snl charlie a továreň na čokoládu
S hybridom tanierovej fotografie a znakov CGI od Johna Favreaua The Leví kráľ späť na obrazovku, je to vynikajúca príležitosť pozrieť sa na kľúčový personál, ktorý pomohol uviesť nezmazateľné piesne z filmu do života. Niektoré sú slávne, iné menej a niektoré boli donedávna vynechané z rozprávania. Odkedy pôvodný model pristál v roku 1994, stala sa táto hudba súčasťou nového kánonu popovej piesne, ktorá už desaťročia hrá na Broadwayi a neustále fascinuje nové generácie.
Po uvedení filmu to bol pre Disney prielom. Film bol prvou animovanou scénou v histórii štúdia, ktorá nevychádzala z existujúcej nehnuteľnosti, raritou aj podľa dnešných štandardov, o čom svedčí skutočnosť, že celá ich bridlica sa javí ako remake, pokračovanie alebo prequel známych titulov. Čerpanie z mnohých referencií, najmä Hamlet , film bol pastierom mnohých rovnakých, ktoré priniesli Kráska a zviera na obrazovku a spolu s Aladin a Malá morská víla presvedčil svet, že štúdio je opäť domovom klasických, nadčasových animovaných extravagancií. Film mal silný príbeh, fantastický vizuál, ale predovšetkým nákazlivý soundtrack, ktorý vytvoril nejaký výnimočný talent.
Tu sú niektoré z tých, ktoré pomohli vzniknúť hudbe skupiny Leví kráľ .
Tim Rice
Rice, gigant v tomto odbore, ktorý si však sotva získal meno, napríklad hudobní spolupracovníci, začal svoju kariéru ako slovníček pre Andrewa Lloyda Webbera, keď vytvoril detskú zborovú verziu biblického príbehu do diela Joseph and the Úžasný plášť Technicolor Dreamcoat . Dvojica na to nadviazala ďalším liturgickým roztočením Ježiš Kristus Superstar , nestydatne funky majstrovské dielo, ktoré posúva príbeh Umučenia do Judášovej perspektívy, keď mučený muž zápasí so svojou vierou v svojho priateľa a vierou, že zvádza svoj ľud na scestie. Vyhnúť sa čoskoro nasledovalo ďalšie monštrum, ktoré viedlo k rozdeleniu spôsobov pre spolupracovníkov.
Rice sa čoskoro spojil s Björnom Ulvaeusom a Bennym Anderssonom, B-boymi anagramu ABBA, pre anglickú verziu ich hry šach, ktorá sa odohrala počas studenej vojny. S hitom „One Night In Bangkok“ to bol ďalší veľký úspech textára.
Rice sa po tragédii pripojila k disneyovskému skladisku - Howard Ashman, textár v pozadí Morská panna a Zviera , zomrel vo veku 40 rokov a čiastočne dokončil piesne pre Aladin . Rice bol privedený k spolupráci s hudbou, ktorú napísal Ashmanov dlhoročný spolupracovník Ashman, a títo dvaja pomohli pokračovať v Disneyho úspechu.
Ryža bola privezená skoro na Leví kráľ projekt (ktorý gestoval takmer desať rokov), pôvodne navrhujúci, aby sa k piesňam pripojili aj chlapci ABBA. Keď odmietli, navrhol určitú britskú ikonu, ktorá by pomohla burácať skóre.
Elton John
Najslávnejší z pôvodných spolupracovníkov, umelec, predtým známy ako Reginald Dwight, strávil 70. roky 20. storočia, ako sa uvádza v r. Raketový muž , ktorá poskytuje päť percent globálneho predaja hudby, a to na vrchole spotreby publika. Je to nezmyselný globálny úspech, ktorý prekonal iba jeho návrat k tomuto projektu Disney, do ktorého sa zapojil.
Eltonova kariéra mala viac životov ako ktorákoľvek (džungľová) mačka a na konci 80. a 90. rokov bol čistý, triezvy a stále si nachádzal popredné priečky hitparád s piesňami ako „Sacrifice“. Oslovil ho Rice a súhlasil s pripojením k projektu, pretože bol veľkým fanúšikom podobných filmov Kniha džunglí kde piesne žili ešte väčšie mimo kontextu zdanlivo detskej zábavy. Eltonov darček pre melodicizmus nemá obdoby a jeho štýl, najmä vtedy, je zameraný na vysoko orchestrované balady alebo nadýchaný pop. „Circle of Life“, „Be Prepared“, „I Just Can't Wait to be King“, „Hakuna Matata“ a oscarové ocenenie „Can You Feel the Love Tonight“. Neskoršiu pieseň predvádza John počas záverečných titulkov filmu z roku 1994 a je okamžite rozpoznateľná v kontexte jeho ďalších melódií. Existuje veľa jeho motívov ochranných známok, so štruktúrou stúpania / klesania, diatonickými lomenými akordmi a vynikajúcim okamihom modulácie, ktorý pozdvihuje posledný refrén. Je to čistý Elton John, skrz na skrz, a okamžite sa líši od štýlu, aký spievajú postavy vo filme.
