V rámci žánru vojnových filmov americká občianska vojna nezískala toľko klasiky ako druhá svetová vojna alebo Vietnam. Jedna nespochybniteľná klasika však je Sláva , silný film z roku 1989 založený na skutočnom príbehu jedného z prvých celočiernych dobrovoľníckych plukov v armáde Únie. Denzel Washington získal svojho prvého Oscara za tento film. Môžete si spomenúť na scénu, keď sa jeho postava Trip - vzdorný otrok, z ktorého sa stal vojak, ktorý sa stal lovcom AWOL - snaží udržať tuhý horný ret, ale začne mu unikať slzy, keď je bičovaný cez chrbát, čo už nesie jazvy utekajúceho otroka.
Tento rok, na počesť AFI vo Washingtone, Michael B. Jordan tieto jazvy uviedol ako inšpirácia pre Killmonger’s v Čierny panter . Sláva je film, v ktorom je podobný prenos odkazu cítiť aj pri hereckých výkonoch. Podporené jedným z vynikajúcich filmových skóre všetkých čias (zostavených neskoro James Horner a s predstavením Harlem Boys Choir), je to film, ktorý sa snaží obísť generačnú pochodeň a dať divákovi kontakt s minulosťou, aby jej zabudnuté obete mohli pomôcť nasmerovať cestu k lepšiemu zajtrajšku pre všetkých.
Vidieť vlajku „Stará sláva“, zamávať vlajkou Sláva Film, keď Američania bojujú s ostatnými Američanmi na bojisku pri potoku Antietam Creek, sa v roku 2019, keď sa krajina cíti byť menej zjednotená ako kedykoľvek predtým, určite dostane do iného domova. S HBO Strážcovia nedávno upozornil na masaker v Tulse , Sláva ponúka ďalšie nezmazateľné zobrazenie dôležitej epizódy amerických dejín na obrazovke. Prehliadka pri príležitosti jej tridsiateho výročia, ktorá sa nachádza na konci roku 2010, je emocionálnym zážitkom: súčasne pokorujúcim, katarzným a znovu inšpirujúcim.
Hollywood má dlhú históriu stavania typov John Wayne proti zahraničným darebákom. Z komerčného hľadiska je takto jednoduchšie osloviť najnižšieho spoločného menovateľa divákov. Rovnaký jingoistický duch, ktorý prekvital v 80. a 80. rokoch Akčné kino z 90. rokov možno zabránili Tinseltownu v tom, aby pravdivo konfrontoval vlastnú americkú rozdelenú minulosť a prítomnosť - vo vojnových filmoch alebo dokonca v moderných filmoch o superhrdinoch, z ktorých niektoré boli natočené pod dohľadom Pentagónu, s skripty schválené americkou armádou.
Nech už je dôvod akýkoľvek, Hollywood sa dostatočne vyhýbal občianskej vojne v prospech vojen v zahraničí - „my“ verzus „oni“ - že sa cíti ako Sláva súčasne vynašiel a zlomil subžánrové koleso. Videli sme sprisahanie brata proti bratovi, modro-sivé, v iných filmoch o občianskej vojne, ktoré sa samozrejme robili pred a po roku 1989. Rovnako sme videli rozsiahlu, dezinfikovanú južanskú romantickú víziu Odviate vetrom, ktorý predchádza Sláva o polstoročie a pravidelne sa radí medzi najväčšie americké filmy.
Ako často sme však videli afroamerické postavy tak aktívne sa podieľať na rozprávaní o vlastnej emancipácii? Ak možno akciu na bojisku považovať za určujúci aspekt vojnového filmu, potom bez ohľadu na jeho stereotypy, Odviate vetrom sa registruje skôr ako vedľajší historický epos. Využíva občiansku vojnu ako pozadie pre príbeh urputne odhodlanej ženy menom Scarlet O’Hara, ktorej záverečný výkrik: „Ako Boh ako môj svedok už nikdy nebudem hladný!“ zachytáva odolnosť ľudského ducha.
