traja mušketieri 2 celý film
V roku 1971 sa volal mladý režisér George Lucas schádzal z komerčného zlyhania svojho prvého celovečerného filmu, THX 1138. Zatiaľ čo tento film odvtedy pokračoval v dosahovaní kultového klasického statusu pre - Hviezdne vojny kuriozita, to bol v tom čase finančný prepad, ktorý si vyslúžil protichodné recenzie. Počas výroby filmu producent Francis Ford Coppola, ktorý bol na prahu svojho vlastného mainstreamového prielomu s Krstný otec - vyzval Lucasa. Výzvou bolo napísať scenár s väčšou mainstreamovou príťažlivosťou, s čím by sa diváci potešili, s radosťou z davu.
Výsledok bol Americké graffiti . Vydané v auguste 1973, Americké graffiti zostáva najdôležitejším ľudským filmom, aký kedy Lucas natočil. Nie sú tu žiadne vesmírne bitky, iba skupina detí, ktoré sa minulú noc plavili po meste, skôr ako dve z nich mali odísť na vysokú školu. Tento relatívny aspekt dospievania dodáva filmu nadčasovú kvalitu. Napriek tomu, že bolo štyri a pol desaťročia odstránené zo svojho debutu v kinách a niekoľko generácií odstránených z časového obdobia, ktoré evokuje, tiež znamená, že jeho prostredie môže vyzerať rovnako cudzo ako Hviezdne vojny planéta niektorým divákom. Tento film predstavuje víziu Ameriky, ktorá už dávno skončila, a kde sa autoservisy vozia na kolieskových korčuliach cez parkovisko s reštauráciami a tínedžeri tiahnu preteky ulicami na horúcich prútoch.
Poďme sa na to pozrieť späť Americké graffiti na počesť jeho 45. výročia.
Americké graffiti sa otvára západom slnka za Mel’s Drive-In v meste Modesto v Kalifornii, kde Lucas vyrastal v skutočnom živote. Je to vhodný obraz v tom, že film bude zobrazovať čas, keď slnko zapadalo do zlatého veku Hollywoodu a prvej fázy rock 'n' rollu a Amerika mala s JFK stratiť zvyškový lesk nevinnosti z 50. rokov. atentát a ďalšia eskalácia vojny vo Vietname. Na tomto pozadí by Lucas rozprával aj príbeh dvoch maturantov a ich priateľov, ktorí počas svojich bezstarostných dní radosti z radov mladých ľudí zažili akýsi západ slnka.
Lucas sa podieľal na scenári filmu Americké graffiti s Gloriou Katz a Willardom Hyuckom a skutočnosť, že používa slang z roku 1962, sťažuje analýzu toho, ktoré línie dialógu sú skutočne jeho a ktoré sú iba zlomkovým vedľajším produktom príslušnej éry. 'Konečne sa dostávame z tohto tureckého mesta!' nabáda Rona Howarda, Steve. „To je kurva baba,“ dýcha postava Charlesa Martina Smitha, Terry, AKA Toad.
Okrem niekoľkých podobných momentov, ktoré vyvolávajú uvedenie oka, je však film v zásade dokonalý, je to pikaristická, vervou nabitá cesta jednou rušnou nocou v živote jeho tínedžerov. Je to doklad oboch Lucasovýchtvorivé sily v 70. rokoch a na vplyv jeho spolupracovníkov a kolegov, kolegov súčasníkov z New Hollywoodu, ako je redaktorka Marcia Lucas (vtedy jeho manželka), producent Gary Kurtz a Coppola, ktorí pomohli zmierniť jeho technicky zdatný, ale spoločensky nepríjemný prístup k filmu v garáži a dodať mu viac tepla a ľudskosti - dva stĺpy prístupu pre filmujúcu verejnosť mimo garáže.
