( Nekonečno a ďalej je pravidelný stĺpec dokumentujúci 25-ročnú filmografiu spoločnosti Pixar Animation Studios, film po filme. V dnešnej rubrike zdôrazňuje spisovateľ Josh Spiegel WALL-E . )
Ako bezpečne viete, akú moc má niekto v Hollywoode? Pre filmárov to môže byť také jednoduché, ako vidieť štúdio, ktoré osvetľuje projekt domácich miláčikov, a to vďaka ich úspechu s veľkorozpočtovými trhákmi. Pre aktérov to môže byť, aby si mohli vyberať svoje preferované projekty bez ohľadu na to, ako to vyzerá s perspektívou ich pokladníc vpred. Pixar Animation Studios je a vždy bolo úplne iné zviera. S výnimkou Brada Birda nie sú tvorcovia Pixaru často vnímaní ako osobití autori.
Napriek tomu, že sa filmy štúdia každoročne stávali stále najvýkonnejšími titulmi spoločnosti Walt Disney Company, a aj keď sa film Disney na konci pôvodnej zmluvy takmer úplne posunul ďalej, spoločnosť Pixar posunula hranice toho, ako môžu rozprávať príbehy počítačová animácia. V roku 2008 posunuli svoje hranice ďalej ako kedykoľvek predtým alebo potom, keď rozprávali príbeh o ľudskej chamtivosti a chamtivosti, smrti Zeme znečistením a varili ho z milostného príbehu dvoch robotov, ktorí neovládajú angličtinu.
Bol obed
Ak poznáte svoje marketingové kampane Pixar, potom už možno viete, že v roku 1995 bol obed. Bolo to v tom roku, keď si Andrew Stanton a niekoľko ďalších členov Pixarovej hlúposti sadli do miestnej kaviarne, aby sa porozprávali o tom, čo by robili, keby Príbeh hračiek sa stal hitom ich začínajúceho štúdia. Väčšina príbehov, ktoré počas tohto rozhovoru vznikli, sa stala ďalším hitom štúdia od Život chrobáka do Príšerky s.r.o. Ale bol tu jeden nápad, ktorý sa uchytil dávno pred polovicou 90. rokov, najlepšie sa zrútil na jednu otázku: čo keby muselo ľudstvo opustiť Zem a niekto zabudol vypnúť posledného robota?
Nastavenie WALL-E bolo dosť jednoduché, aj keď Stanton v rámci zvláštnych funkcií pre uvedenie domácich médií do filmu uviedol, že nikdy nevnímal taký temný príbeh, pretože jeho vyobrazenie Zeme ako hromady koša bolo detinskou koncepciou katastrofy. Ešte WALL-E je nepochybne, možno kvôli tomu, aké vecné je jeho vykreslenie života v 2800-tych rokoch, najtmavší film, aký kedy Pixar natočil. Rovnako výrazné a nezabudnuteľné ako úvodný 35-minútový úsek WALL-E To znamená, že film mal vždy potenciál byť oveľa temnejší a znepokojivejší.
Ako to už v Pixare býva, cesta k rozvoju bola plná prekážok.Aj keď Stanton a Pete Docter začali pracovať na vývoji projektu, pôvodne známeho ako Trash Planet v roku 1995 nedokázali prelomiť druhé dejstvo a nechali ho nečinné. Po rokoch bol Stanton schopný vytvoriť druhé dejstvo, ale tak ako sa ľudia vo finálnom filme vyzerali úplne odlišne od ľudí v skutočnom živote, tak vyzeralo aj pôvodné druhé dejstvo, kde boli ľudia ... želatínoví.
transformuje poslednú rytiersku post úverovú scénu
kedy vyjde John Wick 3 v kinách
Chcem žiť
Predpoklad WALL-E bola vždy rovnaká: zhruba osemsto rokov v budúcnosti bola Zem úplne opustená ľudskou rasou, ktorá pokračovala v konzumácii, až kým neostávalo nič, čo by sa dalo skonzumovať a kde inde by nemal zostať odpad. Roboty ako hrdinský, ak je ochromujúci osamelý WALL-E, majú za úlohu zhromaždiť všetok odpad, stlačiť ho a vyhodiť. Keď sa príbeh začína, pomaly si uvedomujeme, že aj keď tejto úlohe bolo venovaných veľa modelov WALL-E, zostal iba jeden z nich a on si získal osobnosť na dlhé obdobie.