Režisér Edward Zwick hovoril s EW tento rok o tom, ako sa pokúsil pretvarovať príbeh Sláva znížiť svoje štúdiovo preferované komponenty bieleho záchrancu. Je pravda, že niektoré z týchto komponentov tu stále sú, napríklad keď dobrý biely dôstojník Únie vtrhne do kancelárie a požaduje topánky pre čiernych vojakov vo svojom pluku. Momenty majú tieto polohy rady Sláva niekde medzi extrémami Robiť správnu vec a Vedenie slečny Daisy , dva filmy, ktoré sa dostali do kín toho istého roku a ponúkali veľmi odlišné zaobchádzanie s rasou.
Ako každý film, Sláva je produktom svojej doby: v tomto prípade koncom 80. rokov, keď Matthew Broderick a Cary Elwes vychádzali z Deň voľna Ferris Bueller a Princezná nevesta , resp. Zwick by neskôr pokračoval kormidlovať Posledný samuraj (Tom Cruise v Japonsku) a pomôžte mu s príbehom Veľká stena (Matt Damon v Číne), stojí za zmienku, že v jeho práci existuje určitý vzor zakotvenia príbehu okolo bielych protagonistov, aj keď sa dejiskom sú ázijské krajiny.
Broderick hrá Roberta Goulda Shawa, ktorého označili za „syna bohatých bostonských abolicionistov“. Film začína naivitou 23-ročného mladíka, ktorý svojej matke napísal list, v ktorom povedal: „Aké veľké je stretnutie s mužmi zo všetkých štátov na východe i západe. Tu dole, pripravení bojovať za svoju krajinu, ako to robili starí kolegovia v revolúcii. “
magické kráľovstvo na predaj filmová ukážka
Ako zdrojový materiál pre tento film spolu s historickými románmi slúžia listy skutočného Shawa Jeden galantný nával a Položte tento vavrín . Jeho slová majú občas lyrickú kvalitu. „Cesty sú dusené ľuďmi, ktorých niekto vyvlastnil,“ píše. 'Bojujeme za mužov a ženy, ktorých poézia ešte nie je napísaná.'
Antietam, miesto jedinej najkrvavejšej jednodňovej bitky v amerických dejinách, rýchlo zbaví mladého Shawa akýchkoľvek rozšírených predstáv. Kráča do boja so vztýčeným mečom a stretáva sa s pohľadom na explodujúce hlavy. To pomáha Broderickovi striasť všetky posledné vône Buellera a uvoľniť sa do stoickejšieho výkonu pre dospelých, ktorý je dokonale naladený na materiál. Je to ľahko jeho najlepší film.
Doma v Bostone, kde sa Shaw stretáva s guvernérom a Fredrickom Douglassom, vidíme na vlastnej koži, ako sa dostal do kolísky bielych privilégií. Jeho pohľad je však nevyhnutný v tom, že umožňuje filmu ukázať nezáväzný rasizmus ďalších bielych dôstojníkov, keď sa ujíma riadenia 54. pešieho pluku v Massachusetts a pokúša sa navigovať v byrokracii Únie.
Ako si sám Zwick uvedomil, bijúce srdce filmu nepochádza od Shawa, ale od afroamerických vojakov táboriacich v jeho pluku. Rawlins, ktorého hrá Morgan Freeman, je prvý, koho stretneme, a robí upratovanie na bojiskách. Oslepený slnkom zranený Shaw zdvihne zrak a začuje hlas, ktorý sa ho pýta: „Si tam v poriadku, kapitán?“
Je to ten istý hlas by rozprával Vykúpenie z väznice Shawshank . Freeman prerazil už v roku 1987 so svojím odovzdaním nominovaným na Oscara Street Smart , ale rovnako ako Washington, aj rok 1989 bol rokom, keď skutočne prepukol vo veľkom. Okrem vyššie spomenutého Vedenie slečny Daisy , ten rok tiež hral ako „bláznivý“ Joe Clark, riaditeľ školy v Opri sa o mňa .
