Najvýraznejšia vec Jarný kvet , v ktorom sa 16-ročné dievča zamiluje do muža okolo tridsiatky, je to, že hrá 20-ročného režiséra Suzanne Lindon v hlavnej úlohe.
Výber v Cannes a TIFF do roku 2020 je nežným a zábavným portrétom tínedžerov, v ktorom postava Suzanne zažíva generačné prerušenie. Nudí sa so svojimi rovesníkmi v školskom veku a vyhľadáva magnetického cudzinca - Raphaëla (Arnaud Valois), herca skúšajúceho v divadle na ceste do Suzanneinej školy - ako prostriedok, ako uniknúť zo svojej rutiny otupujúcej myseľ. Podobne nespokojný je aj Raphaël, ktorý ako interpret uviazol na starších kastanoch a režiséroch, ktorým ťažko porozumie. A tak sa ich stretnutie cíti ako prechádzanie lodí v noci, aféra, ktorá je sotva fyzická, ale vždy emotívna, často vyjadrená surrealistickými okamihmi interpretačného tanca.
Takýto predpoklad samozrejme nemôže uniknúť širšiemu rozhovoru o milostnej romantike - ani by nemal, pretože sa týka mladého tínedžera a takmer o dvadsať rokov staršieho muža. Vek súhlasu môže byť v rodnom Francúzsku 15 rokov, ale nedávne úvahy o dravej silovej dynamike by mali Raphaëlovo správanie spochybniť, aj keď láskavo odchádza. To je však na nás, ako publiku, aby sme sa rozhodli Jarný kvet je tiež typom filmu, kde vyrezanie tejto dimenzie z rozprávania nemusí byť nutne nepríjemné. Tento film v žiadnom prípade nie je odvetou proti tým z nás, ktorí by mohli mať problém s dynamikou - príležitosť v príbehu skutočne nevznikne, pretože ich románik je z veľkej časti tajný a do hry nikdy nevstúpia iné perspektívy, iba ich.
Napokon to bolo napísané keď mal Lindon 15 rokov .
Vďaka niekoľkým ďalším rokom zrelosti a technickej dôvtipu pod opaskom sa postará o strhujúci pohľad na niekoho strateného v dospievajúcej hmle. V pätnástich možno Lindon nemal slová na vyjadrenie týchto pocitov a bez ohľadu na to, či tak urobí v dvadsiatich, zachytáva meandrujúce hľadanie postavy s chvályhodnou jasnosťou, akoby sa chcel opýtať: ak neexistujú žiadne slová, tak prečo sa snažiť nájsť ich?
objaví sa nové funko Rick and Morty
Postava Suzanne sa cíti v slepej uličke, v ktorej úplne a pochopiteľne pohltí svoje starosti so životom, romantikou a sexualitou. Neustále interaguje s inými postavami, od svojich rodičov (Florence Viala a Frédéric Pierrot) až po staršiu sestru Marie (Rebecca Marder), a ich scény sú do značnej miery príjemné. Ale Lindonov hravý výkon zradí pocit rozptýlenia, aj keď sa zdá, že je postava na povrchu zaujatá.
Keď Lindon vyrozpráva príbeh úplne z perspektívy Suzanne (až na malú hŕstku scén), úplne sa vyhne širšiemu spoločenskému pozadiu. Počet najazdených kilometrov sa môže líšiť v otázke, ktorí filmári nesú veľkú zodpovednosť za odsúdenie svojich subjektov, ale v tomto procese Jarný kvet vyhýba sa tiež naratívnej ceste, ktorá by sa mohla javiť ako príliš jednoduchá alebo príliš morálne prijateľná na to, aby priniesla pútavé rozprávanie. Emocionálne jadro filmu namiesto toho spočíva v nevyslovenom, nevysvetliteľnom nesúosení. Títo dvaja spolu vychádzajú skvele, napriek tomu malému spoločnému - a v tom spočíva ich rozchod. Oslobodenie hľadané Suzanne a Raphaëlom (únik do sveta dospelosti a opätovné zachytenie stratenej mladosti) ich okamžite privedie k sebe, akoby vyzerali ako navzájom chýbajúce kúsky skladačky. A predsa niečo, niekde, stále nie je v poriadku.
Mladá spisovateľka a režisérka umožňuje svojim postavám tancom vyjadrovať svoje neistoty a občasné okamihy jasnosti. Jeden by možno nezavolal Jarný kvet priamy muzikál, hoci hŕstka scén úchvatne vedie medzi realitou a hudobnou fantáziou. Najmä jeden vidí, ako Suzanne valí dole a prázdnu ulicu, akoby chcela nechať motýle vlajúce v jej žalúdku. Ostatní sa však cítia viac prízemní a introspektívni. Napríklad prvýkrát spolu s Raphaëlom zdieľajú hudbu - dôležitý krok pre mladú romantičku, akou je Suzanne -, keď sa usadí v kaviarni, táto dvojica prenikne do koordinovaného interpretačného tanca. Ich ruky prúdia po stole ako voda, skôr ako sa duo vráti k tomu, čo si nemôže pomôcť, ale cíti sa ako nespokojná rovnováha. Sú synchronizované pre prchavé okamihy predtým, ako sa realita vkradne späť.