Keď sa stretneme s WALL-E, dozvieme sa, že robí svoju prácu deň čo deň, ale tiež zúfalo túži po spoločnosti. Pohodlne prilieta loď zo stredu vesmíru, aby vysadila elegantne navrhnutého robota s bielym odtieňom s názvom EVE, ktorý sa hodí, ak vôbec nejaký bol. WALL-E a EVE sa nakoniec spriatelia a jej poslanie je zrejmé: zistiť, či existujú náznaky udržateľného života na tejto smetnej planéte. Keď WALL-E ukáže EVE nemožnú malú zelenú papradie vyrastajúcu z nečistôt v starom kufri, jej override systému sa nakopne, loď sa vráti, aby ju odviezla do neznámych častí, a WALL-E, ktorá je do EVE pevne zamilovaná, sa snaží zachráň ju.
V pôvodnej verzii filmu by toto rozhodnutie viedlo WALL-E k stretnutiu so zvyškami ľudskej rasy a zistením, ako ďaleko boli od ľudstva. Na základe pokynov od fyziológa Jamesa Hicksa bola Stantonova pôvodná vízia budúcnosti ľudstva známa ako Gély. Princípy atrofovania tiel viedli k myšlienke, že ľudia by boli takí leniví, aby sa v podstate preniesli späť na evolučný rozmer. Aj keď to mohlo viesť k realistickejšiemu a pochmúrnejšiemu zobrazeniu ľudskej rasy, viedlo to k veľmi zvláštne vyzerajúcej druhej časti zdanlivého rodinného filmu. Ako Stanton prerozprávaný po uvedení filmu: „Bolo to také bizarné, že som sa musel vrátiť späť.“
Zostaňte v kurze
Keď už hovoríme o zatiahnutí späť, skôr ako sa vrátime k ľudskej verzii ľudstva, ktorú WALL-E stretáva na vesmírnej výletnej lodi Axiom, vráťme sa k prvej polovici filmu. V čase, keď Pixar uviedol svoj deviaty celovečerný film, mohli niektorí kritici pravdepodobne poukázať na plazivý zmysel pre formálne vyrastanie aj v najlepších filmoch štúdia. Príbehy ako Hľadá sa Nemo , Príšerky s.r.o. a Autá sa zdanlivo veľmi líšili od seba, vo vizuálnom dizajne, v emóciách a v rozprávaní príbehov. Ale všetci rozprávali príbehy nehumánnych postáv, ktoré sa správali ako ľudia, a tieto príbehy boli často dobrodružstvom, ktoré spájalo dva nezhodné typy, ktoré sa stali najlepšími priateľmi. (Aspoň v Príšerky s.r.o. , sú dva vodiče už najlepší priatelia.)
