Pred 20 rokmi dostal Disneyland Park sestru. Disneyland Resort v Anaheime v Kalifornii obsahoval viac ako štyri desaťročia pôvodný zábavný park a zodpovedajúci hotel. Ale 8. februára 2001 sa k Disneyland Parku pripojil zábavný park Disney’s California Adventure v Aj Kalifornia o Kalifornia. (V otváracom televíznom špeciáli bol park inzerovaný takto: „Disney’s California Adventure ... in California!“)
Aj keď bol park kvôli prebiehajúcej pandémii uzavretý takmer na celý rok, Disney California Adventure - ako je teraz známe, stratený apostrof - je živé a dýchajúce zosobnenie rastúcich bolestí. DCA sa v skutočnosti za posledné dve desaťročia zmenila tak drasticky, že najlepším spôsobom, ako si uctiť svoje veľké výročie, je rok čo rok vkročiť do parku, aby ste videli, ako sa Disney’s California Adventure - v Kalifornii! - sa časom zmenil.
Poďme teda cestovať späť v čase a poďme sa pozrieť na to, ako sa vďaka Pixaru, Marvelu a obrovskej kôpke peňazí podarilo zachrániť jednu z najväčších Disneyho katastrof ... a ďalej sa budeme zaoberať tým, čo všetko stratilo, aby sa tam dostali.
2001: Superstar Limo
V počiatočnej iterácii DCA nie je lepšie zastúpenie neprehľadných možností, ako sú Superstar Limo. V tejto atrakcii hostia jazdia limuzínou cez oblasť širšieho Los Angeles na ceste k veľkej premiére ošúchaného filmu. Keď bola Superstar Limo prvýkrát koncipovaná, hostia sa vydali na cestu, aby predbehli paparazzov, myšlienku, ktorá padla na vedľajšiu koľaj po strašnej smrti princeznej Diany koncom 90. rokov. Prípadná atrakcia zahŕňala karikatúrne verzie celebrít ako Drew Carey, Tim Allen a Regis Philbin. Jazda sa uzavrela necelý rok po otvorení DCA, ale nebojte sa. Možno ste túto atrakciu zažili za tie roky. Pokračujte v čítaní a dozviete sa viac.
2002: pozemok chrobáka
Spoločnosť Walt Disney síce kúpila spoločnosť Pixar až v roku 2006, ale tematické parky sa začali rýchlo pochváliť postavami a svetmi, ktoré si štúdio vymyslelo. Na jeseň roku 2002, keď Disney’s California Adventure pokračovalo v boji s definovaním seba samého, prišla náznak na prípadnú cestu vpred v podobe chyby ploštice. (To nie je žiadny preklep. Rovnako ako film z roku 1998 život chrobáka , názov krajiny je napísaný malými písmenami.) Keď sa DCA otvorila začiatkom roka 2001, bola k dispozícii verzia 4D Je ťažké byť chrobákom! už bolo otvorené, ale k zážitku prispeli aj atrakcie vhodné pre deti v krajine chrobáka. Dizajn oblasti, ktorá trvala 15 rokov, mala dať hosťom pocit, že majú veľkosť chrobákov, ale nadrozmerné falošné nádoby na jedlo, šálky a ďalšie veci prepožičiavali iba kýčovitému pocitu, ktorý sa cítil vyslovene un-Disney- Páči sa mi to.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Disneyho dobrodružstvo v Kalifornii sa otvorilo bez toho, aby bolo vždy srdcom pre mladých alebo strašne priateľské k deťom. Jednou predčasnou smrťou v DCA bolo ABC Soap Opera Bistro, reštaurácia a bar, ktorý hosťom umožňoval vstup do ich obľúbených telenoviel, ako sú Všeobecná nemocnica a Port Charles . Napriek pozornosti venovanej detailom a implikácii, že pri vstupe do reštaurácie môžete byť aj vy vrhnutí do každodenných drám týchto postáv, to nefungovalo (a deti to očividne nezaujímalo). Len niečo cez dva roky po otvorení DCA sa bistro ABC Soap Opera zatvorilo a zmenilo sa na Playhouse Disney Dance Party, na ktorej mohli deti skákať okolo a tancovať na hudbu z ich obľúbených šou Disney Channel. Šou bola odvtedy aktualizovaná tak, aby odrážala novšie predstavenia a postavy Disney Junior. Bol to však jeden z prvých príkladov, keď si spoločnosť DCA uvedomila, že určité značky sú cennejšie ako iné.