Príležitostne sa tanec stáva stredobodom pozornosti, pretože je to abstraktnejší a menej priamočiary spôsob vyjadrovania ako inak naturalistický dialóg, ktorý bije okolo kríka a kľukatí sa a pristáva na málo podstatných látkach. Suzanne a Raphaël často nie sú schopní prejaviť sa počas svojich každodenných emocionálnych skutočností - zadržiavaných rozhovorov, či už na verejnosti alebo v súkromí - takže tieto absurdné imaginárne strany sa stávajú uvoľňovacími ventilmi pre nevyslovené túžby.
Tvorba filmu, rovnako ako hlavný hrdina v jeho strede, je veselá a šibalská, zvlášť počas scén pri rodinnom stole. Film z väčšej časti zachytáva dynamiku postáv z pohodlnej a stabilnej vzdialenosti a do záberov Suzanne sa zarezáva až vtedy, keď sa jej v hlave otáčajú kolesá, a ona sa snaží zo všetkých síl skryť svoj úsmev - samozrejme neúspešne. Sledovanie Lindonovej navigácie v rozhovoroch s rodinou Suzanne je potešením, keď sa prepína medzi témami v nádeji, že skryto zhromaždí informácie o tom, ako sa obliecť alebo ako konať (hoci sa sotva odchýli od svojich obyčajných bielych košieľ). Lindon vytvára okamihy komediálneho zlata, keď si Suzanne myslí, že je mazaná, ale jej nadšenie je sotva obmedzené. A samozrejme, keď Suzanne prvýkrát osloví Raphaël, Lindon, účinkujúca, kráča veselou hranicou medzi nepríjemným tínedžerom a niekým, koho myšlienka flirtovania bola filtrovaná cez príliš veľa televízie (alebo príliš veľa návodov na líčenie na YouTube, ktoré kráľovsky flámuje).
si zlý jeden pán grinch 2018
Aj keď tento ľahký komediálny tón nie je v žiadnom prípade predvolené nastavenie. Aj keď dominuje scénam, keď sa Suzanne plížila a sledovala Raphaël, akoby bola na nejakej tajnej misii, tých pár scén, ktoré sa odchyľujú od jej perspektívy, hovorí iný príbeh. Sú krátke, ale sledujú Raphaëla v jeho súkromných chvíľach v zákulisí, stratených v opare osamelosti a nespokojnosti v strednom veku, ktorú nedokáže celkom presne určiť. Opráši dokonca láskavosť svojich učenejších rovesníkov a počas scény do konca filmu, v ktorej sa cíti uväznený v diere svojej vlastnej neistoty, sa kamera pohybuje trochu bližšie k nemu, na aký sme si už zvykli, nepríjemne sa trasie a odmieta odrezať - výrazný estetický odklon od sviežejšej konvenčnejšej tvorby filmu, keď Lindon natáča sama. Rám sa na Raphaëla nikdy skutočne nezastaví, určite nie dosť dlho na to, aby sa prejavili jeho úzkosti, ale skutočne ho nemôžeme spoznať, aj keď je to vhodné. Nezdá sa, že by poznal samého seba, čo dodáva dôležitú súvislosť tomu, prečo sa zdá byť Suzanne taký rezervovaný a tajomný.
Scény medzi Suzanne a Raphaëlom sa spočiatku javia ako vzrušujúce spojenie týchto dvoch štýlov, ktoré zostávajú v bezpečnej vzdialenosti, ale stále bližšie, keď duo stojí pred divadlom. Je to akoby postava Suzanne za kamerou, dychtivá a váhavá zachytiť celý rozsah tejto tajnej romance. Aj keď sa film postupne vyčerpáva, scény sa už necítia bez námahy, sú inscenované a trápne, a to spôsobom, ktorý sa zdá byť zámerným tvorcom filmu, akoby romantika prebehla bez toho, aby skutočne začala. Možno je to dosť odsúdenie.
Lindonova dramatická ruka je vo svojej debutovej funkcii šikovná. Zachytáva, aké je to prežiť konkrétny časový okamih, keď si myslíte, že ste našli odpoveď na svoju nespokojnosť, len aby si uvedomila, že otázka môže byť hlbšia a zložitejšia. Film sa iba za 73 minút neponorí do detailov následných komplikácií, ktoré sa dejú, akoby sa skončili na ich priepasti. Možno to zlyháva vo filmovej perspektíve, ale je to aj vyjadrenie toho, kde sa táto perspektíva pre jej mladého protagonistu začína a končí. Niekto by možno požiadal o viac od ostrieľaného veterána, ale pre niekoho, kto práve začína svoju kariéru a zachytáva skúsenosti, z ktorých je vzdialená iba pár rokov, by sa dalo málokedy dúfať v väčšiu poctivosť v neprehľadných a všetečných neistotách mladých ľudí. svet dospelých.
