r2-kt sila sa prebúdza
( Nekonečno a ďalej je pravidelný dvojtýždenník, ktorý dokumentuje 25-ročnú filmografiu Pixar Animation Studios, film po filme. V dnešnej rubrike zdôrazňuje autor Josh Spiegel Autá .)
Na začiatku roku 2006 urobila spoločnosť Walta Disneyho dramatickú zmenu, ktorej dopady sú badateľné dodnes. Michael Eisner bol kedysi generálnym riaditeľom Disneyho konglomerátu, a hoci chápal úspech úspechu, ktorý prinesie štúdio Pixar Animation, vždy sa staval proti myšlienke úplného začlenenia Pixaru do dejín. Z mnohých dôvodov bol Eisner vytlačený z Disneyho v roku 2005, keď sa novým generálnym riaditeľom stal Robert Iger. Ako Iger napísal vo svojej nedávnej pamäti, Jazda na celý život , jedným z jeho prvých obchodných činov bolo urobiť to, čo odmietol Michael Eisner: urobiť z Pixaru oficiálnu súčasť Disney.
V januári 2006 teda spoločnosť Disney potvrdila dohodu o kúpe Pixar Animation Studios za 7,4 miliárd dolárov. Dohoda bola taká, že to naozaj vyzeralo, akoby to bol Disney pýtajúc sa Pixar, aby sa k nim pridal, namiesto toho, aby na nich hádzal miliardy. John Lasseter bol nainštalovaný ako kreatívny vedúci do spoločností Walt Disney Animation Studios a Walt Disney Imagineering. V tom istom roku sa Lasseter vrátil na režisérsku stoličku kvôli projektu skutočnej vášne. Bolo to technologicky také odvážne a odvážne ako čokoľvek iné, čo urobil Pixar. Predchádzajúci film štúdia, Úžasňákovi , sa po prvý raz úplne sústredila na človeka. Pre Autá , hoci ... no, Autá bol iný príbeh.
Jazda autom
Myšlienka pre Autá , však oficiálne nezačal s Johnom Lasseterom. Namiesto toho to bol animátor Jorgen Klubien, ktorý prišiel s nápad za niečo, čo sa volá Žlté auto . Toto by bol príbeh o elektrickom automobile vo svete vozidiel podobných plynom Škaredé káčatko . Klubienov scenár bol prvýkrát skontrolovaný a pôvodne zazelenaný koncom 90. rokov, keď spoločnosť Pixar začala produkovať ďalší príbeh inšpirovaný bájkami, Život chrobáka . Ale z jedného alebo druhého dôvodu bola Klubienova verzia sveta automobilov zatlačená do úzadia.
A potom, rovnako ako pred príchodom, bol osudový obed Príbeh hračiek ktorý by viedol k myšlienkam na veľa skvelých filmov Pixar, bol tam výlet. V roku 2000 vzal Lasseter svoju rodinu na bežkársky výlet, ktorý by ho viedol do králičej nory v tvare Route 66. Čoskoro sa skontaktoval s automobilovým historikom Michaelom Wallisom v nádeji, že ho spolu so skupinou animátorov povedie konzultant na ceste po legendárnej, ale väčšinou zabudnutej Matkovej ceste.
Klubien, pokiaľ ide o frustrovaný pocity z celej skúsenosti. Animátor a hudobník bol vylúčený z Autá „Záverečné titulky, ktoré v rozhovore poukazujú na toto:„ Je to zároveň moja najtrpkejšia skúsenosť, keď sa ma Pixar zbavil ... a pretože mám pocit, že ma John Lasseter vypísal z príbehu o tom, ako film vznikol. “
Ka-Chow
Predpoklad Autá pre niektorých predstavuje prekážku rozprávania, je to neuveriteľne ľahké. Ako naznačuje názov, komédia z roku 2006 je filmom výlučne o vozidlách. Na tomto svete nie sú ľudia a nič vzdialene neznamená, že ľudia na tomto svete niekedy existovali. K dispozícii sú automobilové verzie celebrít, od Boba Costasa po Jay Lena, a herci, ktorí sa odvolávajú na svoju popkultúrnu identitu, napríklad Jeremy Piven, ktorý hovoril o úhľadnom agentovi v rovnakom čase, keď hral Ariho na stanici HBO Entourage . Ale neexistujú ľudia, iba autá.
