( Nekonečno a ďalej je pravidelný dvojtýždenník, ktorý dokumentuje 25-ročnú filmografiu Pixar Animation Studios, film po filme. V dnešnej rubrike zdôrazňuje spisovateľ Josh Spiegel Úžasňákovi .)
Pixar Animation Studios bolo takmer desať rokov ostrovom medzi animačnými štúdiami. V spolupráci s firmou Walt Disney Company zabezpečila distribúciu svojich filmov a jej postavy a svety sa zmenili na zábavný park a krmivo pre tovar. Ale jeho filmy boli v každom ohľade veľmi domáce. Trvalo to až do ich štvrtého filmu, Príšerky s.r.o. , aby štúdio malo film, ktorý nerežíroval ani nerežíroval John Lasseter. Ale ich prvých päť bolo vyrobených ľuďmi, ktorí pracovali v štúdiu už pred vydaním Príbeh hračiek .
Ďalším častým motívom týchto piatich filmov je, že ľudia boli súčasťou celkových rozprávaných príbehov, nikdy však neboli hlavným lákadlom. A poslednou spoločnou témou bolo, že filmy Pixaru neriadil jediný autor, dokonca ani Lasseter mal spolurežisérov, a Príbeh hračiek , tak vynikajúci film, aký mal, mal scenár pripísaný hŕstke spisovateľov. To všetko by sa zmenilo so šiestou funkciou Pixaru. Bolo to z mysle niekoho, kto nezačal v Pixare, napísal a režíroval ten istý človek a ... ach, áno. Úžasňákovi bol film úplne o ľuďoch.
je posledný tanec na netflixe nás
Niečo úžasné, hádam
Úžasňákovi sa začal jeho spisovateľom a režisérom Bradom Birdom. Bird, podobne ako Lasseter, patril medzi kľúčovú skupinu mladých animátorov, ktorí v 70. rokoch študovali na Kalifornskom umeleckom inštitúte (CalArts). (Okrem týchto dvoch priemyselných legiend medzi ich rovesníkov patrili Tim Burton a legendárny režisér Disney John Musker.) Rovnako ako Lasseter, aj Bird sa v obzvlášť bohatom období histórie štúdia presunul z CalArts do Walt Disney Animation Studios. A rovnako ako Lassetera, aj Brada Birda vyhodili z animačného štúdia Walta Disneyho, hoci nevydržal ani pri výrobe funkcie z roku 1981. Líška a pes .
Brad Bird sa mu nakoniec dobre darilo v 80. a začiatkom 90. rokov po tom, čo ho pustili z Domu myši. Jeho prvé väčšie meno po sláve potom prišlo s epizódou nedávno oživeného televízneho seriálu zborníkov Úžasné príbehy . Dvojsezónny riff ďalej Zóna súmraku produkoval Steven Spielberg, ale príslušná epizóda bola plne animovaná. Napísal a režíroval ho Bird a nazval ho „Rodinný pes“. Skladal sa z troch krátkych filmov, v ktorých sa eponymný pooch (vyjadrený samotným Birdom) musel vysporiadať so svojou nefunkčnou rodinou.
lekár vysvetlil čudnú postúverovú scénu
Vtáčie najväčšie nároky na slávu prišli po tom, čo v roku 1989 nastúpil do animačného štúdia Klasky Csupo a výrazne sa zapojil do polhodinového animovaného sitcomu o skutočne nefunkčnej rodine. Prvých osem sezón bol Brad Bird považovaný za výkonného konzultanta pre oblasť Simpsonovci , šou, pre ktorú režíroval aj epizódu „Krusty Gets Busted“. (Je takmer určite náhoda, že Bird opustil predstavenie hneď potom, ako začal byť postupne oveľa zábavnejší. Ale aj tak.) V tom čase Simpsonovci po ôsmej sezóne Bird úspešne postavil Warner Bros. Feature Animation pri svojom prvom filme, Železný obr . Príbeh chlapca z 50. rokov, ktorý sa spriatelí s veľkým kovovým robotom, si časom zaslúžene získal kultové publikum, ale koncom leta 1999 bol smutne prepadákom v pokladni.
