Ak je definíciou autorského filmu režisér, ktorého autorstvo je zrejmé z ich autorskoprávneho štýlu - a to natoľko, že by ste ich filmy mohli teoreticky identifikovať bez toho, aby ste videli meno, potom je Terrence Malick víťazným kandidátom na titul. Pokiaľ nebude Malickov štýl začiarknutý, jeho šepotavý hlas a bezchybne zarámované prírodné scény môžu byť panovačné. V posledných rokoch vypadol z kritickej priazne a získal čoraz viac protichodných recenzií ... zdá sa, priamo úmerne s tým, aký nový je plodný.
Od neskorej kariéry vrchol Strom života v roku 2011 Malick výrazne zvýšil svoju produkciu a vydal rýchly sled filmov. Niektorí obvinili tieto filmy z toho, že hrajú iba niečo viac ako rozšírené kolínske reklamy a filmové hviezdy sa hlásia ku klasickej hudbe. Boli však doby, keď bol film Terrenca Malicka skôr udalosťou, ktorá sa mohla stretnúť len raz za dve desaťročia. Po zostavení dvoch významných nových hollywoodskych filmov v 70. rokoch Badlands a Dni neba , Malick skutočne pokračoval v prestávke dvadsať rokov.
Teraz sme ďalších dvadsať rokov odstránení z jeho comebackového filmu, hviezdneho eposu o druhej svetovej vojne, Tenká červená čiara . Film, ktorý bol podporený vynikajúcim skóre Hansa Zimmera, ktorý sa vždy stal vynikajúcim producentom, sa dostal do obmedzeného uvedenia na konci decembra 1998. Účinky vizuálnej poézie nezmenšili ani roky. Toto je film, ktorý hrá ako modlitba, skúma dualitu ľudského ducha a ukazuje boje mnohých postáv, keď okolo nich ľahostajne prebiehajú vojny a matka príroda. Martin Scorsese mal pravdu : je to jeden z najlepších filmov 90. rokov.
Tenká červená čiara je film plný symboliky. Otvára sa obrazom krokodíla ponoreného do kalnej zelenej vody. Keď chladnokrvný plaz ponorí hlavu pod hladinu, hudba napučí a my prechádzame do inej scény. Svetlo sa filtruje cez koruny stromov, keď sa ľudovo vyjadrený hlas spýta: „Čo je to za vojnu v srdci prírody?“
Je to vrstvená otázka, ktorá by rovnako ľahko mohla hovoriť o ľudskej prirodzenosti. V celom filme uvidíme niekoľko protikladov ľudí proti prostrediu, ktoré je krásne aj drsné. Predtým, ako to skončí, sa víťazní vojaci zhromaždia okolo podmaneného krokodíla, akoby mali krátku kľučku v duši agresie iba preto, že dokázali presadiť svoju nadvládu nad krajinou a blížnymi.
Dejiskom je Guadalcanal, kde vojnové lode zasahujú do pozemského raja obývaného spievajúcimi domorodcami. Práve tu sa stretávame s AWOL Private Witt, ktorého hrá Jim Caviezel. Witt je filmu najbližšie k hlavnej postave.
Pre Caviezela to bol únikový výkon. O niekoľko rokov neskôr si zahral Ježiša Umučenie Krista. Tu bol odsunutý do úlohy rezidentnej postavy Krista v jeho pešej jednotke.
To nie je nečinné porovnanie. Odrážajúc „pokoj“, ktorý jeho matka preukázala na smrteľnej posteli, sa zdá, že Witt vzal túto energiu do seba. Potom, čo zanechal svoj kúsok ostrovného neba a vrátil sa do ťažkej služby ako nositeľ nosidiel, stal sa sám medzi svojimi vojakmi upokojujúcou, kresťanskou prítomnosťou. Tento film ho zachytáva, ako zmierňuje utrpenie zranených pešiakov, vidí iskru dobra aj u tých najusilovnejších jednotlivcov a nakoniec ukladá svoj život v poslednej obete, aby zachránil mužov svojej jednotky.