Prebieha Americké graffiti , snažiac sa osláviť to, ako to oslavuje život, je aj tak ťažké nemyslieť na to, čo prišlo neskôr: ako Lucas ukázal prísľub ako nastupujúci autor, napriek tomu by prišiel ako varovný príbeh pre tvorivých ľudí o nebezpečenstve úspechu. Možno je to len tým, že stratil kontakt s časťou svojej ľudskosti ako rozprávača príbehov, keď ho v neskorších rokoch pohltila jeho ríša hračiek a experimentálna herňa na zelenej obrazovke. Zrazu z nepoctivého filmára sa stal podnikateľ a výkonný riaditeľ , obklopení mužmi „áno“. To je každopádne proti mýtu oficiálne uznanému revizionistickému mýtu o genialite s dlhodobým multi-epizódnym plánom, ktorý Lucas sám pomáhal propagovať po celý čas. Hviezdne vojny história.
Predtým, ako sa stal architektom veľkej vesmírnej ságy, bol Lucas ešte dieťa, ktoré sa pokúšalo dostať sa do Hollywoodu. Improv bezpochyby zohral úlohu v naturalistickom pocite Americké graffiti , rovnako ako nenáročná kinematografia v dokumentárnom štýle. K dispozícii je tiež soundtrack zabijáckeho jukeboxu, ktorý pripravil pôdu pre budúce drámy s časovými kapsulami, ako sú Forrest Gump . Ak je hudba život, potom Lucas v tomto filme vyvolá veľa života hitmi od umelcov ako Chuck Berry či Beach Boys. Ale pokiaľ niektoré z ďalších vyššie spomenutých faktorov zásadne neovplyvnili jeho umelecké mojo, ako inak by sa dalo vysvetliť markantné rozdiely medzi živými mladými ľuďmi v Americké graffiti oproti tuhom v Hviezdne vojny prequels?
Traja zo štyroch priateľov Americké graffiti centrá boli založené na aspektoch samotného Lucasa v rôznych fázach jeho mladosti. Tieto autobiografické tienia dávajú filmu za pravdu, pretože Lucas píše, čo vie. Vie o tom, že okolo dievčat je nešikovný a geek: to je jeho verzia, ktorú vidíme ako ropucha. Vie o pretekoch na podzemnom okruhu v upravených autách: to je jeho verzia, ktorú vidíme ako Milnera v podaní Paula Le Mata.
Zábavné je, že Milner obsahuje kovbojskú DNA Han Solo, rovnako ako závodné scény tohto filmu obsahujú DNA vbehla zákop Hviezdy smrti Nová nádej, prenasledovanie lesného rýchlika Návrat Jediho, a kaňon podrace v Fantómová hrozba . Skutočný Han Solo, mladý, Stetsonov klobúk, Harrison Ford, sa tiež objaví v Americké graffiti ako vyzývateľ pre preteky dragsterov na Milner. Nie je náhoda, že otočením auta prehrá svoj vrcholný východný východ. Lucas mal podobné skúsenosti s dospievaním, kvôli ktorému by sa mohol vzdať svojho raného sna byť vodičom závodného automobilu.
Druhou Lucasovou verziou, ktorú vidíme, je postava Curta, ktorú si zahral Richard Dreyfus. Curt stelesňuje kolísavú neistotu mladosti. Nasledujúce ráno má nastúpiť do lietadla na severovýchod, medzitým však nostalgicky blúdi po prázdnych halách svojej strednej školy, zatiaľ čo všetci ostatní tancujú pri ponožke. Aj keď nakoniec role zvrátia, Curt je najskôr v kontraste so Stevom, ktorý viac túži odísť a byť slobodomyseľným vysokoškolským dieťaťom, a to až tak, že sa snaží presvedčiť svoju milujúcu priateľku Laurie (Cindy Williams), že by mali byť zatiaľ čo on je mimo hry, môže hrať na ihrisku a stretávať sa s ostatnými ľuďmi.
