bitka piatich armád hodnotenie
Max Landis je spisovateľský spisovateľ. Aj keď je jeho predmet dôkladne prístupný, nie je to typ človeka, ktorého si najmete za štandardné štúdiové cestovné. Scenárista za filmami ako Kronika , American Ultra a Jasné je posadnutá štruktúrou, slovnými hračkami, podvracaním trópov a klišé. Je to presne ten typ spisovateľa, ktorého ostatní spisovatelia študujú, čudujú sa mu - škriabajúc mu hlavy nad tým, ako obratne dokáže žáner obrátiť na ucho, alebo ako sám vytvára celé počiny filmov, ktoré sa pri druhom pohľade hrajú radikálne odlišne. A je tiež spisovateľom spisovateľa v zmysle Hemingwaya, pretože ste pravdepodobne tak zvyknutí počuť jeho meno v súvislosti s jeho následníkmi, ako ste sa dozvedeli o jeho práci. Ako kritik som sa snažil vyhnúť písaniu viet, ako je tá posledná, pretože osobný život subjektu má často na ich prácu malý vplyv - ale znášajte ma, pretože v prípade Landisa je to, kto je verejne ako dôležité pre jeho prácu a Jazva, ktorú nikto iný nevidí , jeho 150-stranový „živý dokument“ o diele popovej hviezdy Carly Rae Jepsen , ako čokoľvek iné.
Landis bol úprimný voči svojim osobným démonom a ešte úprimnejší voči svojmu užívaniu drog a alkoholu na samoliečbu. A títo démoni sú vystavení takmer v každej produkovanej fikcii, ktorú napísal. Ak existuje prevažujúca téma, ktorá spája takmer celú jeho prácu, je to téma skutočne zlomených jednotlivcov, ktorí nájdu oddych a nakoniec vyslobodenie v náručí inej osoby. Evocative of Paul Thomas Anderson’s Punch-Drunk Love „Landisova práca je často o ľuďoch, ktorí chcú byť milovaní, sú príliš poškodení na to, aby našli lásku ortodoxne, a potom ju nájdu tým najneočakávanejším a nekonvenčným spôsobom. A práve prostredníctvom tejto lásky môže hlavný hrdina začať byť celistvý. Či už je to postava pokrivený experiment MK Ultra, nediagnostikovaný sociopat, patologický klamár, ktorý klame o chorobe pre peniaze a sympatie, alebo lesbička so zlomeným srdcom, ktorá sa po rozpade púšťa do bisexuality, témou zostáva - je to vždy, keď si postavy nájdu niekoho, kto ich prijíma takých, akí sú, bezpodmienečne bradavice a všetko, v čom nájdu istý zmysel pre normálnosť a začnú sa uzdravovať. Landis akoby sa neustále hádal s Jeanom-Paulom Sartrom, ktorého téza o Žiadny východ je, že „Peklo sú iní ľudia,“ s Maxom kričiacim spoza stola, „Nie JP, peklo je absencia ďalších ľudí! Ostatní ľudia sú našou spásou, nie našim trestom! “
Áno. Práve ste si prečítali odkaz od Sartra v článku o Max Landisovej snímke Carly Rae Jepsen. Ak vás to vyhodilo do slučky, pripnite si kurva do blázinca, pretože ste na hrboľatej kurevskej jazde.
Filmy Maxa Landisa
Ďalším opakujúcim sa prvkom Landisovej práce je jeho použitie nesprávnych smerov a dvojitého významu. Uvidíte, Landis je posadnutý jazykom a štruktúrou - najmä písaním scén, ktoré sa hrajú jednosmerne pred zvratom, a potom ako niečo úplne iné, akonáhle sa príbeh zmení. V American Ultra , otvárame pomerne všednú sériu scén: predavač samoobsluhy v Pothead chce vziať svoju priateľku na Havaj v nádeji, že ju navrhne, pričom prekoná jeho psychické problémy, ktoré mu bránia opustiť svoje mestečko. Ale keď sa nemôže dostať do lietadla, dlhá cesta domov prinesie rozhovor so svojou priateľkou a jej sklamaním v ňom. Prvýkrát je to dosť neškodná scéna, v ktorej sa snaží povedať, že s ním nie je naštvaná, aj keď sa zdá, že je. Ale akonáhle je koberec vytiahnutý spod nás a my zistíme, že tento obchodník v samoobsluhe je v skutočnosti mentálne poškodený experiment MK Ultra a jeho priateľka bola jeho obsluhou CIA, stane sa z tejto scény rozhodne iný príbeh. Naozaj sa na neho nehnevá, hnevá sa sama na seba, pretože si vždy myslela, že by sa dal napraviť a že by s ním mohla viesť normálny život. Okamžite si uvedomuje, že sa oddáva životu s niekým, kto nemusí byť nikdy plne funkčným človekom, a každé rozhodnutie, ktoré urobila až do tohto bodu svojho života, mohla byť obrovskou chybou.
