(Vitajte v Disney diskurz , opakujúca sa funkcia, kde Josh Spiegel diskutuje o najnovších správach od spoločnosti Disney. Dostane sa hlboko do všetkého od animovanej klasiky cez tematické parky až po franšízy naživo.)
Spomeňte si na hlavné vydania Walt Disney Animation Studios z ich prvých 20 rokov. Tieto filmy sú základom celej spoločnosti, titulov, ktoré deti v 90. rokoch 20. storočia a neskôr poznajú ako nedotknuteľnú klasiku, formované rovnako svojou kvalitou ako štúdiovým odkazom. Pinocchio . Bambi . Alenka v ríši divov . Fantázia . Pretože tieto filmy boli v kinách opakovane uvedené na trh a potom sa dostali do domácich médií, aby sa stali stálicami väčšiny našich detských rokov, je ľahké predpokladať, že to boli spočiatku všetky masívne hity.
Namiesto toho je pravý opak: každý zo spomínaných titulov sa snažil preraziť so svojimi rozpočtami, nieto ešte so ziskami. Aj keď sú teraz hitmi, v 40. a 50. rokoch slúžili iba na to, aby Disney stratil peniaze. Túto finančnú úvahu je potrebné mať na pamäti, najmä vzhľadom na dnešné 60. výročie spoločnosti Spiaca kráska , jeden z najambicióznejších animovaných filmov štúdia, ktorého ciele tak prekročili jeho počiatočný úspech, že sa štúdio takmer vzdalo celovečernej animácie.
50. roky Disney's Up-and-Down
Na jeho tvári sú zjavné podobnosti Spiaca kráska a Popoluška obidve boli inšpirované príbehmi francúzskeho spisovateľa Charlesa Perraulta, obe obsahujú vrbové blonďavé princezné, ktoré sa nakoniec nakoniec ocitnú v náručí nevýrazne pôvabného princa, a v oboch sa nachádzajú dedinčania s rovnakými výraznými črtami tváre a dokonca s rovnakým hlasovým hercom. Aj keď príbeh mladej princeznej Aurory, ktorú jej rodičia ukryli kvôli smrteľnej kliatbe, ktorú na ňu ako dieťa zlomyseľný zlomyseľník uvalil, je príbehom rozprávkovej legendy, vďaka ktorej Spiaca kráska v tom čase bol taký pozoruhodný jeho štýl animácie a jeho prezentácia, ktoré spôsobili, že sa film spočiatku potkýnal.
50. roky začali pre Disney veľmi silné, najmä v porovnaní so 40. rokmi. V tom desaťročí animátori Disneyho pracovali na obalových filmoch ako napr Robte moju hudbu a Zábavné a vymyslené zadarmo , pričom je takisto v háku propagandy americkej armády na úsilie druhej svetovej vojny. Štúdiu sa podarilo zostať na hladine bez toho, aby urobilo kopu veľkých hitov, ale len ťažko. Kedy Popoluška bol otvorený v roku 1950 a išlo o obrovský kasový trhák, ktorý slúžil ako pripomienka toho, že štúdio mohlo vyvážiť svoje ambície príbehmi plnými davu. Nasledujúci rok priniesol Alenka v ríši divov , čo bolo dosť blázna pri pokladni, že na rozdiel od iných filmov zo štúdia nebol znovuvydaný takmer 25 rokov a až potom ako spôsob, ako zúročiť popularitu psychedélie. Disneyho ďalšie dva filmy, Peter Pan a Dáma a tulák , boli oba hity, z ktorých druhý sa stal najväčším úspechom štúdia odvtedy Snehovo biely .
A potom to šlo do tvaru hrušky Spiaca kráska , vydanie z roku 1959, ktoré štúdio vrátilo natoľko, že Disney Animation trvalo doslova 30 rokov, kým sa vytvoril ďalší film zameraný na princezné. Z rozpočtového hľadiska bolo animačné štúdio do veľkej miery schopné prežiť vďaka procesu animácie, ktorý poháňal Disney v 60. a 70. rokoch minulého storočia, známych ako xerografia. Tento proces, prispôsobený dlhoročným členom Disneyho obsadenia a technickým čarodejníkom Ub Iwerksom, umožnil animátorom preskočiť proces ručného farbenia a umiestniť kresbu priamo na animačný celok. Aj keď to bolo prvýkrát testované v Spiaca kráska , bol tento proces plne využitý v ďalšom veľmi populárnom filme štúdia Sto a jeden dalmatín . To, čo primárne urobilo, bolo umožniť spoločnosti Disney pokračovať v tvorbe animovaných filmov s nižším rozpočtom, pretože dni s vysokými rozpočtami filmov sa im páčili Spiaca kráska musel skončiť. A Dalmatíncov , Kniha džunglí a Záchranári boli na svoju dobu dostatočne veľkými hitmi, ktoré štúdio neváhalo posunúť vpred nad rámec svojich rozprávok.