Rozhodli sa animátori, že automobilom dajú osobnosť a život tým, že oči dajú tam, kam by smerovali ich čelné sklá, a nie do reflektorov. Vizuálna voľba bola v súlade so starým disneyovským skratom, Susie the Little Blue Coupe . Z výrobných poznámok k filmu bolo zrejmé, že toto rozhodnutie viedol samotný Lasseter. Ako povedal produkčný dizajnér Bob Pauley, „[Lasseter] si myslel, že mať oči sklopené blízko úst na prednej časti vozidla sa cíti skôr ako had.“ A tak to bolo aj s predným sklom.
Vizuálny dizajn Autá skončí ako najdôležitejšia súčasť filmu. Iba o pár rokov skôr, Hľadá sa Nemo predstavoval pre spoločnosť Pixar technologický krok vpred od jej predchádzajúcich snáh, ale ani jej vyobrazenie Austrálie nevyzeralo tak dobre ako v skutočnosti, čiastočne preto, že bolo dostatok počítačom animovaných ľudí, aby dokázali preniknúť do akejkoľvek podoby fotorealizmu. Zatiaľ čo autá s očami na čelnom skle nekričia presne z fotorealizmu, dizajn filmu je jeho najpozoruhodnejším prvkom. Takmer o 15 rokov neskôr je neúnavná práca animačného tímu spoločnosti Pixar na znovuvybudovaní amerického juhozápadu, od trblietavých štadiónov závodných automobilov až po prašné staré mestečko, ničím menším než skok. Mnoho zo širokých záberov filmu sa dá ľahko zameniť za skutočného McCoya (alebo McQueena).
Milujte ma pre svoje telo
O, Autá nie je filmom, ktorý sa skladá iba z obrázkov, nevyhýba sa ani charakteru ani príbehu, a bohužiaľ, tieto dva prvky sú stále krátke. Niektorí kritici, keď videli film v lete 2006, správne poukázali na to, že značná časť zápletky nevysvetliteľne odráža komédiu z roku 1991 Doc Hollywood . V Doc Hollywood , horúca hlavná postava je vo svojej práci veľmi talentovaná a vo svete veľmi arogantná Autá , našou vedúcou postavou je mladý fešák, ktorý sa rýchlo prebral v radoch, aby dokázal svoj nesmierny talent a nesmiernu aroganciu. V Doc Hollywood , musí hlavná postava jazdiť v klzkom červenom aute krížom-krážom do oblasti Los Angeles, aby získala dôležitý ďalší krok v kariére v Autá , hlavná postava je úhľadné červené auto, ktoré musí absolvovať zdĺhavý výlet do oblasti Los Angeles, aby dosiahol dôležitý ďalší krok v jeho kariére. V Doc Hollywood , sa hlavná postava dostane do nehody v malom meste, zničí plot a nahnevá staršieho lekára, ktorý bude v procese slúžiť ako mentor v r. Autá , sa hlavná postava dostane do nehody v malom meste, ničí verejný majetok a nahnevá staršieho lekára, ktorý bude pri tom slúžiť ako mentor.
Získate bod. Nie je to tak, že Pixar, ktorý sa chystá na studňu ďalších hraných cestovných lístkov, je nad hranicu bledosti, ako je uvedené v predchádzajúcich položkách tohto stĺpca, tvorcovia štúdia s potešením uznali inšpiráciu filmami ako napr. 48 hod. a Vyzývaví na Príbeh hračiek . A môžete sa pozerať Život chrobáka a okamžite myslieť na Sedem samurajov alebo Traja kamaráti . Problém je dvojaký: je to veľmi konkrétna (a zvláštna) voľba urobiť riff v komédii z 90. rokov o Michaelovi J. Foxovi (až na to, že v každom filme je južanská vyprážaná postava, ako aj úžasný milostný záujem) , a zdôrazňuje, ako málo je príbehu Autá .
Dadgum!
Blesk McQueen, ktorého vyjadril Owen Wilson, je nováčikovské závodné auto, ktoré sa snaží získať vychvaľovaný Piston Cup. V podstate pochádzal z ničoho nič, aby zapôsobil na svet pretekania, rovnako ako si z nepriateľa urobí nepríjemného Chicka Hicksa (Michael Keaton, ktorý nie tak tajne podáva vtipné predstavenie filmu). Po skorých pretekoch vyústil do remízy v troch smeroch, pretože Lightning je príliš arogantný na to, aby umožnil šéfovi jeho posádky vykonať štandardnú kontrolu v polovici závodu, musí preto Lightning zamieriť do Los Angeles na preteky troch automobilov, aby dokázal, kto si Piston skutočne zaslúži Pohár. Na ceste sa však nechá obťažovať v malom mestečku Radiator Springs, ktorého najlepšie dni sú vďaka nástupu vnútroštátneho diaľničného systému pozadu. Ale v Radiator Springs Lightning znovu získava ocenenie pre menšie veci v živote, nadväzuje nové priateľstvá a zamiluje sa.