Prvých 15 minút WALL-E sú súčasne vzrušujúcou a povzbudzujúcou pripomienkou, že štúdia Pixar Animation Studios začala prielomom v oblasti filmového rozprávania. Dalo by sa takmer namietať, že prvý úsek filmu mohol fungovať ako veľmi pochmúrny, ale nezabudnuteľný krátky film. Máme prevažne neverbálnu postavu, ktorá trávi deň stavaním kompaktných štvorcov zo zvyškov, kde žije. (Môžete predpokladať, že WALL-E existuje v niektorých metropolách, ako je New York alebo Chicago, na základe vzdialených mrakodrapov, ale je úplne zrejmé, že každá z tých vysokých veží je jednoducho smetiskom za smetím.) WALL-E je posadnutá zvláštne malé ozdoby, od škatule, v ktorej je uložený zásnubný prsteň (nie samotný prsteň), až po podprsenku. A je tiež posadnutý filmom „Oblečte si nedeľné oblečenie“, ktoré predvádza vo filmovej verzii filmu Ahoj, Dolly! (Teraz je to iba, ale podivne mrazivá náhoda, že odkedy Disney kúpil Fox, môžete teraz vysielať muzikál z roku 1967 na Disney + a sami vidieť postupnosť.) A WALL-E je osamelý a predstavuje si, aké by to pre neho bolo zdieľajte romantické chvíle s partnerom predtým, ako sa musí počas obrovskej piesočnej búrky utiecť do svojho domova.
Akonáhle WALL-E začne nový deň, stretne sa s EVE aj počas tejto postupnosti, v ktorej sú tieto dva protiklady spojené, WALL-E cíti sa ako úplne nový spôsob rozprávania príbehu. Vzhľadom na absenciu štandardného dialógu (mimo pípania a pípania značiek WALL-E a EVE, s pomocou priekopníckeho zvukového dizajnéra Bena Burtta, počas prvých 40 minút sotva dôjde k dialógu), nám ostávajú základné informácie, ktoré by nám mali poskytnúť predstavu o tom, čo sa, sakra, stalo so Zemou. Väčšinou to prichádza s povolením reklamy na masívnu spoločnosť Buy N Large, ktorá vlastní planétu podľa vzhľadu vecí. Snáď najviac vzrušujúcim pohľadom vo filme je pohľad na milovaného a nedávno zosnulého komediálneho herca Freda Willarda, ktorý má v histórii Pixaru mimoriadny rozdiel: dodnes je jediným živým umelcom vo filme Pixar, ktorý hrá „globálneho Generálny riaditeľ “spoločnosti. (Medzi jeho vystúpenia patrí fráza „zostať v kurze“, ktorá bola príliš dobre známa každému, kto počas svojej katastrofálnej správy venoval čo i len miernu pozornosť Georgovi W. Bushovi.)
Váš najlepší priateľ
Ale väčšinou sa dozvedáme len málo o tom, čo sa stalo so Zemou WALL-E , až na neurčitú a príliš vierohodnú predstavu, že ľudia príliš leniveli, kupovali príliš veľa vecí a nestarali sa o následky. (Nemusíte veľmi premýšľať o tom, ako je tento koncept stále veľmi dobre použiteľný uprostred globálnej pandémie.) A prvých 40 minút filmu je rozhodujúcich, pretože sa na nás priamo kladie dôraz na WALL-E a EVE. V tejto časti filmu nie je žiadny zloduch, prinajmenšom nikto, koho by bolo možné vidieť alebo priamo vyrovnať. Programovanie EVE má iba záhadný prízrak všetkého alebo kohokoľvek, kto má na starosti programovanie.
Len pre túto časť WALL-E presahuje vzorec. Andrew Stanton je jedným z veľkých moderných tvorcov animovaných filmov, ktorý by bol bez ohľadu na to. Táto časť filmu ale upevňuje jeho status. WALL-E zúfalo chce, aby si ho EVE všimla, a až potom, čo nechá svoju vlastnú stráž, aby prejavila svoju frustráciu z toho, ako je Zem pekelná, keď jej dá poriadne zabrať (nech už je vyrobená čokoľvek, priťahuje to magnety), dá mu čas dňa. Skutočné dobrodružstvo filmu začína, keď sa program EVE vypne a jej programovanie ju privádza späť k Axiomu - azda najstrašidelnejší okamih tohto filmu nastane, keď WALL-E v úzkosti skríkne meno EVE po tom, ako sa priblíži k tomu, že je s ňou.
