Keďže už slávil obrovský úspech v Cannes, kde získal prestížne ocenenie Palme d’Or, a bol vybraný ako návrh Južnej Kórey na najlepší medzinárodný hraný film pre budúcoročnú Cenu Akadémie, Bong Joon-ho ‘S Parazit sa teraz rozpúta v amerických divadlách. Bong sa vracia k niektorým témam, ktoré skúmal Snowpiercer vytvoriť precízny príbeh triedy, podvodov a predsudkov. Vo svojej recenzii pre / Film , Povedal Jason Gorber Parazit „Vezme publikum na zvratnú a skrútenú jazdu a dostane sa vám pod kožu.“ Bong berie príbeh rodiny, ktorá sa prešmykne do zamestnania v rodine vyššej triedy, a robí z nej horskú dráhu očakávaní a emócií. ktorý sa pohráva so žánrom domácej invázie, komédiou a epickou tragédiou naraz.
Po texaskej premiére filmu na Fantastickom festivale som sa rozprával s Bong Joon-ho o vytvorení takejto skrútenej rozprávky, jej opernej partitúre a o tom, ako veľmi chcel prezradiť tento šokujúci koniec. Tam bude hlavné spojlery po varovaní nižšie.
Prečo ste sa rozhodli ísť s takým operným skóre filmu?
Vo filme sa nachádzajú talianske operné a klasické barokové skladby, ale ak sa zamyslíte nad postavami vo filme, zdá sa, že nikto nepočúva klasickú hudbu - ani rodiny Kimovcov alebo Parkovcov. Takže som si myslel, že by bolo skutočne zábavné obklopiť tieto postavy takou veľkolepou hudbou. Rovnako ako rodina Kimovcov preniká do tejto bohatej domácnosti, všetci sa vydávajú za super sofistikovaných a elitárskych, takže som si myslel, že hudba tejto pretvárke veľmi vyhovuje.
Rozšíril sa tento sentiment aj na kameru? Pretože vždy, keď na začiatku sledujeme rodinu Kim, kamera je veľmi frenetická, ale akonáhle sa nasťahujú k Parkom, veľmi sa zastaví.
Celkovo som chcel, aby film sledoval perspektívu hlavného hrdinu a navodil u divákov pocit, akoby spolu s postavami prenikli do tohto bohatého domu. A keď s týmito postavami kráčame do tohto priestoru, máte pocit, že vkročíte do iného filmu. S produkčným dizajnérom sme pracovali na štruktúre bohatého domu, aby aj keď len trochu pohneme kamerou, videli by sme veci, ktoré sme predtým nevideli. Samotná stavba domu umožňovala tento druh odhaľovania tajomstiev a sprisahaní, ako keď prvýkrát vidíte, ako v pozadí odpočúva dcéru, a taktiež vidíme vchod do suterénu zakrytý tmou, ktorý predznamenáva, čo bude nasledovať.
* Odteraz budú existovať spojlery. *
Ako skoro ste vedeli, že sa film vyvíjal až k tomuto násilnému a krvavému vyvrcholeniu?
Nehodlal som sa natočiť násilný film, ale už na začiatku som mal pocit, že násilie bude s pribúdajúcim príbehom postupne eskalovať a že to nakoniec povedie k tejto neočakávanej tragédii, a bol som na to pripravený. Ak sa zamyslíte nad týmito postavami, sú to všetko ľudia, ktorí sú v každodennom živote veľmi vzdialení od násilia, sú to veľmi normálni a priemerní ľudia. Pre mňa bolo teda dôležité preskúmať, čo by ich mohlo prinútiť stať sa násilnými.
Je to vtedy, keď do hry vstúpila suterénna časť príbehu?
Na začiatku to bol pôvodne príbeh iba dvoch rodín. Nápad na scenár som mal v roku 2013 a keď som na tom pracoval Snowpiercer a Dobre Trochu som nechal tento nápad zavárať vo svojej mysli. Tretia a posledná rodina mi prišli až za posledné tri mesiace skutočného procesu písania scenára. Nechcel som nakrútiť typický film, ktorý sa zaoberá triednym bojom, a tým, čo sa odlišuje od toho môjho, je to, že chudobné postavy môjho filmu nemajú v úmysle útočiť na bohatých. Jediné, na čo môžu myslieť, je, ako môžu iba zostať pri živote a živiť sa samými sebou a rešpektovať tiež bohatú rodinu. Takže je tu táto irónia, kde sa hádanci medzi sebou bijú, a dokonca sa snažia tento boj medzi sebou skryť pred bohatou rodinou. Takže ak uvažujete o trojuholníkovej štruktúre týchto rodín, máte na vrchu Parky a potom dole bojujú Kimovia a Moon-kwangovci a jej manžel Geun-sae.
Vždy ste chceli nechať ten koniec otvorený?
Vždy sa mi páčia filmy, ktoré vás nechajú na ne myslieť aj potom, čo opustíte divadlo a idete domov. Nikdy nevysvetlím naozaj všetko na 100%. Chcem si myslieť, že vždy nechám divákom priestor, aby si to mysleli sami. Takže aj konečná postava, ktorú vidíte na telefóne, je veľmi selektívna. Vždy urobím veľmi ostré a sústredené rozhodnutie, s kým film skončím, a vždy sa zameriavam na túto jednu postavu. So zvyškom si musíte jednoducho predstaviť, čo sa s nimi stane.
Prečo si teda zvoliť práve túto postavu Ki-woo?
Myslím si, že tento príbeh je celkovo niečo, čo chcem povedať mladej generácii našej doby. Žijeme vo svete, v ktorom je ťažké mať nádej, je ťažké cítiť nádej. Ale to nie je tak, akoby sme sa mohli len zabiť. Musíme pokračovať vo svojom živote. Keď sa teda príbeh stal príbehom pre mladú generáciu, ktorá v mladosti prežíva ťažké obdobia, chcel som film ukončiť s mladým synom.
Máte výklad, čo znamená koniec?
To je dosť ťažké povedať, ale na koniec si myslím svoje. Pri písaní scenára som vždy zvedavý, či už ide o postavy, situácie alebo koniec. Sám mám niekoľko interpretácií konca, ale týmto koncom som chcel byť iba úprimný. Nechcel som vytvárať falošnú nádej a predstierať nádej. Je to smutné, ale chcel som ukázať realitu surovým a nefiltrovaným spôsobom.