Žiadne plášte
Tieto podrobnosti je dôležité vziať do úvahy, pretože nepochybne podporovali tvorivé smerovanie príbehu, ktorý skutočne zapálil Birdovu tvorivú myseľ. Bird’s deal with Warner Bros., ako je uvedené v Davidovi Price’s Pixar Touch , prichádzal za cenu času, ktorý mohol stráviť so svojou rodinou, a musel zvážiť, či dokáže alebo nemôže pokračovať v umeleckých ambíciách a byť súčasným, slušným a dobrým otcom. Boj za rovnováhu medzi osobným a profesionálnym by sa však stal východiskovým bodom pre finálny film a jeho postavy.
Pre film o jadrovej rodine superhrdinov by každá z postáv v podstate stelesňovala archetypy v rámci každej svojej úlohy. Vnímanie otcovského člena rodinnej jednotky (minimálne stereotyp otca z 50. rokov) by znamenalo, že pán Incredible (vyjadrený Craigom T. Nelsonom) by bol super silný. Matkou, ktorá má často pocit, že musí byť na viacerých miestach naraz, by bola Elastigirl (Holly Hunter), ktorá by dokázala roztiahnuť svoje končatiny do nemožnej dĺžky. Ich najstarším dieťaťom by bolo dospievajúce dievča, ktoré by bolo trápne a nebolo by si isté. Násilná (Sarah Vowell) by teda mala moc urobiť sa neviditeľnou. Jej mladší brat Dash (Spencer Fox) by bol veľmi rýchly, aby odrážal jeho ultrarýchlu osobnosť. A ich najmladší súrodenec Jack-Jack by bol detskou hrôzou, ktorá by ukončila všetky hrôzy, s množstvom síl odhalených až vo finále v tej najveselšej nevhodnej chvíli.
V mnohých ohľadoch, Úžasňákovi by pre Pixar musel byť veľkým skokom vpred. Aj keď bol film plný sci-fi výsmechu, išlo o zámerne ľudský príbeh. Nechýbali hovoriace hračky, hovoriace príšery a podobne. Postavy boli ľudské a animácia by musela byť iba šnupavá, najmä preto, že títo ľudia mali extrémne schopnosti a dary. A Úžasňákovi by bol, ako každý superhrdinský film, ktorý stojí za jeho soľ, dosť násilný, ak nie skutočne krvavý. Ale keď Bird na jar roku 2000 postavil Lassetera, táto myšlienka zasiahla nervy a Bird dostal zmluvu, že sa pripojí k štúdiu viacerých projektov.
Títo chlapi nie sú ako títo chlapci
Úžasňákovi počas prvých minút objasňuje, že nepôjde o rovnaký druh filmu Pixar. Aj keď sa raná marketingová kampaň opierala o fyzický humor - 18 mesiacov pred vydaním filmu bola pripojená ukážka Hľadá sa Nemo v hotovom filme predviedol inú verziu roubíka, v ktorej sa pán neuveriteľný / Bob Parr bez úspechu snaží zapadnúť do svojho super obleku, na ktorý je teraz vďaka náporu stredného veku príliš tučný - Úžasňákovi začína tým, že sa jeho divákom povie, že ide o film, ktorý získa hodnotenie PG. (Je pozoruhodné, že toto hodnotenie bolo prvým filmom spoločnosti Pixar.)
kedy vyjde nový avatar
Zmiešané s úvodnými titulkami vidíme staré zábery hovoriacich hláv niektorých hlavných hráčov: Mr. Incredible, Elastigirl a Frozone (Samuel L. Jackson, ktorý sa stal prvým černošským hercom, ktorý má dokonca vedľajšiu rolu vo filme Pixar) , každý hovorí o svojich životoch ako o superhrdinoch a o tom, či ich láka príťažlivosť priemerného života. A potom, hneď potom, ako sa titul zobrazí na obrazovke spolu s nádherne retro skóre Michaela Giacchina, začujeme výstrely. Nasledujúce akčné scéna - v ktorej si postupne uvedomujeme, že pán Incredible vykonáva intenzívne hrdinské činy len pár minút pred svadbou s Elastigirl - je vzrušujúce, akosi zložitejšie a dospelejšie ako čokoľvek predchádzajúce vo filmografii Pixar.