V luxusných vydaniach soundtracku sú ostatné verzie Eltona nedotknuté - pozrite si jeho iteráciu „I Just Can't Wait to be King“ (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) so štyrmi on-the-floor, powerchord dôraz, a digeridoo ako basový prvok. Nie je to ďaleko od povedzme „Stále stojím“ a funguje samo o sebe ako trochu zábavného popového dokonalého zvuku z rádia na pláži.
Potrebovalo by to však ostatných, aby to vzali ako stavebný kameň niečoho vhodnejšieho v prostredí Savany.
Ako bonus, počas kreditov Favreauovho filmu Elton spieva svoju najnovšiu spoluprácu s Riceovou, 'Nikdy nie je neskoro' , slušný, ak neškodný príspevok k soundtracku z roku 2019, „oh, ohhh“, ktorý uzatvára refrén, okamžite evokujúci hity ako „Don’t Go Breaking My Heart“, ktoré predviedol s Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina a Jay Rifkin
Keď som sa prvýkrát stretol s hudbou Hansa Zimmera, bolo to pre zvukové stopy Sila jedného a téma marimba z Skutočná romantika . Toto bol post- Graceland období a po vpáde Paula Simona dochádzalo k neustálej osobnej fascinácii súčasnými rytmami a harmóniami pochádzajúcimi z južnej Afriky. Zimmerova reputácia je takmer taká veľká ako Eltonova povesť a pomohol definovať posledné desaťročia filmového bodovania. Jeho spolupráca s dlhoročným priateľom Rifkinom bola silná, ale najviac ho nadchýna jeho príspevok Manciny.
Meno Mancina je mnohým neznáme, ale pre mňa je tajomstvom a absolútne kľúčovou ingredienciou veľkej časti neuveriteľnej Disneyho histórie, keď vzal piesne a zaradil ich do sveta filmu. Jeho talent, vyhodený hlboko v titulkoch ako „aranžér“, berie to, čo napísali Elton a Tim, a pridáva rozkvet. Zlé, táto „afrikanizácia“ by mohla vzniknúť ako lakomná alebo dokonca urážlivá, ale začlenením nových tém, rytmov a ďalších prvkov získa pieseň úplne iný život po tom, čo prešla rukami týchto nesmierne talentovaných hudobníkov.
Vezmite si novú filmovú verziu filmu „ Nemôžem sa dočkať, až budem kráľom „na rozdiel od Eltonovej produkcie. Po prvé, rytmus evokuje takmer 5/4 kadenciu, čo naznačuje rovnaký pôvod, aký nám dal afrokubánsky clave, a pridáva prístroje na blokovanie dreva, flauty, klavíry a ďalšie, ktoré mu dodávajú subsaharskú atmosféru. Najnezmazateľnejší je však ten otvárací hák, ten „da da da da daa da - da da da daa“, ktorý zdvihne celú pieseň. To predovšetkým v Eltonovej verzii úplne chýba a pre moje peniaze je to najväčšia a najinfekčnejšia časť piesne, ktorú pridali nie pôvodní autori skladieb od týchto neúnavných aranžérov, ktorí berú niečo skvelé a pomáhajú ju zväčšovať.
Toto je vec, v ktorej sa rodia ušné červy, a tento háčik je pravdepodobne najnástupnejší, nepretržitý a tonálne dokonalý pre účely projektu v celej Leví kráľ skóre.
Mancina ďalšie Disneyho kredity zahŕňajú robenie úplne rovnakej veci, akú urobil s Eltonom pre ďalšie dve superhviezdy - In Tarzan vďaka nim má pesničky Phila Collinsa pocit, že sa hojdajú v džungli a spolu Moana pomohol osprchovať sklon Broadwaya Lin-Manuela Mirandu polynézskym korením.
Spolu s ďalšími dlhoročnými Zimmeriánmi, ako sú Bruce a Tom Fowler (samotní hráči monštier, ktorí sa učili povinnosťami v Zappovej kapele a teraz majú na starosti dirigovanie mnohých Hansových partitúr), je tento úzko prepojený hudobný tím tým, čo vezme tieto superstar popové prvky a zaštepuje ich do divadelného kontextu, rozširovanie tém prostredníctvom sviežej orchestrácie alebo prostredníctvom prostého rytmického prvku evokujúce náladu a prostredie, ktoré vizuál evokuje.
Ďakujem Morake
Zatiaľ čo Mancina, Zimmer a dokonca aj Elton môžu svojimi vlastnými spôsobmi evokovať hudbu južnej Afriky, je zrejmé, že najpriamejšie spojenie medzi týmito zvukmi je v hudbe Leví kráľ možno nájsť u producenta / skladateľa pripísaného ako Lebo M. Lebo, ktorý bol v tínedžerskom veku vypovedaný do vlasti z vlasti apartheidu-hádanky, prispel Lebo výdatne, najmä zborovými časťami a inými usporiadanými prvkami. Možno to svedčí o sile jeho príspevku, že iba to, že ho počujete spievať v Zulu, volanie Pride Rock („Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama“) nás okamžite privedie do fiktívneho sveta Simba, Nala a obyvateľov Pride Lands. Tento bojovný chorál pôsobí starodávne aj nadčasovo a vďaka rozsiahlemu skóre, ktoré nasleduje, nastavuje úvodné obrázky tak hlboko ako akýkoľvek vizuálny motív.
