Mary Poppins sa vracia nejde len o návrat milovanej postavy. Tento film je návratom k filmovým štýlom z dávnych čias, keď filmy mohli byť penivé a rozmarné výhovorky na to, aby ste sa jednoducho mali dobre. Pozoruhodný je však aj tým, že obsahuje techniku, ktorá sa dnes zriedka a skutočne vyskytuje v celej kinematografii: miešanie živých snímok s tradičnou animáciou.
nový barbarský film Conan s Arnoldom Schwarzeneggerom
Je neuveriteľné, že najskorší príklad hybridu živej akcie / animácie je zároveň najskorším príkladom animácie akýkoľvek milý. Začarovaná kresba , vyrobený v roku 1900, predstavoval živého muža reagujúceho s ručne kreslenou tvárou na stojane, pričom chytil nakreslené objekty a vtiahol ich do tretej dimenzie.
Neskôr, od roku 1918 do roku 1929, tvorca Betty Boop, animátor Popeye a samostatný vynálezca „skákacej lopty“ Max Fleischer vytvorili sériu tichých šortiek tzv. Z kalamára , v ktorom animované postavy skočili z Fleischerovho stojana do reality. Týmto by sa predznamenal aj Fleischerov vynález rotoskopu, ktorý umožnil animátorom vystopovať živé akčné zábery a vytvoriť tak prirodzenejší pohyb - techniku, ku ktorej sa vrátime neskôr.
Do akcie sa zapojil aj Walt Disney, a to pred vytvorením Mickey Mouse alebo dokonca jeho predchodcu Oswalda Lucky Rabbit. Od začiatku do polovice 20. rokov Disney vyrobila sériu tichých šortiek s názvom „Alice Comedies“, v ktorých účinkovali dievčenské Alice a kreslená mačka Julius. Počnúc skratkou s názvom Alice’s Wonderland „Alice“, ktorá narazila na vlastný Disneyho komiksový svet, sa vydala na množstvo dobrodružstiev a dostala sa do problémov a nebezpečenstiev (a charakteristickým Disneyho ťahom, ktoré vyviedli pracovníkov odborových zväzov) v prevažne animovanom prostredí. 56 Alica krátke nohavice boli vydané v priebehu štyroch rokov. Mnohé sa odvtedy stratili.
Technické ťažkosti spojenia animácie s hranou akciou boli také veľké, že mnoho „hybridných“ filmov obsahovalo iba jednu alebo dve interakčné scény - a dokonca aj vtedy by bola interakcia obmedzená. Mnoho funkcií spoločnosti Disney spadá do tejto kategórie. Tie siahajú od všetkých, ale pochovaných, notoricky známych rasistov Pieseň juhu , k novo-pokračovaniu, trvalo slávnej Mary Poppins .
Poppins predstavuje oslnivú sekvenciu, v ktorej Julie Andrews a Dick Van Dyke spievajú, tancujú a závodia na koňoch v animovanom fantasy svete. Poppins predstavoval obrovský pokrok v kombinovaní týchto dvoch techník, pričom aktéri naživo vyzerali, že interagujú zložitými spôsobmi so svojimi animovanými kostýmami. Bolo to také pôsobivé, že film získal Oscara za špeciálne vizuálne efekty, rovnako ako jeho duchovný nástupca Kolíky a metly . Medzi časom Peťov drak sa objavil v roku 1977, hoci ani zahrnutie animovanej postavy za celú dobu hrania filmu nestačilo na to, aby sa nazbieralo toľko ako nominácia (nie že by mohla vyhrať proti Hviezdne vojny , samozrejme).
bojové anjelské oči alita pred a po
Pre zmätené množstvo nostalgických mileniálov je názov synonymom pre hrané / animované dielo extrémne Vydanie z roku 1996 Space Jam . Nestratne zamerané na skupiny, zamerané na produkty a cynické, Space Jam je jedným z najmenej očakávaných kultových fenoménov 90. rokov. Basketbalový turnaj Aliens-vs-Looney-Tunes bol holým zámienkou na privedenie do filmu vtedy jedinečnej celebrity Michaela Jordana. Jordan je prenesený do sveta Looney Tunes (charakterizácia ktorého rozzúrila animátora Looney Tunes Chucka Jonesa) a je s nimi nútený hrať basketbal, čo znamená, že veľká časť Jordanovho procesu natáčania by zahŕňala rozhovory s tenisovými loptičkami na hokejkách na bluescreen etapa. Možno to vysvetľuje, prečo je jeho výkon taký nevýrazný.