2004: Veža teroru
Disney’s California Adventure zažilo pri otvorení niekoľko vzrušujúcich jázd, napríklad Grizzly River Run a California Screamin ‘. (Pamätajte: tento park je o Kalifornia .) Potrebovali však niečo iné a našťastie bolo dosť priestoru na to, aby sa do nich dostal obľúbený fanúšik zo sveta Walta Disneyho: Tower of Terror v Twilight Zone. Aj keď je jazdným mechanizmom výťah v štýle karnevalu zo starej školy, ktorý zdvíha hostí do nemožných výšok pred tým, ako ich zvrhne na zem, táto atrakcia mala strhujúci úspech vďaka chúlostivým motívom pre oldschoolový Hollywood a prikyvujúcim ... zóne súmraku . Mierne skrátená verzia v Kalifornii trvala takmer 15 rokov, ale ... no, o čom si povieme, už čoskoro.
2005: Turtle Talk with Crush
Pixarové vysielanie DCA sa začalo krátko po divokom úspechu komédie z roku 2003 Hľadá sa Nemo . Jednou z bláznivých postáv filmu bola Crush, veľmi stará korytnačka s duchom surferského frajera, ktorú vyjadril režisér Andrew Stanton. Turtle Talk with Crush, ktorý debutoval na Epcote, je pomerne jednoduchá šou s novými technológiami. Predpokladom je, že hostia môžu hovoriť s Crushom vďaka niektorým invenčným technológiám animácie. Táto atrakcia našla v Anaheime druhý domov v rámci budovy Animation Building, menej ako spôsob, ako predviesť nenápadné schopnosti člena Castu hrať Crush a komunikovať s hosťami, a ešte viac zdôrazniť rozšírenie animácie v štúdiu, ktoré ju začalo všetko. Ale predovšetkým Turtle Talk with Crush, ktorá dorazila v lete 2005 po dôkladných recenziách v Orlande, naznačila obrovskú silu, ktorú Pixar ovláda.
2006: Monsters, Inc.
Možno máte pocit, že ste prišli o niečo príjemne kýčovité tým, že ste nikdy nezažili Superstar Limo mimo povedzme YouTube video . Dobré správy! Ak ste niekedy jazdili na jeho náhrade - Monsters, Inc .: Mike and Sulley to the Rescue! - potom ste v podstate zažili Superstar Limo. Aj keď ľudia majú radi Príšerky s.r.o. , rozpočty na revíziu Superstar Limo boli dosť napäté, že keď Mike a Sulley prišli na záchranu! Tí, ktorí mali dobré spomienky, boli otvorené v roku 2006 a mohli ľahko rozpoznať, že členovia CDA s žiarovkami bývali paparazzmi. Niektoré z príšer v raných scénach sú jednoducho prezlečené verzie slávnych ľudí z pôvodnej atrakcie. Mike a Sulley na záchranu! je stále veľmi očarujúce, ale je to príklad zo začiatku 21. storočia, ako spoločnosť Disney využíva spôsoby, ako si uvedomiť rozpočet, na aktualizáciu niektorých atrakcií.
2007: Expanzia
Keď sa otvorilo Disney California Adventure (vtedy ešte „Disney’s“), stálo to 600 miliónov dolárov. Po tom, čo sa Bob Iger stal generálnym riaditeľom spoločnosti Disney, spoločnosť oznámila, že DCA prejde expanziou, ktorá bude stáť 1,1 miliardy dolárov. Vďaka tomu je rok 2007 priamo prechodným rokom, ktorý naštartuje expanziu, ktorá by zahŕňala celú štvrtinu súčasnej životnosti zábavného parku. Aj keď rok 2007 nebol rokom, kedy spoločnosť DCA ponúkala veľa nových prírastkov, Disney uznala, že park v tej dobe existujúci vyžadoval určitú lásku a pozornosť, ktorej sa mu predtým nedostávalo.
2008: Príbeh hračiek Midway Mania!
Niektoré výsledky expanzie boli navrhnuté tak, aby poskytli ľuďom to, čo sa tiež dá nájsť v Orlande. Rovnako ako vo svete Walta Disneyho nájdete Turtle Talk with Crush a The Twilight Zone Tower of Terror, tak to platí aj pre Toy Story Midway Mania! 3-D atrakcia dorazila do Orlanda len o pár týždňov skôr a odvtedy sa stala trvalým favoritom na oboch pobrežiach. Midway Mania! dáva hosťom možnosť hrať sériu karnevalových hier prostredníctvom 3D technológie, všetky s tematikou hry Príbeh hračiek filmy. Postupom času boli pridané niektoré postavy, napríklad Trixie z Príbeh hračiek 3 . (Teraz je trochu dychtivé vidieť, ako veľký audioprehrávač Mr. Potato Head Audio-Animatronic slúži ako karnevalový barker s hlasom zosnulého Don Ricklesa.) Toy Story Midway Mania! slúžila ako úvodná salva pri rozširovaní Disney California Adventure a objasňovala, že niektoré z nich budú fungovať bezchybne.