Lebo spolupracoval so Zimmerom ďalej Sila jedného rovnako a jeho spolupráca s Rifkinom, Mancinom a Zimmerom na filme „Rhythm of the Pridelands“ vytvorila akési hudobné pokračovanie pôvodného filmu. Rovnako ako hlasový príspevok Jamesa Earla Jonesa bol múdro považovaný za nenahraditeľný, je to aj Lebov jemný hlas, ktorý divákov stále upozorňuje na verziu z roku 2019, ktorá je od pôvodnej nahrávky zdanlivo silná ako kedykoľvek predtým.
Solomon Ntsele (alias „Solomon Linda“)
V roku 1939 dostal zamestnanec nahrávacej spoločnosti (zabalil hotový výrobok) čas pred mikrofón. Improvizoval pieseň o levovi („Mbube“ v Zulu) a na tretiu skladbu pridal kĺzavý hlasový hovor, ktorý slúžil ako kontrapunkt k opakujúcej sa fráze spievanej ostatnými spevákmi. Singel nakoniec prepustil Lindu spolu s jeho sprievodnou skupinou Evening Birds. Táto pieseň, ktorá sa predala za pár dolárov späť nahrávacej spoločnosti, mala obrovský miestny úspech.
Desaťročia potom slávny muzikológ Alan Lomax odovzdal nahrávku Peťovi Segerovi, ktorý ju predvedie ako „tradičnú“ pieseň z Južnej Afriky, pričom pieseň prepíše na „Wimoweh“, čo je nesprávnym pochopením pôvodného slova. V roku 1961 inak pozoruhodná skupina s názvom The Tokens nahrala verziu, ktorá mala nové anglické texty napísané Georgom Davidom Weissom. Po improvizovanej vokálnej línii Lindy pridal riadky „In the Jungle, Mighty Jungle, Lion Sleeps Tonight“.
kto hrá zberateľa v thor
Nasledovali desaťročia súdnych sporov (podrobne popísaných v niekoľkých dokumentárnych filmoch o tejto téme vrátane 2019’s) Lion’s Share na Netflixe), ale vlastne to bolo Disneyho zaradenie piesne ako okamih do filmu aj do muzikálu, čo nakoniec vyústilo do pevného rozhodnutia o právach (ak bude naďalej vyvolávať kontroverzie v rodnej krajine Lindy). Jednoduchá, čistá pieseň, ktorá bola okamžite odstránená od umelca, ktorý ju prvýkrát naspieval. Máte takmer storočie hudobného vlastníctva, chamtivosti a vykorisťovania mnohých strán problému zakomponovaných do tejto jednej skladby.
Linda zomrela rok potom, čo Tokens vydali svoju verziu. Bol takmer bez peňazí a nikdy nevedel, že hudba jeho krajiny bude pokračovať v ozvene desaťročia po desaťročiach potom, čo vystúpil pred týmto mikrofónom a zmenil históriu hudby.
Pharell Williams
Multitalentovaný hudobník / producent / dizajnér tiež mnohokrát spolupracoval so Zimmerom a jeho úlohou bolo produkovať vokálne vystúpenia na nahrávke z roku 2019. Okrem niekoľkých pridaných melismatických rozkvetov Donalda Glovera a Beyoncé Knowles-Carterovej nie je v produkcii veľa zjavne nových funkcií, ktoré by sa výrazne líšili od pôvodných, okrem záverečného kreditu „Lion Sleeps Tonight“ s veľkým zborovým umením Lebo M. na displeji.
Beyoncé
Okrem novej piesne od Eltona je ďalším novým prírastkom pre rok 2019 (určený určite na oscarové tlačenie) „Sprit“. Je pripísaná Beyoncé, Iľji Salmanzadehovi a Timothymu McKenzie (záverečné titulky ukazujú, že Rice / John nehrali rolu, aj keď je ešte potrebné opraviť stránku Wiki), evokujúca oveľa viac diasporických afroamerických tropov z evanjelia ako zvyšok skóre v štýle južnej Afriky. Je to vynikajúci kúsok súčasného popu, ktorý poskytuje potrebnú prudkosť a nákazlivú radosť, ktorú ľudia od tejto megahviezdy očakávajú. Klavírny pokles s jej vysokooktávovým skokom je obzvlášť silný a táto prísavka pre štvrťtónovú moduláciu to vykopáva dosť veľa. Stále je to pocit pripútanosti, pravdepodobne bude fungovať lepšie v inom projekte.
Kto by sa však odvážil mať odvahu byť čo i len trochu tangenciálny voči všetkému, čo urobila pani B.? Je to vynikajúca skladba, a určite by som videl, že sa stáva jednou z viac krytých skladieb (a následne zvečnenou v baroch Karaoke a v televíznych talentových šou) spojených s Leví kráľ .