Úžasňákovi , rovnako ako v predchádzajúcich filmoch Pixar, dominuje do veľkej miery jeho mužská perspektíva, aj keď v prvej polovici trvá akcia dlho. (V tom čase, Úžasňákovi , ktorý dosiahol 115 minút, bol tiež najdlhším filmom spoločnosti Pixar.) Okrem iného sa ho jedného zo záchranných opatrení pána Incredible v úvodnej časti vracia, aby ho uhryzol, pretože si frustrovane uvedomuje, že samovražedný muž, ktorého zachránil, klesol k svojmu smrť vlastne nechcela byť spasená. Následný súdny proces a ďalšie podobné situácie vedú americkú vládu k zákazu superhrdinov a prinútia ich žiť skutočný život. O 15 rokov neskôr Bob Parr, ako ho všetci poznajú, trpí slepou prácou v poisťovni, kde sa zo všetkých síl snaží pomáhať klientom spôsobom, ktorý rozzúri jeho šéfa. Až keď ho záhadná žena (Elizabeth Pena) zbadá a Frozone tajne zastaví lúpež, Bob dostane šancu byť opäť pánom Incredible, aj keď s neočakávanými výsledkami.
Oslavujeme priemernosť
Úžasňákovi je jedným z mála filmov Pixar v tom, že sa vás nesnaží rozplakať. (Toto je dôležitý rozdiel: existujú filmy Pixar, ktoré sa vám snažia plakať a nedokážu vás rozplakať, filmy Pixar, ktoré vás rozplačú, a také, ktoré sa o to ani nepokúšajú. Toto je to druhé.) Hoci Bob musí zápasiť so svojou polovičkou - životná kríza a zúfalá úzkosť, ktorú cíti, keď musí skrývať svoje vlastné špeciálne dary, aj keď je presvedčený, že jeho rodina je v smrteľnom ohrození rukou zlého supervillaina, Brad Bird nesmeruje k trhajúcemu pátosu. Úžasňákovi , oveľa viac ako jej predchodcovia, sa zameriava viac na spoločenské komentáre ako čokoľvek iné. Môžete sa pozerať na filmy ako Príbeh hračiek a Hľadá sa Nemo ako komentovanie emocionálnych nástrah rodičovstva. ale Úžasňákovi je o komodifikácii odlišných skupín schopností.
Bob Parr je obdarený mimoriadnou silou, aj keď je nútený ju nepoužívať. Naopak, žije v spoločnosti, ktorá má slávnostné promócie pre štvrtákov. Keď sa chváli svojej manželke Helen / Elastigirl, „stále vytvárajú nové spôsoby, ako oslavovať priemernosť!“ V takých chvíľach, ako aj v tých, v ktorých Syndróm zlého človeka (Jason Lee) odhalí jeho hanebnú zápletku s cieľom oklamať svet, aby si myslel, že je z časti superhrdina, pretože eliminoval všetky skutočné superhrdiny a vytvoril zlého človeka len on. porážka, ťažko sa nemožno čudovať, ak to počúvame priamo z mozgu Brada Birda, a to spôsobom, ktorý spôsobil menšie kontroverzie kvôli tomu, ako sa jeho postavy zdali vyradené z diela pravicovej spisovateľky Ayn Randovej.
Rand sa najlepšie spája s objektivizmom, filozofickým konceptom, ktorý vníma človeka ako hrdinskú bytosť, ktorej šťastie je jediným morálnym zámerom. Bird sám pre seba nikdy nezaváhal pri zostrelení akýchkoľvek priamych súvislostí a vo viacerých rozhovoroch ho nazval „smiešnym“. Bez ohľadu na to, či je alebo nie je porovnanie zamýšľané alebo priame, existujú jasné známky toho, ako Bird prekonáva svoju osobnosť. Keď Syndróm popisuje svoj plán nielen na preukázanie svojich „právomocí“, ale aj na premenu týchto právomocí na produkty, ktoré si ľudia môžu kúpiť, hovorí: „Keď budú všetci super, nikto nebude.“ (Túto teóriu odráža Dash na začiatku filmu, keď sa svojej mamy pýta, prečo nemôže vyskúšať atletiku pomocou svojej skutočnej superrýchlosti. V reakcii na Helenu hovorí: „Každý je špeciálny“, zamrmle, 'Čo je ďalší spôsob, ako povedať, že nikto nie je.')