Je to stávka na istotu, ktorú Malick prečítal Ovocie hnevu (čo bolo tiež téma klasického filmu ) pretože Witt uvádza aj priamy citát z humanistického evanjelia z románu Johna Steinbecka. Tento riadok, kde hovorí: „Možno všetci ľudia majú jednu veľkú dušu, ktorej je niekedy niekto súčasťou,“ ukazuje, že Witta prenasleduje duch Jima Casyho, ktorého iniciály, podobne ako Jim Caviezel, zodpovedajú inšpirácii istej náboženskej osobnosti ...
Okrem Caviezela, rozľahlého hereckého súboru Tenká červená čiara sa číta ako kto je kto zoznam etablovaných hviezd a nastupujúcich hercov prelomu tisícročí. Niektoré z nich, napríklad John Travolta, Thomas Jane a George Clooney, sa vyskytujú iba v jednej scéne. Ďalšie, napríklad Tim Blake Nelson, Adrien Brody a John C. Reilly, ich úlohy sa výrazne znížili , až natoľko, že budú vedľajšími postavami. Stále ďalší, ako Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson a John Cusack, sa prepadajú do rolí, kde ich hviezdna sila živí ich postavenie dôstojníkov.
Medzi ďalšie známe tváre patria Jared Leto, John Savage a Nick Stahl. Poslední dvaja by ďalej hrali otca a syna v seriáli HBO Carnivale , ktorá recyklovala skladbu Zimmer’s „Journey to the Line“, podobne ako trailer na Pearl Harbor a niekoľko ďalších významných filmových ukážok.
Malick má nos talentu, je skutočným krviprelievaním pre budúce hviezdy. V jeho filmoch však najväčší dojem robia často menej známi herci. Spomeňte si na Lindu Manz, mladú rozprávačku Dni neba , alebo Q’orianka Kilcher ako Pocahontas v Nový svet. Tenká červená čiara je podobný tým filmom v tom, že niektoré z jeho najvýraznejších postáv hrajú herci, ktorých mená by mohli neznalí hľadať na IMDb.
Arie Verveen hrá vojaka Dalea, ktorý strčí polovičky cigariet do nosných dierok a zbiera zuby od vojnových mŕtvych, kým ho počas vzácnej chvíle introspekcie v daždi nezasiahnu pretrvávajúce slová japonského zajatca.
K dispozícii je tiež súkromná bábika Dash Mihoka, ktorá ukradne zbraň a nadchne sa pri svojom prvom zabití. Okamžite ho však konfrontuje s tým, ako málo jeho veľká chvíľa skutočne záleží na veľkej schéme vecí.
piráti z Karibiku mŕtvi muži nerozprávajú koniec príbehov
Aj keď v tom istom roku hral vo filmoch ako Padlý a Apt Pupil , Elias Koteas bol pravdepodobne najlepšie známy deťom z 90. rokov, keď v ňom hrali Caseyho Jonesa Teenage Mutant Ninja Turtles . Napriek tomu má jeho postava, kapitán Staros, jeden z najpôsobivejších oblúkov vo filme.
Staros nie je svojimi mužmi dobre rešpektovaný, ale nechce ich vidieť zbytočne zomierať a nebude poslúchať priamy rozkaz - čím im hrozí vlastný štatút dôstojníka - aby ich zachránil. Spolu s jeho rozzúreným nadriadeným, plukovníkom Tallom, ktorého hrá Nolte, majú uzavretie a slávnostný odchod z filmu. Tento druh úhľadnosti sa javí ako niečo, čo by nesúrodé Malickove rozprávania z roku 2010 ponúkali menej sklon.
Ben Chaplin prepožičiava svojmu subplotu súkromného zvona, ktorý je počas vojnového šialenstva udržiavaný spomienkami na svoju manželku. Pán prsteňov fanúšikovia mohli spoznať manželku ako Miranda Otto. Tu naberá na seba anjelskú žiaru a zrkadlí tak ďalšie ženy, ktoré Malick zarámovala do prirodzeného svetla okenných závesov.