Je ťažké hovoriť o tomto príbehu bez toho, aby ste sa vyrovnali s frustráciou z mytológie filmu alebo s jeho nedostatkom. Existuje slávna (a väčšinou hlúpa, ak sa spýtate tohto spisovateľa) teória fanúšikov o predpokladanej vzájomne prepojenej povahe každého filmu Pixar, jediné vysvetlenie pre Autá , v tejto teórii ide o to, že je to súčasť postapokalyptického sveta, v ktorom neživé objekty získali vnímavosť tým, že boli svojím spôsobom napustené osobnosťami ľudských bytostí, ktoré stratili svoju fyzickú podobu. O čom to hovorí, je skutočnosť, že tento film to nedáva zmysel .
Často som vyvolal a urobím to znova práve teraz, skvelú anekdotu zo sveta Broadway, keď myslím na Autá . Na zosnulého legendárneho producenta a režiséra Broadwaya Harolda Princea sa obrátil Andrew Lloyd Webber, aby pomohol zvýšiť americkú produkciu Mačky . Webber postavil Princea v šou, ktoré hralo na preplnené domy vo West Ende. Na konci ihriska Prince vyjadril zmätok, pričom nepochopil to, čo považoval za nejakú metaforu v jadre predstavenia o kráľovskej rodine, prípadne o triednom systéme v Anglicku. Keď Princ rozpráva príbeh, Webber sa odmlčal a povedal: „Hal ... je to o mačkách.“
Počas prípravy najhoršieho filmu Pixaru (spoiler o pár mesiacov), Autá 2 , Todd Gilchrist z časopisu Box Office Magazine sa pokúsil získať niekoľko odpovedí o tom, ako funguje svet Autá …Tvorba. Lasseter povedal , okrem iného: „Nejdeme tak hlboko do mytológie sveta.“ Pretože, Hal ... je to o autách. Toto je skutočná odpoveď na toľko otázok, ktoré by ste mohli ohľadom tohto filmu položiť. Ako postupujú autá? Kto ich vyrobil? Ako môžu robiť televízne programy alebo stavať štadióny? Prečo je výmena oleja ekvivalentom osviežujúceho nápoja, keď k výmene oleja dochádza v skutočných mesiacoch po sebe? Odpoveď je ... týka sa automobilov. Nikto nemyslel na mytológiu tohto sveta, pretože to nevadilo, čo je zdrvujúce sklamanie.
Naše mesto
Ak máte radi autá, môže sa vám zdať elegantná podstata Autá a jej pocta materskej ceste očarujúca a srdečná. To je vypočítané riziko tohto filmu, najlepšie ilustrované v sekvencii blízko stredu. Blesk už nejaký čas strávil v Radiator Springs a pomaly sa zmierňuje so svojím zastaraným pôvabom, ktorý ho pozvala Sally Carrera (Bonnie Hunt), klzké Porsche z veľkomesta, ktoré v malom meste zapustilo korene, a tak si len tak oddýchnuť. riadiť. Na konci svojej jazdy Sally vysvetľuje, že prírodná krása juhozápadu je to, do čoho sa zamilovala, a prečo sa odsťahovala z veľkomesta. Pritom tiež objasňuje, prečo Radiator Springs chátral, keď film prešiel do sépiového flashbacku, ktorý získal pieseň „Our Town“ od Randyho Newmana v podaní Jamesa Taylora.
Táto scéna je dôvod Autá je riziko. V niektorých ohľadoch odráža kľúčovú scénu Príbeh hračiek 2 , keď sa Woody a diváci dozvedia, čo je to na Jessie, ktorá ju tak frustrovala z nášho hrdinu a zúfalo sa snaží odviezť do múzea hračiek v Japonsku. Je tu srdcervúce odhalenie, emotívna pieseň, ktorá má z nás všetkých vyžmýkať slzy, a veľký flashback. A keď sa na to pozriete, oba flashbacky od nás vyžadujú, aby sme sa cítili zle pre neživé objekty. Ale v sekvencii „Naše mesto“ je niečo skutočne prázdne, čo je pozoruhodný posun vzhľadom na to, ako skutočne úžasná a vizuálne ohromujúca je táto pohodová jazda. Aj teraz, keď je Lightning McQueen ohromený skalnými výbežkami a vodopádmi len pár minút od Radiator Springs, pretože má výhľad na Grand Canyon, je to impozantný úspech.