vzostup filmového plagátu skywalker
Utekajte čo najrýchlejšie
Nebolo by ťažké analyzovať ich správy Úžasňákovi a nájsť nejaké nedostatky. (Za prvé: v 15-ročnom období, keď verejne neplnia svoje povinnosti nijakí superhrdinovia, zjavne neexistujú ani nijakí supervillaini, pretože sa zdá, že svet sa krúti úplne prirodzene. Keby neexistovali darebáci, čo by hrdinovia potrebovali.) bojovať proti?) A je tiež ľahké vnímať nápor proti superhrdinom využívajúcim ich sily ako slamený argument vo fantastickom filme, kde majú byť superveľmoci neuveriteľne cool. (Nie je úplne jasné, kto presne chce, aby superspráva nevyužila svoje sily po úvodnej montáži, kde vidíme politikov, ktorí sa na ne sťažujú.)
Toto všetko však možno nechať bokom, rovnako ako čudo, že sa čuduje Birdovej politike. (V najlepšom prípade to môžeme uviesť pod položkou „Môžu byť pravdivé dve veci“, že Birdove argumenty vo filmoch ako je tento a ďalších, ku ktorým sa v tejto sérii dostaneme neskôr, sa zhodujú s objektivistickými princípmi a že sa nedeklaruje. akýmkoľvek spôsobom Randian.) Prečo? Pretože čokoľvek iné je pravda, Brad Bird vie, ako vytvoriť očarujúce, pozoruhodne vzrušujúce akčné sekvencie. Bird by skončil ako prvý hlavný režisér zo spoločnosti Pixar, ktorý sa v roku 2010 posunul k hranému hraniu Úžasňákovi , je ľahké pochopiť, prečo. Nejde len o to, že každá z hlavných postáv má svoju vlastnú zreteľnú moc, čo mu a jeho animačnému tímu umožňuje stavať kúsky sústredené okolo týchto síl. Je to tak, že ploché kúsky majú v sebe kolíky, ktoré zvyšujú napätie. Je to tak, že Bird vie, ako choreografovať animované akcie, čo umožňuje fotoaparátu plynulý pohyb, ale nie nemožný.
Vynikajúca je v zadnej polovici, keď sa Elastigirl a Parrove deti, Violet a Dash, zaseknú na Nomanisanovi a pokúsia sa znovu spojiť s pánom Incredible. V tomto okamihu filmu si pán Incredible uvedomil, že Syndróm je dospelá verzia jeho starého superfanúšika, ktorý sa kedysi volal Buddy. Ako dieťa bol Buddy v zúfalej snahe o schválenie pánom Incredible a zjavne svišťajúcim dieťaťom, pokiaľ išlo o vytváranie pomôcok namiesto vrodených schopností. Ale pán Neuveriteľný ho odmietol, Buddy sa rozhodol dusiť vo svojej horkosti a nevôli, a potom sa premenil na zloducha so svojím vlastným súkromným ostrovom, priamo z filmu Jamesa Bonda. (Giacchinovo nádherné skóre, jeho prvé veľké dielo, ktoré sa má vydať, je návratom k dielu skladateľa Bonda Johna Barryho, ktorého sa Bird snažil získať pre Úžasňákovi .)
