Kedykoľvek vychádza nový film, existujú filmy, ktoré nám ukazujú generické zábery štábov a štábov z produkcie, či už na mieste alebo niekde v pozadí štúdia. Existujú rozhovory, ktoré poskytujú nejasné informácie o príbehu a postavách, spolu s niekoľkými zbežnými pohľadmi na film, ktorý ešte nevidíme. Ani tradičné špeciálne funkcie obsiahnuté v domácich filmových vydaniach filmov sa často nehrnú oveľa hlbšie. ale Into the Unknown: Making Frozen 2 , nový dokumentárny seriál k dispozícii výhradne na Disney + od 26. júna , poskytuje bezprecedentný pohľad na tvorivý proces výroby animácie Walta Disneyho a ukazuje výzvy pri tvorbe filmu, ktorý očakávajú milióny fanúšikov po celom svete, vrátane momentov, keď výroba nemusí vždy prebiehať tak hladko.
Disney + ponúka týždennú kroniku tvorby živého hrania Hviezdne vojny série Mandalorian s dokumentárny cyklus kde sa každá epizóda zameriavala na iný aspekt produkcie. A teraz je tu Into the Unknown: Making Frozen 2 , šesťdielny dokumentárny cyklus od režiséra Megan Harding štáb pracuje na premiére filmu a do výrobného programu zostáva iba 11 mesiacov. Na filme zostáva ešte veľa práce a dokončených je iba asi 20% filmu.
Hĺbková séria sleduje vývoj filmu, keď sa pomaly spája, od písania a nahrávania piesní vydatými autormi piesní. Kristen Anderson-Lopez a Robert Lopez , k pokroku jednotlivých scén animátorov, na ktoré dohliadajú režiséri Jennifer Lee (ktorý je tiež hlavným kreatívnym dôstojníkom spoločnosti Walt Disney Animation) a Chris Buck . Séria sa zameriava na prelomené sekvencie, ktoré jednoducho nefungujú, nehovoriac o opakovanom premietaní filmu pre mozgovú dôveru Disneyho tvorcov animovaných filmov. Dokonca je čas strávený niektorými osobnými skúškami a trápeniami, ktoré sa odohrali v priebehu roka, ktorý viedol k premiére filmu.
Proces tvorby filmu Disney nie je príliš vzdialený od procesu Pixar Animation. Tvorba celovečerného animovaného filmu trvá tri až štyri roky a neustále sa to mení. Je to predovšetkým vďaka filmu, ktorý sa každú chvíľu premieta pre kolegov filmových tvorcov z Disney, čo je zhromaždenie tých najžiarivejších myslí v animovanom rozprávaní. Režiséri a autori filmov ako napr Moana, Wreck-It Ralph , Zootopia , Malá morská víla , nadchádzajúce Raya a posledný drak Všetci a všetci prídu do spoločnosti Disney, aby si pozreli hrubú, nedokončenú verziu filmu pozostávajúcu zo scenárov, animácií, piesní, dialógov a čohokoľvek iného, čo je k dispozícii v súčasnej podobe. Po každom premietaní dáva táto mozgová dôvera surovú a úprimnú spätnú väzbu o filme a hovorí filmárom do ich tvárí, čo funguje, čo nefunguje, čo je mätúce, čo treba vylepšiť atď. Nič nie je mimo hraníc. Potom si Lee a Buck urobia poznámky a vrátia sa späť a vylepšujú film až do ďalšieho premietania. Umyte. Opláchnite. Opakujte.
Ale to je len povrchové vysvetlenie toho, ako Frozen 2 pochoduje smerom k veľkej obrazovke. To, kde táto nová dokumentárna séria prekonáva ďalšie predchádzajúce nahliadnutia do zákulisia trhákov, je čas strávený s filmármi pri rozhodovaní o vývoji príbehu. Séria poskytuje niekoľko prebiehajúcich rozprávaní (minimálne v prvých troch epizódach, ktoré nám boli poskytnuté vopred), ktoré odhaľujú kolaboratívny charakter tvorby animovaného filmu, pričom každý človek hrá kľúčovú úlohu v tom, ako film ako Frozen 2 sa zíde.