Keď WALL-E dorazí na Axiom, akcia naštartuje bez toho, aby sa stala formulkou. Nakoľko sú WALL-E a EVE polárnymi protikladmi - ona so svojím elegantným dizajnom, on so svojím drsným postojom - film ich oddeľuje od veľkých častí, aby mohla WALL-E preskúmať vnútorné útroby výletnej lode a môžeme lepšie pochopiť, čo sa stalo s ľudstvom. Budúcnosť je krikľavá, dystopická a nie je príliš vzdialená tomu, čo by sa mohlo stať realitou: ľudia sa neustále spoliehajú na roboty, ktorí robia všetko od ich pohybu po výrobu nechtov.
Definujte tanec
Dôležité však je, že ľudia nie sú zloduchmi kúska. (Možno sa tu film cíti príliš fantasticky, aby sa tomu dalo veriť.) Bolo to zámerne: ako Stanton spomínal na DVD zvláštnych vlastnostiach, chcel, aby bol kapitán Axiomu (vyjadrený Jeffom Garlinom) nespochybniteľný, ale otvorený učiť sa nové veci. Alebo podľa toho, ako sa na to pozeráte, určitá skupina ľudí sú darebáci, ale nie tí, ktorých vidíme na Axiome. Ľudia na tejto lodi majú hrubú nadváhu a sú materialistickí, ale sú to v podstate aj zarastené deti, ktoré sú od narodenia naučené očakávať, že roboty urobia všetko za nich. (Najstrašidelnejší okamih v tejto nádhernej dystopii nastane, keď na chvíľu uvidíme skupinu ľudí v predškolskom veku, na ktorých dohliada robot s hlasom ženy, ktorý intonuje: „B je pre Buy N Large, váš najlepší priateľ.“
Akcia je zosilnená v poslednej polovici roku WALL-E , všetko kvôli smernici, ktorú dal Willardov charakter autopilotu na Axiome: nevracajte sa na Zem, nech sa deje čokoľvek. Pretože táto smernica letí za malú rastlinu WALL-E a EVE za každú cenu, robí z nej Auto (vyjadrené softvérom MacInTalk a navrhnuté tak, aby malo tmavočervené „oko“ rovnako ako HAL 9000 v Stanley Kubrick’s 2001: Vesmírna odysea ) do najzrejmejšieho darebáka filmu. Uprostred všetkého diania uvidíme drobné čiastkové ukážky toho, ako romantika WALL-E a EVE inšpiruje ľudí v Axiome k tomu, aby sa vzbúrili proti svojim technologickým vládcom. Aj keď môže byť vtipné sledovať pokus o rozkvet spojenia medzi Johnom a Kathy (vyjadrené výstižne Johnom Ratzenbergerom a Kathy Najimy), práve spojenie medzi WALL-E a EVE zasahuje najviac domov.
ako vycvičiť draka v lietaní
Vrchol druhej polovice roku 2006 WALL-E je úžasné spojenie emócii, hudby (Thomas Newman) a animácie. Keď sa kapitán pýta na počítač lode (poskytla Sigourney Weaverová, potichu kývol na oboch.) Votrelec a Galaxy Quest ), aby sme definovali koncept tanca, sledujeme, ako sa WALL-E a EVE s radosťou plavia okolo Axiomu. Prierez medzi kapitánom, ktorému sa hovorilo, čo je tanec, a každým z nás, ktorý sa o tom presvedčil na vlastnej koži, je na pravej strane toho, že je na polovicu príliš chytrý. Väčšinou to funguje, pretože WALL-E a EVE sa prostredníctvom svojej animácie a hlasových vystúpení Burtta a Elissy Knightovej cítia ako také živé a viacrozmerné postavy.