2009: Mickey’s Fun Wheel
Niektoré atrakcie sú dosť jednoduché na to, aby sa aktualizovali, neodstraňovali. Keď sa Disney’s California Adventure otvorilo v roku 2001, oddiel Paradise Pier nebol len návratom na promenády v miestach, ako je napríklad Santa Cruz. Ponúkala atrakcie na polceste, ktoré nájdete takmer kdekoľvek, od kolotoča po faux-rachitickú prevrátenú horskú dráhu až po samozrejme ruské koleso. Slnečné koleso, ako sa mu hovorilo, bolo mohutné, 160 stôp vysoké ruské koleso s veľkým štylizovaným slnkom, ktoré sa na hostí usmievalo. Aj keď malo Sun Wheel nový zvrat - polovica výkyvov gondol, čo prinieslo skutočné vzrušenie - nehodilo sa k generálnej oprave DCA. Keď bola oblasť osviežená postavičkami zo starej školy Disney, to isté sa stalo aj s Mickey’s Fun Wheel. Hojdajúce sa gondoly zostali, ale slnko odišlo a zanechalo za sebou Mickeyho slnečnú tvár hľadiacu späť na vás. Trvalo to takmer desať rokov.
2010: Svet farieb
Nočné prehliadky a tematické parky Disney sa spájajú ako churros a Dole Whips. (Mali by ste ich vyskúšať spolu, ak ste to neurobili. Ďakujem neskôr.) Takmer počas prvého desaťročia nemala spoločnosť DCA nijaké vlastné markantné nočné efekty. Jednou z najväčších aktualizácií DCA v rámci expanzie za miliardy dolárov bolo vytvorenie a dizajn šou, ktorá konkuruje Disneyland’s Fantasmic !: World of Color. Svet farieb je inšpirovaný tancujúcimi fontánami v Bellagio v Las Vegas a má vlastné fontány, ktoré sa synchronizujú s hudbou Disney, svetelnými efektmi a dokonca so zdravou dávkou ohňa. Od premiéry, ktorá mala premiéru v lete roku 2010, sa World of Color rýchlo a oprávnene stal obľúbeným fanúšikom a inšpirujúcim predstavením s tematikou dovolenky. Po premiére nebolo veľa otáznikov, že sa DCA konečne stala parkom, ktorý treba navštíviť, aj keď len v noci.
2011: Malá morská víla
Ak ste zabudli, Disney’s California Adventure, keď sa otvorilo, bol zábavným parkom ... o Kalifornii. Jedna dávna atrakcia, film s názvom Zlaté sny , bola o histórii Kalifornie a v hlavnej úlohe s Whoopi Goldberg. Ale keď Zlaté sny zatvorená v roku 2008, urobila tak miesto pre pohotovostný režim Disney, ktorý po otvorení nebol veľkou časťou parku: temná jazda. Keď bola otvorená v roku 2011, The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure nebola jedinou temnou jazdou filmu podľa DCA, ale oženil sa s technológiou pomaly sa pohybujúcich vozidiel Haunted Mansion, ktorá umožňovala mnohým hosťom jazdiť každú hodinu, s rovnaká podrobná dizajnérska práca a postavy, ktoré sú znakom temných jázd Fantasyland, ako napríklad Let Petra Pana. Aj keď príbeh The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure cykluje druhou polovicou filmu príliš rýchlo, táto jazda sa pre fanúšikov stala trvalou a je skvelým spôsobom, ako na chvíľu poraziť horúčavy.
2012: Cars Land
Hlavnou súčasťou expanzie DCA bola úplne nová krajina zameraná na - áno, opäť - niečo od Pixaru. Do roku 2012 boli v Autá vesmír, s dvoma spinoffmi na ceste. Predsa Autá 2 nebol veľkým hitom (a je to jediný legitímne zlý film, aký kedy Pixar natočil), originál Autá uspelo natoľko dobre, že spoločnosť Walt Disney Imagineering spolupracovala so spoločnosťou Pixar na vytvorení Automobilovej krajiny, tematicky zapadajúcej do prostredia Radiator Springs. (Zabudnite na to, že Radiator Springs je primárne inšpirovaný malými mestami Arizona, nie Kalifornia.) Pohlcujúca nová časť na začiatku predstavovala tri atrakcie, vrátane mohutných pretekárov Radiator Springs Racers. Aj keď jeho štýl jazdy napodobňuje štýl Epcot’s Test Track, tematické okruhy počas celej jazdy a po celej zemi, so všetkým, od kónických reštaurácií po časté návštevy Lightning McQueena, boli dostatočne úspešné na to, aby prekonali realitu, ktorú Autá filmy neboli také trvalé ako iné vstupy do Pixaru.