Jedno vlákno sleduje animátor Malerie Walters keďže pracuje na niekoľkých snímkach pre film, pričom každý si vyžaduje svoje špeciálne dotyky, pretože Lee a Buck ju vedú pri poskytovaní toho, čo pre film potrebujú. Začína sa záberom počas veľkého hudobného čísla skupiny Elsa „Into the Unknown“ a prechádza na ďalšie z veľkej Kristoffovej veľkej rockovej balady z 80. rokov „Lost in the Woods“. Fotoaparáty sledujú Waltersa, keď sedí na svojej animačnej stanici, a pomaly upravuje snímky, ktoré jej boli pridelené, spolu s vedením animátorov. Budete sledovať, ako venuje pozornosť každému precíznemu detailu na obrazovke, čo bude predstavovať iba pár minút záznamu. Mení kroky Elsy, aby nepôsobili tak neohrabane, a je trochu v rozpakoch, keď ukazuje, ako využíva niekoľko rôznych amatérskych nahrávok seba samej na pomoc pri blokovaní časti hudobnej sekvencie zahŕňajúcej niekoľko spievajúcich sobov. Poskytuje úplne nové ocenenie iba pre jediný okamih animácie, a to dokonca Idina Menzelová s úžasom sleduje, na čom Walters pracuje v očarujúcej, úprimnej chvíli.
Medzitým najväčšia prekážka, ktorú Lee a Buck čelia počas prvých troch epizód série, okrem dokončenia celého filmu, pochádza zo sekvencie, ktorá obsahuje pieseň „Show Yourself“. Je to jedna z najzložitejších a najťažších častí celej inscenácie, hlavne preto, že ešte neprišli na to, kto alebo čo volá Elsu, čo je podstata jej motivácie v tomto pokračovaní. Je dosť prekvapujúce, že taký neoddeliteľný okamih filmu sa v tejto fáze výroby ešte stále zisťuje. Tento boj odhaľuje, aké náročné môže byť premosťovanie príbehu v strede filmu, k čomu mu dopomáhajú aj umelci storyboardu a editor príbehov Marc E. Smith . Dokument sa nevyhýba frustrácii, ktorá pramení z vybičovania tejto konkrétnej sekvencie, a zdôrazňuje, ako veľmi môže byť náročný na tvorbu animovaného filmu, najmä v takom rozsahu.
Ale pri všetkých útrapách, ktoré vzniknú pri výrobe filmu Disney, je tu nekonečne viac triumfu. Je skutočne úžasné sledovať, ako sa Jennifer Lee a Chris Buck rozsvietia, keď vidia po prvýkrát sekvenciu „Into the Unknown“ uvedenú do života plným orchestrom. Má taký prírastok sily so všetkými týmito nástrojmi za sebou a dokumentárny film necháva zažiariť hudbu, ktorá hrá oveľa hlasnejšie cez texty ako vo filme. Existujú aj dojímavé a zdrvujúce úprimné okamihy, napríklad keď Kristen Bell uvažuje o tom, ako jej sekvencia s piesňou „The Next Right Thing“ pomohla vyrovnať sa s vlastnou depresiou a úzkosťou, a je dojemné sledovať, ako spieva cez skutočné slzy a ona opása baladu v štúdiu.
Into the Unknown: Making Frozen 2 je poučný a fascinujúci pohľad na výrobu jedného z najväčších animovaných filmov, aké boli kedy vyrobené. Niektorých nemusí zaujať sledovanie záznamov stretnutí rôznych tvorcov Frozen 2 a vidieť, ako sa kreslená klobása vyrába. Ale pre tých, ktorých zaujíma viac ako len záujem o kinematografiu, najmä o animáciu, je to úsilie otvárajúce oči a uspokojujúce. Navyše, stále existujú zvyčajné zábery z nahrávacích liniek a skladieb, ktoré sú obsadené, ale s väčším časom na to, aby sme ukázali, ako dlho proces môže trvať a ako s nimi tvorcovia spolupracujú, aby získali to najlepšie pre film. Vyrobilo sa Ja bol by som rád, keby som sa mohol vrátiť späť a naučiť sa všetky triky remesla pracovať v animácii, takže si môžem len predstaviť, ako to inšpiruje ďalšiu generáciu animovaných geekov.
