaným vášnivým projektom, ktorý hral jeho vtedajšiu snúbenicu Rachel Weisz a v priebehu rokov získal kultovú povesť. Alebo možno je Noah , nahý náboženský príbeh, ktorý tiež strávil roky vývojom, kým sa stal menej slávnym dielom ako predchádzajúce úspechy Čierna labuť alebo Rekviem za sen .
Nech je to tak alebo onak, veľa z matka! cíti sa ako Darren Aronofsky, ktorý komentuje, aké ťažké je pre neho alebo pre ktoréhokoľvek umelca prísť s niečím novým. Skutočnú a čistú inšpiráciu získa Ním iba pod tlakom, urážaním a podnecovaním: keď mu matka fyzicky spôsobí chlad, ktorý k nej smeruje, reaguje zhruba v tej vášnivej sexuálnej scéne, ktorá začína ako niečo bližšie k znásilneniu, než sa stane (zjavne) konsenzuálnym . Keď sme rozdrvení na zdanlivo spokojný pár, ktorý spal v posteli, zdá sa, že Matka bola neodmysliteľne a intuitívne vedieť že je tehotná, že sa v nej hrabe niečo nové. Toto neochvejné poznanie ho vedie k tomu, že okamžite vyskočil z postele a začal písať, sediac nahý na podlahe svojej obývačky, len aby mohol na list papiera dostať všetko, čo má na mysli. Táto zdieľaná intuícia sa rýchlo prejaví, keď matka dostane so svojím dieťaťom iba pár sekúnd, kým sa stane majetkom fanúšikov. A potom, po období ničenia, sa cyklus začne znova. Dostáva novú múzu, nový klenot a nové plátno, na ktorom vytvorí svoj ďalší opus magnum.
Ak je náboženský uhol textový a umelecký uhol je kombináciou textového a subtextuálneho, potom je vhodné, aby posledná alegória preskočila ešte ďalej.