Motyka dole
WALL-E bol hazard na všetkých možných úrovniach. Tam, kde sa predchádzajúce filmy Pixar prikláňali k štylizovanému, ak nie fotorealistickému dizajnu, WALL-E vytvoril výzvu pre animátorov Pixar, pretože svet filmu má jednoznačne byť náš svet. Premietaním klipov skutočných filmov a predstavovaním skutočných hercov (Willard ako jediný s dialógmi, ale v krátkom zábere vidíme predošlých kapitánov Axiom, ktorí začínali ako živí ľudia ako vy alebo ja), bolo od Stantona a animátorov potrebné, aby svet, ktorý by mohol legitímne vyzerať ako ten náš v 2800-tych rokoch. Ľudia nakoniec majú vo svojom dizajne komiksovú podobu, rozhodnutie, ktoré by sa tak trochu odrazilo vo filme z roku 2015 Dobrý dinosaurus , v ktorom je fotorealistický svet kompenzovaný nerealisticky stvárnenými znakmi. (O čomkoľvek inom platí Dobrý dinosaurus , ako sa nakoniec dostaneme, animácia tohto filmu je ohromujúca.)
WALL-E Boli animátori konzultovaný legendárny kameraman Roger Deakins a guru pre špeciálne efekty Dennis Muren počas výroby, pričom Muren zostal na palube celé mesiace. (Aj keď Deakins pracuje s animáciou DreamWorks Ako si vycvičiť draka sa počas uvedenia tohto filmu často presadzovalo, stojí za zmienku, že tak, ako to býva v prípade mnohých moderných animovaných úprav, to urobila spoločnosť Pixar ako prvá.) Výsledkom tejto konzultácie je, že WALL-E často, najmä počas prvých asi 40 minút, vyzerá ako skutočný film. Kameramanská práca je taká živá - s neustálym pohybom po smetnej planéte, zväčšovaním a zmenšovaním, ako to v jeho dobe vychádza s WALL-E -, že by sa mohla odohrávať celá zostava, kde sa to všetko odohráva. A v drsnejšej druhej polovici, keď akcie explodujú okolo Axiomu, existuje hmatový zmysel pre loď, jej počítačové systémy a dokonca aj pre palubu Lido.
WALL-E predstavovalo pre Pixar riziko a skutočnosť, že sa mu to vyplatilo, je rovnako svedectvom o kvalite filmu, ako aj o doterajších záznamoch spoločnosti Pixar. Do leta 2008 spoločnosť Pixar nenakrútila jeden dokonalý film za druhým - ani to Autá ani Život chrobáka funguje celkom dobre, ako mohli, čiastočne pre nedostatok emocionálneho zdĺhania. Ale neurobili prepadák a ich slabšie úsilie sa stále cítilo oveľa lepšie ako väčšina animovaných cien z konkurenčných štúdií. WALL-E skončil prerastením Ratatouille v domácej pokladni, s necelými 230 miliónmi dolárov. Kritici boli z konečného výsledku väčšinou nadšení, aj keď sa veľa diskutovalo o tom, či proenvironmentálne posolstvo filmu bolo alebo nebolo príliš politické, nepolitické alebo nedostatočne politické. (Niektorí konzervatívni kritici by podľa toho, čo čítate, povedali, že to bolo prehnané liberálny . Alebo že to bolo tajne celkom konzervatívny .)
Na Oscaroch WALL-E bol tiež úspech, keď si odniesol trofej za najlepšiu animovanú postavu a bol nominovaný za svoj scenár, pieseň o záverečných titulkoch Petra Gabriela a niekoľko ďalších kategórií. (Ako to už dlho býva, je bolestne, smutne jasné, že ak Akadémia v tomto okamihu nebude oceňovať Pixar za svoje scenáre, nikdy to nebude.) WALL-E posunul hranice toho, čo by mohol byť mainstreamový animovaný príbeh. Áno, vo filme boli formálne prvky WALL-E bol ďaleko od ďalších snáh štúdia. Ich nasledujúci film dokázal zdôrazniť receptúru a zároveň emocionálne tlačiť ďalej, ako tomu bolo v prípade iných filmov Pixar.
pomstitelia: doba chodu vojny nekonečna
A ešte väčšie šťastie by malo na Oscaroch.
***
Nabudúce: Choď Hore .