Zatiaľ čo Space Jam trochu nepresvedčivo preniesla basketbalovú hviezdu do sveta karikatúr, pseudosledovania WB Looney Tunes: Back In Actio n priniesol karikatúry do sveta Hollywoodu, aby bojovali s Acme Corporation. Netreba dodávať, že duch Looneyho Tunesa je vo filme Joe Danteho neporušený - a efekty sú tiež silnejšie. Dante umiestňuje svoje animované postavy do LA, Vegas, Paríža a vesmíru a pomocou širokej škály techník ich kombinuje s hercami, rekvizitami, kulisami a dokonca aj s tekutinami, s ktorými interagujú. Je to hlúpe, smiešne a pre fanúšikov zdrojového materiálu veľmi pekné.
Ale ani jedno Späť v akcii a Space Jam by existoval bez Roberta Zemeckisa Kto zarámoval králika Rogera , vydané v roku 1988.
Kto zarámoval králika Rogera je nesporným kráľom hybridných filmov - nielen s animovanými postavičkami, ale vytvára celý vesmír, kde karikatúry koexistujú s ľuďmi a kde fyzikálne zákony zaberajú medzi nimi kurióznu polcestu. Králik Roger je technický zázrak, jeho čarodejníctvo nezmenené súčasným trendom smerom k fotorealistickým animovaným postavičkám a pomohlo vymyslieť mnoho techník, ktoré sa v súčasnosti používajú v produkciách náročných na CGI. Z viacerých hľadísk je to jeden z najväčších a najtichšie vplyvných filmov, aké boli kedy natočené.
Králik Roger Tím efektov získal Cenu Akadémie za doposiaľ najkomplexnejšiu zmes animácie a hraných akcií. Animované postavy neboli len komponované do rámca, ktorý získavali svetlo z praktických zdrojov, interagovali s fyzickými objektmi a ľuďmi a plynulo sa miešali so živými záznamami bez ohľadu na to, v akej rovine pôsobenia sa nachádzali. To všetko robili na každej scéne filmu, často s viacerými postavami naraz. Mnoho snímok dokonca využívalo pohyblivú kameru (ktorá je notoricky ťažko porovnateľná s tradičnou animáciou). S odstupom času bol Robert Zemeckis jednoznačne tým správnym mužom pre réžiu, vzhľadom na to, že sa v priebehu rokov dostal na popredné miesto v rade efektových techník. Konečný výsledok sa dodnes drží ako pozoruhodný úspech v oblasti efektov, zmes konkurenčných animovaných adries IP, ktorá je súčasťou života, a vynikajúci film, ktorý sa dá zaviesť.
Rovnako pôsobivé ako Králik Roger však nemá nič na nezmyselne náročnom procese, ktorý v roku 1993 zaviedlo štúdio Bolexbrothers Studio Dave Borthwicka The Secret Adventures of Tom Thumb . Vo filme sa predstavia ľudskí herci, ktorí interagujú s animovanými postavičkami so stop-motion postavením, ale na rozdiel od, povedzme, fantastických filmov Raya Harryhausena sa nepoužíva kompozícia na ich spojenie do jedného rámca. Tvorcovia filmu skôr animovali aj ich hercov - a to tak, že zostali veľmi pokojní a umiestnili ich medzi snímky popri svojich stop-motion kostýmoch. Výsledky sú bizarné a úprimne dosť desivé. Nič iné sa to celkom nepáči.