2013: Úspešnosť expanzie
Dôkazom bol puding pre Disney California Adventure. Rok 2013 bol prvým rokom po určitej dobe, keď park nepriniesol zásadné nové atrakcie ani predstavenia. Miliardová expanzia sa konečne dočkala uskutočnenia. Jedným z ľahkých spôsobov, ako zistiť úspešnosť parku, bola účasť. Podľa asociácie Themed Entertainment DCA v roku 2013 prostredníctvom svojich brán privítala viac ako 8,5 milióna hostí, čo je doposiaľ najvyšší počet, aký park dosiahol (v rokoch 2017, 2018 a 2019 privítal viac ako 9,5 milióna hostí ročne). Zo všetkých parkov Disney v danom roku zaznamenal DCA najväčší percentuálny nárast návštevnosti. A konečne, roky po bojoch v začiatkoch parku, sa z DCA stal park, ktorý nesmel nikomu chýbať.
2014: Muppet-Vision 3D
1. november 2014 je temným dňom v histórii zábavných parkov Disney, pretože je to posledný deň, ktorý hra Muppet * Vision 3D hrala v DCA. Aj keď bol úžasný 3D film atrakciou v deň otvorenia, pomaly sa cítil ako interloper v parku, ktorý sa takmer každý deň redizajnoval. Je smutné, že program Muppet * Vision 3D by musel ísť preč, čo bola voľba, ktorú predznamenával spôsob, akým Disney často uzatvára túto šou a umiestňuje na svoje miesto dlhoformátové reklamy na nadchádzajúce filmy. Program Muppet * Vision 3D mal pozoruhodnú zostávajúcu silu - do roku 2014 zostala z otvorenia iba doslova hŕstka atrakcií. Kermit, urobil si dobre.
2015: Luigi’s Flying Tires
Keď sa Cars Land otvorila, ponúkla tri atrakcie: Radiator Springs Racers, Mater’s Junkyard Jamboree a Luigi’s Flying Tires. Prvý z nich je obľúbený medzi fanúšikmi, pričom niektorí fanúšikovia sú tak oddaní tomu, aby sa na atrakcii vydali viac ako 12 000-krát v priebehu rokov. Mater Junkyard Jamboree nie je tak zbožňovaný, ale je dostatočne populárny. Luigi’s Flying Tires nezasiahli rovnakú úroveň fandomu a svoje brány zavreli vo februári 2015. Alebo presnejšie, boli prepracované. Hostia, ktorí jazdili na „lietajúcich“ pneumatikách, ich pôvodne mali kývnuť na dávno minulú atrakciu Tomorrowland a riadiť ich posunom hmotnosti tela dopredu, dozadu, doľava alebo doprava. Ľudia to však nikdy nezvládli, čo viedlo k frustrácii namiesto nadšenia. Náhrada, Luigi’s Rollicking Roadsters, využíva rovnakú jazdnú plochu a show building, ale s oveľa menej náročným mechanizmom. Tento posun bol iba ďalším dôkazom toho, že zatiaľ čo široké ťahy dopadli správne, menšie detaily Cars Land neboli také dokonalé.
2016: Frozen Live at the Hyperion
Jeden z najväčších fenoménov v histórii Disney, Zmrazené sa rýchlo stalo hlavnou súčasťou zábavných parkov. Krátko po vydaní inšpirovala generálnu opravu príťažlivosti Maelstrom v nórskom pavilóne vo svetovom showcase spoločnosti Epcot’s World Showcase. A v Hollywood Land môžete navštíviť princeznú Annu a kráľovnú Elsu v budove animácie. Ale najväčšia zmena nastala v roku 2016, keď divadlo Hyperion - ktoré predtým hostilo zhustenú scénickú verziu filmu Aladin - privítal Frozen: Live at the Hyperion na pódium. Zhruba hodinová adaptácia sa pýšila honosnými, krikľavými scénami, kostýmami a živými hercami, ktorí spievali a tancovali. Frozen: Live at the Hyperion vám dáva presne to, čo by ste čakali. Je farebný, plný kreatívnych projekčných obrazoviek a stredobodom sledu s mladou talentovanou herečkou, ktorá vypásla film „Let It Go“. Pretože DCA sa viac riadila duševným vlastníctvom ako väčšou tematikou, táto šou sa cítila ako doma.