Podobne American Ultra Sesterský film Pán pravý (druhý film v Landisovej trilógii MK Ultra - tretí scenár, ktorý je zatiaľ neprodukovaný) sa otvára ako váš typický, unavený, rom-com podľa počtu, v ktorom hrá Anna Kendrick ako stereotypné dievča, ktoré práve nemôže-dostať-jej-život-spolu-a-nemôže-udržať-muž bojujúci o nájdenie lásky v modernom svete. Len o tom film vôbec nie je. V čase, keď sa posledný kotúč roztočil, sme sa dozvedeli, že Kendrick nie je typickou postavou, ktorú Jennifer Lopez hrala takmer v každom rom-com svojej kariéry, ale je skôr sociopatom, ktorého život je zmätok kvôli jej úplnej neschopnosť správne sa spojiť s ľuďmi okolo seba. Zatiaľ čo jej príbeh je o hľadaní lásky k novému podivnému chlapovi so záhadnou kariérou, Sam Rockwell je ďalším mozgom poškodeným experimentom MK Ultra v úplne inom filme satirizujúcom kriminálne filmy One-Last-Job s vlastnou sériou zvratov. A nakoniec sa tieto dva filmy pretnú. Určite to prvé dejstvo hrá veľmi odlišne pri druhom prezeraní s časťami dialógu, ktoré znamenajú niečo radikálne odlišné, ako ste si mysleli, že to bolo prvýkrát.
Takže sme tu, takmer 900 slov k tomuto dielu a začínate sa pýtať: čo to má do pekla spoločné s prijatím Carly Rae Jepsen od Maxa Landisa?
Iba všetko.
Kritika ako umenie (a rozprávanie príbehov)
Veľkou iróniou kritiky je, že ide o nedokonalú umeleckú formu. Pri dokonalej kritike by mal byť spisovateľ neviditeľný, kritika sa koniec koncov týka témy, nie spisovateľa. Ale to je nemožné. Veci, ktoré si na diele všimnete, možnosti, ktoré vyberiete, čo spomenúť, samotná štruktúra diela, informuje čitateľa rovnako o téme, ako je spisovateľ. Na ilustráciu, myslite na päť vecí a iba na päť vecí, ktoré by ste mi povedali o svojom najlepšom priateľovi. Len na chvíľu nad tým premýšľajte. Týchto päť vecí mi o vás povie rovnako ako o nich. Spomínali ste ich rasu? Ich náboženstvo? Ich farba vlasov alebo štýl? Ich osobnosť? To, ako si žuvajú palec, keď sú nervózni? Na týchto voľbách záleží. A záleží tiež na tom, čo sa Max Landis rozhodol kritizovať.
Landis je doteraz autorom troch hlavných diel kritiky. Smrť a návrat nadčloveka , 17-minútový krátky film o najväčšej komiksovej rozprávačskej udalosti 90. rokov Zápas nie je zápas , 24-minútový krátky film o 20-ročnom príbehu kariéry Triple H a teraz Jazva, ktorú nikto iný nevidí , 150-stranová téza o príbehu každej piesne, ktorú Carly Rae Jepsen kedy napísala. Čo majú tieto tri diela spoločné? Rozprávanie. Sú to všetko diela, ktoré vytvárajú príbeh v médiách, ktoré nie sú úplne rešpektované za to, že ich majú.
To je Landisova posadnutosť. Ako spisovateľ, zameraný na technické aspekty tvorby príbehu, je priťahovaný ako motýľ k príbehom existujúcim v dielach, ktoré sa líšia od jeho vlastného remesla. A zatiaľ čo Landis rozpráva príležitostný príbeh o sebe alebo o tom, ako padol na nejakú konkrétnu králičiu dieru Carly Rae Jepsen, snaží sa inak zostať neviditeľným, udržať Jepsen, jej hudbu a čo to znamená, vpredu a v strede. A napriek tomu tu je, nahý a holý pri každom pozorovaní, keď vidí príbeh o titulárnej jazve, ktorú nikto iný nevidí, a prechádza celou diskografiou niekoho, koho by väčšina ľudí považovala za zázrak jedného úderu.
Teraz som už nejaký čas fanúšikom Landisovej tvorby, a keď v júni tohto roku oznámil, že uvažuje o napísaní tejto obrovskej knihy o niečom tak šialenom, ako je Carly Rae Jepsen, bol som pri tom. Vedel som, že že nech už to bolo čokoľvek, bude to zaujímavé. Takže keď to konečne kleslo, vyčistil som si plán na noc, sadol som si k jednému poháriku a fľaši Buffalo Trace a šiel som do toho presne toľko, koľko by ste mohli: viac sa zaujímam o to, ako kurva blázon celé toto úsilie bol ako ja v akomkoľvek spojivovom tkanive, ktoré sa nachádza v diele Carly Rae Jepsen. Ale Max je rozprávač, ktorý nielen vie, ako rozdeliť príbeh, dať ho dohromady, ale aj vie, ako ho uskutočniť. A to je to, čo tu robí.