Washington bol na vedľajšej koľaji k filmovej sláve. Spolu s drámou apartheidu sira Richarda Attenborougha z roku 1987 Plač sloboda , Sláva ohlasoval jeho príchod ako významná herecká sila, ktorú už nebolo možné obmedziť na malú obrazovku. Ako napríklad George Clooney E.R. , prvý raz sa preslávil ako súčasť hereckého súboru televízneho seriálu NBC v mestskej nemocnici. Lekárska dráma Inde sv (menovec albumu Gnarls Barkley, ktorý predáva Platinum) sa skončil v roku 1988, ale dovtedy už Washington začal prechádzať do filmovej tvorby.
S Sláva , určite môžete vidieť letmý pohľad na budúceho Denzela v scéne, kde Trip vedie pluk pri trhaní ich poukážok. Podivuhodný talent, ktorý by zúril naprieč Malcolm X , Tréningový deň a ďalšie role sú tu plne zobrazené a v scénach stanu a krbu, kde Trip vpichuje účinnejšieho Thomasa, ktorého vo svojom celovečernom debute stvárnil Andre Braugher. Braugher by pokračoval v opačnom postupe vo Washingtone: prechod z veľkej obrazovky na NBC, aby si zahral skúseného vyšetrovateľa Franka Pembletona vo filme Vražda: Život na ulici.
Kevin Jarre, scenárista filmu Náhrobný kameň , napísal scenár pre Sláva, a ak príležitostne hraničí s melodrámou alebo hrozí, že sa rozpustí v klišé skladových charakterov, jej aktéri ju pozdvihnú nad rámec toho. Trip je prinajmenšom múdry pre charakterizačnú hru: rýchlo prijíma opatrenia voči svojim spolubojovníkom, slovne redukuje Rawlinsa na „starého muža“ a koktanie Shartsovej Jihmi Kennedyovej na „poľnú ruku“. Spolu s írskym rotmajstrom pluku rezervuje pre Thomasa farebnejšie štítky, ktoré mu hovoria „snehová vločka“ a „Bonnie Prince Charlie“.
Seržant v oblasti cvičení, sám karikatúra, je páchateľom rovnakých príležitostí, ktorý funguje ako zdroj komiksu smiešnym, ignorantským spôsobom podobným Archiemu Bunkerovi. Ak nevystrekuje irizmus ako „boyo“, nazýva farebných vojakov Mexičanmi a hinduistami, pričom nerozlišuje medzi menšinami. Medzitým Trip vtipkuje o tom, akouchádzal sa o prezidenta a jeho spolubývajúci sa smejú, akoby to bola tá najvtipnejšia vec na svete.(V skutočnom svete budúci prezident a prvá dáma Barack a Michelle Obama zdieľali svoje prvé rande už skôr v roku 89 pri predstavení Robiť správnu vec ).
čuduje sa, že žena má scénu koncového kreditu
Hovorený Shawov priateľ z Bostonu, dobre hovorený, obrýlený Thomas, trávi prestoj v stane čítaním esejí transcendentalistov, ako je Ralph Waldo Emerson. Zdá sa, že nie je vystrihnutý pre armádu, a pokiaľ ide o to, tak ani Sharts, ktorý dobre strieľa z terča, až kým nedostane z hlavy zbraň, ktorá by simulovala hluk a zmätok bitky.