2017: Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout!
Bolo nevyhnutné, aby sa zmenil sused s Hyperiónom. Aj keď bola Tower of Terror už mnoho rokov obľúbeným miestom mnohých hostí, Disneyho vlastníctvo spoločnosti Marvel neobmedzovalo spoločnosť v zamestnávaní niektorých postáv v jej zábavných parkoch. S väčšou expanziou na ceste - a čoskoro sa k nej dostaneme - sa Disney rozhodla aktualizovať Tower of Terror a zamerať ju na Strážcovia galaxie filmy z MCU. Aj keď jazdný mechanizmus a stavba sú rovnaké, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! ponúka hudbu na soundtracku z 80. rokov, skutočne vynaliezavú verziu Rocket Raccoon od spoločnosti Audio-Animatronic a viac kapiek ako jeho predchodca. Je však ťažké nevynechať starú verziu tejto jazdy.
2018: mólo Pixar
Ak chcete byť charitatívni, prechod od móla Paradise Pier k mólu Pixar Pier v Disney California Adventure zapadá do pôvodnej tematiky, pretože ... no, Pixar Animation Studios je v Kalifornii! Mólo Pixar sa vďaka Toy Story Midway Mania príliš nelíši od svojho predchodcu! ako aj sériu hier vhodných pre deti, ktoré rozdávajú ceny vycpaných zvierat. Najväčšou aktualizáciou bol program California Screamin ‘, návrat k dreveným roštom s hornou dráhou s veľkou slučkou (iba v Disneylande). Teraz sa volá Incredicoaster, dobre načasovaný príchod pokračovania roku 2018 Úžasňákovi II a plné animatronických verzií rodiny superhrdinov Parrovcov. Keď bola odhalená táto druhá krajina s tematikou Pixaru, bol posun DCA od svojráznej Kalifornie k duševnému vlastníctvu hotový.
2019: Mickey’s Philharmagic
Keď spoločnosť Muppet * Vision 3D odišla, priestor sa využil ako záchytný bod pre dlhoformátové reklamy na nadchádzajúce Disney ceny. Ale priestor bol príliš dobrý na to, aby sme ho premrhali sezónnymi projektmi. Takže DCA sa stalo domovom ešte ďalšej atrakcie, ktorá začala život vo svete Walta Disneyho. Tentokrát to bol 4D filmový zážitok známy ako Mickey’s PhilharMagic. Prehliadka kombinuje klasické Disney postavičky ako Mickey Mouse a Donald Duck (ktorých hlas poskytuje prostredníctvom archívnych záberov pôvodný Donald, Clarence Nash) a počítačovo animované kúsky filmov ako napr. Peter Pan a Kráska a zviera . Aj keď vidieť niektoré milované postavy v počítačovej animácii namiesto ručne kreslených, je čudné, Mickey’s PhilharMagic je príjemnou šou a efektívnym využitím divadla Sunset Showcase Theatre. Nie je to náhrada za Muppet * Vision 3D, ale potom ... čo je?
rýchle časy pri ridgemont high remake
2020: Areál Avengers
Walt Disney vždy hovoril, že Disneyland nikdy nebude úplný. Disney California Adventure prežilo tento étos viac ako ktorýkoľvek iný park v línii Disney, hoci jeho vlastný pocit dokončenia sa môže dostaviť ... no, čoskoro. V perfektnom svete by Avengers Campus otvoril svoje brány v lete 2020. Keby to však bol perfektný svet, boli by ste schopní ... viete, navštíviť DCA dnes oslávi svoje 20. výročie. Keď sa program Mission Breakout otvoril v roku 2017, bol to prvý krok k sekcii DCA s tematikou Marvel. Po uzavretí pozemkov chrobákov v roku 2018 bolo na čase uviesť Avengers Campus do života. Veľká nová atrakcia bude tematicky zameraná na Spider-Mana, aj keď si budete musieť počkať, aké to bude teraz, keď bude Avengers Campus otvorený v roku 2021. Dúfajme.
Ak oneskorenie pôjde ďalej, DCA búrku obstojí. Trvalo to 20 rokov vďaka niektorým z najneuveriteľnejších otrasov v histórii Disney. DCA nie je nič, ak nie odolný.