Tenká červená čiara vezme nás do Bellinej mysle a umožní nám počuť a vidieť jeho myšlienky a záblesky pamäti. S ostatnými postavami sa zaobchádza rovnako. Posúvajúce sa perspektívy filmu vedú k pohľadu na individuálne životy božím okom postavenému proti tapisérii vojny, v ktorej zúri neľudskosť človeka. Preto Savageov šokovaný modlitebný vodca šomral na Boha: „Ukáž mi, ako vidieť veci tak, ako vy.“
Ako by sme chceli zdôrazniť univerzálnosť ľudskej skúsenosti, nie je ani vždy jasné, kto počas nej hovorí Tenká červená čiara Má veľa komentárov. Niektoré z nich pochádzajú z postavy menom Train v podaní neznámeho herca Johna Dee Smitha, ktorý sa na obrazovke objaví iba párkrát, aby si zarezervoval čas vojakov na ostrove. Aj keď máte skryté titulky, pohľad na meno Train, ako pokračuje jeho beztelesný hlas, vás môže nechať myslieť: „Počkajte, ktorý to je?“
Malickov posledný film, Pieseň spievať , mal chvíľu, keď sa zdanlivo náhodne prerezal k motýľovi mávajúcemu krídlami. Niektorým by to mohlo pripadať ako pôžitkárstvo, ale Tenká červená čiara nachádza zmysel v takých chvíľach. Na bojisku sa vo vetre vlnia steblá vysokej trávy, ktoré odhaľujú skryté hady a umierajúce vtáky, keď americkí vojaci tlačia na kopec strážený japonskými guľometnými bunkrami.
Tieto obrázky nie sú o nič príťažlivejšie ako obrázky krokodíla. Keď sa skladajú ako metafory v básni, žijú v službe väčšej témy divočiny Zeme, nebezpečenstva, ktoré pre nás predstavuje, ako aj násilia, ktoré ľudstvo ničí.
Konflikt sa občas hrá absurdne, muži mu doslova sfúkli zadok granátmi. Táto nezmyselnosť siaha za bojové pole až po súkromné boje vojakov. Scéna, kde sa Bell zatúlal po tom, čo dostal od svojej manželky list Dear John, by jeho postavu prinútil privolať oponu, ale život ide ďalej a keď ho znova uvidíme, je nútený pokračovať v podpore napriek traume z opustenie manžela.
Jedna vec, ktorá nastavuje Tenká červená čiara na rozdiel od mentality nemých filmov v novších filmoch o Malickovi je to, že skutočne dáva svojim scénam priestor na dýchanie, a obsahuje niektoré zmysluplné výmeny dialógov. Film žongluje s veľkými subplotmi, ale je tu pomerne logický postup v jednotlivých scénach. Aj keď je to lyrické, nejde len o nekonečnú montáž roztrúsených pohyblivých obrázkov.
Filozofické opory tvoria dialógové scény medzi postavou Witta a Penna, seržantom Welshom Tenká červená čiara . Witt je idealista, ktorý sa pozerá do nebies, ale musí čeliť realite vojny, ktorá poškvrňuje aj miestnu melanézsku dedinu, kam sa hneď pri štarte filmu uchýlil. Walesan je materialista - nie v zmysle oceňovania majetku, ale v zmysle viery v čistú hmotu: tento svet, táto skala.
Osamelý sa dostane iba okolo ľudí. Walesan, odrezaný od ostatných kalusom horkosti, ktorý sa vytvoril okolo jeho unaveného ja, sa hlási k pesimizmu ohľadom dobra, ktoré môže urobiť každý človek. Typickým znakom je jeho skorá línia: „Na tomto svete sám človek nie je ničím. A neexistuje iný svet ako tento. “
Po celú dobu sa však Welsh vyrovnáva s nezodpovedanou bolesťou, ktorú vidí vo svete, lipnutím na akomsi existencialistickom pohľade. Pretože na ničom nezáleží, muž ako on môže iba skloniť hlavu a „urobiť si ostrov pre seba“. Film rozpoznáva jeho hľadisko, ale používa Witta ako fóliu na osvetlenie nevídanej slávy, ktorá tam môže byť, a obchodovania s prehliadanými vtákmi na oblohe.
Existuje starý citát, ktorý znie: „Buďte láskaví, pretože každý, koho stretnete, vedie tvrdú bitku.“ Tenká červená čiara remixuje to do sloganu plagátu: „Každý človek bojuje proti svojej vojne.“ Využitie vojny a prírody ako obrovského plátna na skúmanie vnútorného života jednotlivcov dáva tomuto filmu intimitu a moc, vďaka čomu je nezabudnuteľný.