Curt trávi väčšinu filmu prenasledovaním sna o nepolapiteľnú blondínku v bielom Thunderbirde. 'Práve som videl víziu,' nadchýna sa. 'Videl som bohyňu.' … Toto bolo najdokonalejšie oslnivé stvorenie Aké som kedy videl. Prihovorila sa mi. Hovorila so mnou priamo cez okno. “
V skratke je to jeho múza. Ďalším je DJ Wolfman Jack, ktorého hlas obýva film ako prízrak (nie hrozivý). 'Wolfman je všade,' povedali sme si v jednej chvíli. Curt má nakoniec vo svojej rozhlasovej stanici stretnutie s mužom za oponou. Cíti volanie týchto múz a hoci Steve a Laurie môžu byť nezaujatí, hovorí sa o tom, že Steve nakoniec zostane v Modeste a pôjde na vysokú školu, ako to urobil samotný Lucas. Možno je to aj verzia Lucasa, verzie z alternatívnej reality, kde sa Lucas nikdy nedostal zo svojho rodného mesta, ale namiesto toho sa usadil v domestikovanom živote obchodníka s poistením. Curt je ten, ktorý sa dostal na filmovú školu USC: odlieta na univerzitu nasledujúce ráno, ale nie skôr, ako poslednýkrát zahliadne blondínku v T-vtáku na zemi dole.
Plný humoru a empatie, Americké graffiti je ďalším z týchto uchádzačov o zoznam Najlepší nominovaní filmov, ktorí mali zvíťaziť. Z tohto oddelenia čelí v tomto oddelení tvrdej konkurencii Exorcista - ďalší nominovaný v roku 1973 - ale minimálne tento film, ktorý pomohol rozbehnúť početné kariéry, okrem Lucasovej.
Po Americké graffiti , By Richard Dreyfus a Harrison Ford Čeľuste, Blízke stretnutia tretieho druhu, a trilógia Indiana Jonesa so Stephenom Spielbergom. Predtým bol Ron Howard známy predovšetkým ako detský herec z r Andy Griffith Show , ale on, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milnerov 12-ročný tag-along) a Suzanne Somersová (ktorá sa stala žiarivou blondínkou s vtáčím vtáčikom) pokračovali v hlavných úlohách v úspešných sitcomoch Šťastné dni , Laverne a Shirley , Jeden deň po druhom a Spoločnosť Three’s Company , resp. Howard by sa tiež stal oscarovým režisérom Apollo 13 a Nádherná myseľ a opäť pracovať s Lucasom Willow a tento rok Solo: Príbeh hviezdnych vojen. Charles Martin Smith by napríklad hral po boku Kevina Costnera a Seana Conneryho Nedotknuteľní.
'Nemôžeš zostať navždy 17 rokov,' hovorí Steve Curtovi vo filme. 'Už nie sme deti.' Možno je to pravda, ale možno by si malo viac filmových tvorcov pozrieť príklad Americké graffiti a usilovať sa o udržanie ducha mládeže pri živote v jeho kariére.
Keby sa Lucas skutočne držal tohto ideálu - keby zostal skutočne modrým Rebelom - je možné, že by sa rozviedol od obchodných záujmov spoločnosti Hviezdne vojny oveľa skôr a nechajte ostatných filmárov, aby sa striedali a zanechali na franšíze svoju vlastnú stopu, čo si aj tak pôvodne predstavoval. Rovnako ako Coppola, ktorý vždy trval na tom, že chce nakrúcať menšie osobné filmy , ale kto bol na tom najlepšie, keď pomáhal epickým adaptáciám ako Krstný otec, Krstný otec, časť II, a Apokalypsa teraz , Lucas chcel niečo pre seba, ale život mal iné plány.
čaká nás návrat do budúcnosti 4
Mnoho dospelých s tým pravdepodobne môže súvisieť. Môže to byť tragické vidieť premrhaný potenciál životov niektorých postáv, to robí Americké graffiti Je nevyhnutný písomný epilóg. Niektorí z nás to robia iní nie. Svojím spôsobom by sa tento film, podobne ako rozbiehajúce sa oblúky Luka a Anakina Skywalkera, dal skoro čítať ako Lucasova fiktívna autobiografia. Možno tam hore patrí aj jeho vlastný príbeh v epilógu s osudmi štyroch priateľov. Možno aj náš. Ktovie, aké ďalšie pozemské ľudské drámy sme mohli vidieť od režiséra Americké graffiti ?