Tým, že týmto postavám venujete čas na obrazovke a poskytnete im skutočné oblúky (Thomas sa otužuje, Trip zjemňuje), Sláva urobil čo Django Unchained ašpiroval na to a urobil to o dve desaťročia skôr: menovite odovzdal perspektívu svojim čiernym postavám a nechal ich byť hrdinami ich vlastného príbehu. Keď sledujeme ich školenie, film sa zameriava na ich posilnenie a prípravu na večnú slávu. Prvý náznak blížiacej sa úmrtnosti a úplné dôsledky toho, na čo sa prihlásili, nastanú, keď Konfederačný kongres oznámi, že všetci čierni vojaci chytení v uniformách budú súhrnne usmrtení.
O tri desaťročia neskôr, Sláva nestratil nič zo svojej sily. V niektorých ohľadoch získava hlbší rozmer, pretože bol vyrobený počas znovu ilúzia Reaganovej éry a teraz sme opäť rozčarovaní a skončili sme dekádu, keď sme namiesto Ramba hľadali pomoc od Iron Mana. Napriek tomu tu je, prerezáva sa krajinou politickej súčasnosti s pripomienkou všetkého, čo nás čakalo.
Akokoľvek to znie falošne, prinúti vás to skutočne premýšľať o ľuďoch, ktorí bojovali a zomreli za túto krajinu - nie v zahraničných vojnách, ale v prebiehajúcej vojne so sebou samou. Čo by si mysleli, keby teraz videli národ? Hanbili by sa alebo by zdieľali Tripovo chápanie, že vojna mala pokračovať ďalej a ďalej bez toho, aby ju niekto niekedy vyhral? „Smrdí to zle,“ hovorí, „a tiež sme to všetci zakryli. Teda, nie je nikto čistý. “
Scéna, v ktorej vyjadruje tieto myšlienky vzácnym spôsobom okrem Shawa, prichádza tesne pred posledným dejstvom filmu, keď sa pluk spojí s priamym čelným útokom na pevnosť Konfederácie na pláži Fort Wagner. Keď sa Shaw objaví pred svojimi mužmi na pláži, tesne pred útokom, nevydá taký vzrušujúci stentoriánsky prejav, aký by ste normálne čakali pred veľkou bitevnou scénou. Nie je to potrebné. Namiesto toho sa iba obzrie po mužoch, ukáže na vlajkonosiča a spýta sa: „Ak by tento muž mal spadnúť, kto zdvihne vlajku a bude pokračovať?“
Thomas utrpel predchádzajúce zranenie a v tomto okamihu sotva vydrží, ale je to ten, kto vykročí vpred a povie: „Budem.“ Muži z 54. začali pochodovať vpred so svojimi bajonetmi a zvony zvukovej stopy začali cvakať, ale veľmi rýchlo sa to zarezalo vo vnútri pevnosti, kde vidíme, ako vojaci Konfederácie nakladajú svoje delá.
Shaw čoskoro vidí, ako je jeho pluk roztrhaný na kúsky. Netrvalo dlho a on sám je zostrelený. Nasleduje Trip, ktorý zdvihne vlajku a pokúsi sa po ňom viesť nočný náboj. Osvetlený červeným odleskom rakiet priamo z národnej hymny sa teraz ujíma vedenia Elwesov hlavný veliteľ Forbes a Freemanov hlavný seržant Rawlins, ktorý vstúpi do pevnosti a zámerne sa cez ňu pretkáva, zatiaľ čo je podporovaný Hornerovou „Charging Fort Wagner,“ jedna z veľkých skladieb filmovej hudby za posledných tridsať rokov.
Ráno telá odhodia pláž a vidíme, že aj kôň, ktorého Shaw pustil skôr, je mŕtvy. 54. rok bol jedným galantným zhonom, dobrovoľnícki vojaci vymenili svoje životy za základnú ľudskú dôstojnosť. Teraz je na publiku, aby sme niesli vlajku my, živí, so spomienkou na minulé generácie, ktorá žije v našich srdciach, s modlitbou a prísľubom pre ďalšie generácie, ktoré napravia naše neústupné kroky, keď zanechávame svoju vlastnú stopu stôp. v piesku. Sláva, aleluja.