postavy jamie foxx v živej farbe
Ostatní inovátori priniesli alternatívne prístupy k hybridnému médiu. V USA Ralph Bakshi často kombinoval hrané akcie s animáciou v transgresívnych filmoch ako Coonskin tvrdiac, že tieto dve techniky mohli „koexistovať bez ospravedlnenia alebo ospravedlnenia“. Jeho animovaný Pán prsteňov pozoruhodne predstavovali tradičnú animáciu, siluetové živé hrané sekvencie a rotačnú animáciu. Vo Veľkej Británii Terry Gilliam často premosťoval animované a hrané sekvencie v rôznych projektoch Monty Python pomocou fotografických prvkov ako animovaných figúrok. A v celej Európe vytvoril Jan Svankmajer svoju vlastnú jedinečnú kombináciu filmových foriem v surrealistických tituloch ako Alica , jeden z cudzincov Alenka v ríši divov úpravy okolo.
Medzitým čoraz väčšie množstvo hraných filmov využívalo počas 20. storočia ako vizuálne efekty stop-motion animáciu. Aj táto technika siaha do obdobia ticha, pričom priekopnícka práca Willisa O’Briena bola zameraná na Stratený svet a napoly stratený Ghost of Slumber Mountain pripravuje pôdu pre rovnako revolučnú prácu od Raya Harryhausena a jeho učeníkov. Od 20. do 80. rokov bol stop-motion hlavným prostriedkom na pridanie fantastických tvorov k hraným filmom. Jurský park , v roku 1993, by bol prvý, kto odhodí techniku bokom (v polovici výroby!), aby skutočne objavil nové médium s CGI.
kedy bude koncovka na digitále
V dnešnej dobe je takmer každý trhák zmesou živých akcií a animácií, len ich nepovažujeme za rovnaké slová. Star Wars: Epizóda III: Pomsta Sithov bol jedným z prvých CGI ťažkých hraných filmov, ktoré sa k tomu prihlásili, a pripisovali mu priemyselné svetlo a mágiu za „vizuálne efekty a animácie“. Keď nad tým premýšľate, animácie zaplnia nespočetné množstvo hraných filmov. Akýkoľvek nedávny hraný film s transformujúcim sa robotom, obrovským ľudoopom, mimozemšťanom alebo hovoriacim mývalom bol vo veľkej miere závislý od animácie. Čo sa týka procesu, David Lowery’s Peťov drak remake je takmer rovnaký ako jeho predchodca - s oveľa viac pixelov na dosah ruky animátorov.
Motion capture dodáva tomuto rozprávaniu zaujímavú vrásku, ale tiež je to iba pokročilejšia verzia existujúcich procesov. Zatiaľ čo Glum, Caesar, Thanos a ďalšie postavy typu mo-cap sú založené na záznamoch a údajoch zo živých vystúpení, v skutočnosti sú vykreslené na obrazovke (a je potrebné dodať, že ich výkony sú optimalizované a vylepšené) animátormi. Tieto techniky predstavujú niekoľko technologických krokov od Fleischerovho rotoskopu, ktorý bol patentovaný pred viac ako sto rokmi, ale nie celkom odlišný od neho. A kedykoľvek uvidíte postavy robiť veci, ktoré nie sú fyzicky možné - sakra, kedykoľvek uvidíte ľudské postavy robiť také veci - pravdepodobne ide o animovaný veľkoobchod.
Technológia má zábavný spôsob, ako sa nad sebou pariť. Presvedčivé miešanie animácie a živých záberov bolo jednou z najnáročnejších úloh filmovej tvorby po celé desaťročia a vo výsledku sa objavovalo len zriedka. Rovnako ako technológia dohnala v tejto oblasti ambície Kto zarámoval králika Rogera , CGI sa objavila takmer okamžite potom, dominovala v tomto priemysle a vykreslila pasáž cel animácie.
Moderné postavy CG vďačia za svoju existenciu pokrokom dosiahnutým v ich celých animovaných predchodcoch a kvôli obrovským rozdielom vo vizuálnej estetike mnoho divákov nikdy neurobí spojenie medzi nimi. Je to škoda: technický zázrak, keď vidíme interakciu karikatúr s ľuďmi, je niečo, čo CGI dokázala odstrániť. A magické potešenie z karikatúry visiacej s človekom je niečo, čomu sa CGI nikdy nevyrovná.