Štylizovaný vzhľad
V roku 2019 je ťažké (ak nie len trochu na smiech) zvážiť možnosť štúdia Walta Disneyho, ktorá nebola vždy obrovským a obludným úspechom. Ale také boli časy v päťdesiatych rokoch minulého storočia, rozpočet na Spiaca kráska bolo ohromných 6 miliónov dolárov. Po očistení o infláciu je to niečo vyše 52 miliónov dolárov Ralph Rozbíja internet mal vykázaný rozpočet 175 miliónov dolárov. Ale v roku 1959 bol tento rozpočet vo výške 6 miliónov dolárov viac ako dvojnásobok nákladov na každý z posledných troch filmov spoločnosti Disney viac ako Alice , Peter Pan alebo Dáma a tulák . Spiaca kráska bol jedným z niekoľkých málo výkonných filmov z roku 1959, ktoré spôsobili, že Disney po prvýkrát za posledných desať rokov vykázalo finančnú stratu, aj keď sa spoločnosť vďaka pokračujúcemu úspechu v Disneylande rozšírila ďalej do zábavných parkov.
Všetky tieto finančné podrobnosti sú sklamaním, hlavne kvôli bombastickej ambícii Spiaca kráska je stále na plnom displeji aj o 60 rokov neskôr. Môžeme sa len čudovať, čo by sa stalo, keby film zaujal divákov. Disneyho neskoršie, aktuálnejšie animované cestovné nechýba v ambíciách, že štúdio výrazne vylepšilo typy príbehov, ktoré rozpráva, a spôsob, akým tieto príbehy rozpráva. Spiaca kráska , ktorý sa venuje iba 75 minútam, sa venuje staromódnej rozprávke a skutočný dej je v súlade s príbehom Snehovo biely alebo Popoluška . Komiks - tri víly Flora, Fauna a Merriweather - princ a princezná a podlosť - to všetko je úloha, ktorú by sme mohli poznať. (A ako s Snehovo biely a Popoluška , komiksu sa venuje viac osobnosti a času na obrazovke ako rovnomennej hrdinke.)
Čo robí pracovať Spiaca kráska funguje tak dobre a moc rastie až časom. Animácia filmu zostáva pozoruhodná a maliarska aj o 60 rokov neskôr a bola inšpirovaná stredovekými obrazmi i návrhmi v štýle art deco. Postavy, od trojice víl až po Auroru a Maleficenta, majú často pocit, akoby išlo o postavy skutočne prekryté sviežim farebným širokouhlým pozadím. Je to rozšírená verzia toho, čo Disneyho viacplošníková kamera dokázala v 30. a 40. rokoch, kedy sa tvorcovia pohybovali v minulosti a rôznymi vrstvami umeleckých diel rôznymi rýchlosťami, aby navrhli hlbší a dimenzionálnejší pohyb. Takýmto spôsobom Spiaca kráska využíva tento jedinečný efekt a vďaka tomu je atrakcia Sprievodná hradná prehliadka v Disneylande tak fascinujúca, že prechádzate rôznymi diorámami scén z filmu a pripomínate si zážitok z jeho sledovania.
K tomu prispel dizajnér Eyvind Earle Spiaca kráska vyzerá v porovnaní s oveľa známejšími víziami, ktoré sa tu vyvinuli Popoluška a Snehovo biely . Niet sa čomu čudovať, že veľa animátorov filmu, vrátane niektorých legendárnych Disneyho deviatich starých mužov a dokonca aj režisérky Clyde Geronimi, frustrovalo Earleho výrazne štylizované pozadie, ktoré určovalo šablónu udalostí odohrávajúcich sa na týchto pozadích. Geronimi v neskorších rokoch tvrdil, že sa zdá, akoby pozadie malo prednosť pred samotnými postavami. Zhodou okolností Earle, pripísaný za film „Color Styling“, opustil Disney rok pred vydaním Spiaca kráska , čo umožnilo Geronimimu mierne zriediť pozadie. Je teda trochu divoké uvažovať o tom Spiaca kráska predstavuje ešte mierne zmenšenú verziu toho, čo sa Earle snažil dosiahnuť, pretože je to pozoruhodné.