Teraz je rodina Incredibles ohrozená, pričom každý člen je rozdelený do samostatných oblastí ostrova. Dash dostal od svojej matky, hoci len s nevôľou, pokyn, že musí bežať čo najrýchlejšie. Táto žiadosť by mohla znieť zúfalo alebo desivo, ale nie pre Dash. Keď ho sužujú niektorí lokajovia Syndrómu, riadi sa jej radami a nasledujúca honba je vzrušujúca a radostná, pretože Dash konečne začína cítiť, aké to je využiť svoje sily pri maximálnom úsilí. Syndróm je nepochybne jedným z lepších zloduchov z filmu Pixar - tu je potrebné poznamenať, že filmy Pixar sa zväčša nepýšia skutočne nezabudnuteľnými zloduchmi, niekedy sa ich úplne vyhýbajú - ale ani jeho hrozby nemôžu utlmiť vzrušenie pre Dasha a dokonca pre Violet v skúmať ich prirodzený talent.
prečo Steve Carrell odišiel z kancelárie
Môj super-oblek
Úžasňákovi dorazili do kín na jeseň roku 2004, oveľa skôr ako filmy o superhrdinoch zakrpateli alebo sa cítili ako trpaslíci, všetky ostatné druhy trhákov. Rok 2004 bol rokom Spider-Man 2 , samozrejme, ale bol to tiež rok Catwoman . V nasledujúcom roku uvedie Warner Bros. prvý z troch filmov Batmana od Christophera Nolana a nebude to trvať ďalších pár rokov, kým sa začne Marvel Cinematic Universe, natož aby sa stala životaschopnou voľbou pre budovanie franšízy. A napriek tomu väčšina humoru v Úžasňákovi funguje napriek tomu, že kultúra superhrdinov má pocit, akoby bola stále na periférii všetkého popu.
Najjednoduchším zdrojom humoru je Edna Mode, maličká módna návrhárka hrdinov, ktorú vyjadril sám Bird. (Bird sa pôvodne obrátil na Lily Tomlinovú, ktorá túto časť odmietla.) Refrén od Edny, ktorý je nakoniec veselým prípadom predzvesťou hrozného konca syndrómu, je „Nie čiapky!“ Mohlo by sa zdať, že ide o vyhlásenie o účele, že to nebude superhrdinský príbeh vášho starého otca, ale Úžasňákovi je tiež priamo umiestnený niekde v 50. a 60. rokoch 20. storočia a jeho retro vizuálna estetika bola úžasne oživená animátormi spoločnosti Pixar.
Úžasňákovi Aj v roku 2020 sa stále cíti super, pretože vďaka rozšíreniu iba filmov o superhrdinoch je tento pocit výraznejší. Aj keď by nakoniec malo dôjsť k pokračovaniu filmu, jedného dňa sa tam dostaneme, Úžasňákovi bol len výsekom života pre jeho hlavné kvarteto, na rozdiel od holého pokusu veľkého štúdia o vybudovanie vesmíru. Jeho postavy sú výrazne ľudské, hovoria o vážnych rodinných a osobných otázkach, a to všetko v rámci akčnej fantastickej hry. Rovnako ako samotná animácia by urobila skok vpred - ľudské dizajny sú v nej Úžasňákovi sú svetelné roky pred tým, ako Andy a jeho sestra Molly vyzerajú v origináli Príbeh hračiek - také by bolo štúdio, ktoré film natáčalo.
Úžasňákovi predstavovalo pre Disney vypočítané riziko, ale nesmierne sa vyplatilo. Jeho otvárací víkend predstavoval niečo cez 70 miliónov dolárov, čo je doposiaľ najvyššia suma za akýkoľvek film Pixar. Jeho celková domáca hrubá suma bola 261 miliónov dolárov a bol jedným z najviac zarábajúcich filmov svojho roka. Film navyše zaslúžene získal Oscara za najlepšiu animovanú hru. Tu bol dôkaz, že spoločnosť Pixar nestratila oporu. Čoskoro sa naskytne ďalší dôkaz, že sa jeho tvorcovia presadzovali tvorivo a technologicky spôsobom, ktorý sa pri prvom uvedení funkcií nezdal možný.
ale Úžasňákovi bol jedným z posledných dohodnutých filmov spoločnosti Pixar s Disney. Michael Eisner bol v novembri 2004 stále generálnym riaditeľom spoločnosti Walt Disney Company a so spoločnosťou Pixar neuzavrel novú dohodu. V čase, keď sa otvoril ich ďalší film, sa pre Pixar veci dramaticky zmenili.
***
Nabudúce: Buď miluješ Autá alebo nie. Ale musíme o tom hovoriť.