To isté však nemožno povedať o emocionálnom oblúku tohto filmu. Žiada nás Lasseter a jeho tím, aby sme cítili súcit so stratou jednoduchšieho spôsobu života (ktorý je v rozpore s technologicky priekopníckou animáciou), ktorý predstavuje Radiator Springs. V Príbeh hračiek 2 , sme požiadaní, aby sme vzlykali za postavu. V Autá , sme požiadaní, aby sme vzlykali pre ... mesto. Aj keď to bolo vždy malé mesto, darilo sa mu aj v časoch, keď diaľnica viedla ľudí na rýchlejšiu cestu krajinou. To samozrejme odráža realitu malých miest umiestnených na trase 66, kľukatej ceste, ktorá sa odvtedy stala oveľa menej bežnou. Ak sa však nestaráte dostatočne o automobily alebo kultúru automobilov, táto sekvencia sa javí ako skutočne hluchý pokus o nostalgiu pre nostalgiu.
Cutlass, Cartrip a Limo
Film obklopujúci túto sekvenciu je podobne na neistej rovnováhe medzi ponúkaním oslnivých pôžitkov a pocitom bolestne staromódneho. Nezhodujúci sa kamaráti tu nie sú úplne rovnakí ako Woody a Buzz alebo Marlin a Dory Lightning sa namiesto toho stávajú najlepšími kamarátmi s tupým odťahovým autom Mater (vyjadrený Larrym, káblovým chlapom), napriek tomu, že Mater je príliš blažene ignorantský, aby ho jeho nová verzia obťažovala. kamarátska pýcha s pýchou. Inteligentná a hlúpa dichotómia medzi nimi tiež nikdy celkom nevznikla. Existuje len veľa vtipov, ktoré majú pocit, akoby bol niekto v Pixare skutočne veľkým fanúšikom filmu Televízor s modrým obojkom komediálny program zo začiatku 21. storočia. (Pamätaj Televízor s modrým obojkom ?)
Úprimne povedané, v popkultúre je oveľa viac odkazov Autá než v akomkoľvek inom filme Pixar k dnešnému dňu. Nie je to tak, že iné filmy Pixar necitujú z predchádzajúcich filmov - v Príbeh hračiek úvodná scéna pokračovania, Buzz Lightyear poskakuje cez most a každý krok urobí hudobnú notu, ktorá bude znieť ako „Also Sprach Zarathustra“ z 2001: Vesmírna odysea . Existuje však rozdiel medzi zvukovým vtipom, ktorý funguje pre niektorých dospelých, a Jay Lenom, ktorý hrá svoju verziu Jay Limo. (Vidíte, pretože skrátené slovo pre limuzínu znie veľmi podobne ako meno Leno. Vidíte? Chápete vtip?)
Toto Flinstones štýl humoru je nebezpečná hra, najmä preto, že znamená Autá často zlyháva v skúške nadčasovosti. Čo je ironické, keď sa zamyslíte nad tým, ako film argumentuje aj v prospech nadčasovej povahy pomalej a pohodovej jazdy po celej kráse amerického vidieka. Komédia v ďalších filmoch spoločnosti Pixar sa dodnes nespolieha na to, že diváci vedia o konkrétnych ľuďoch alebo o predstaveniach v populárnej kultúre. Autá , na svoju škodu robí.
Výhra v piestovom pohári
Autá urobil dobre, keď sa otvoril v lete 2006, prinajmenšom na domácom trhu. V štátoch USA zarobil 244 miliónov dolárov, čo je na film Pixar impozantné číslo a zároveň najnižší domáci brutto od roku Život chrobáka , len sotva zarobiť menej ako Príbeh hračiek 2 . (V zámorí, nie je prekvapením, Autá nepriniesol veľa finančných nástrojov, iba s 217 miliónmi dolárov. …Čo? Mysleli ste si, že neurobím aspoň jednu slovnú hračku? No tak.) Celkovo Autá celosvetovo zarobil niečo vyše 460 miliónov dolárov, čo je číslo, ktoré by automaticky neviedlo k predpokladu, že film bude inšpirovať obrovskou franšízou. Pre referenciu, od vydania Príbeh hračiek 2 , iba Autá , Dobrý dinosaurus , Autá 3 a Ďalej zarobili na celom svete menej ako 500 miliónov dolárov. Každý ďalší titul spoločnosti Pixar dosiahol toto číslo. A všetci to vieme Ďalej , kreatívny úspech alebo nie, má vedľa výkonu v pokladni veľmi veľkú hviezdičku.
A aj tak, Autá sa nakoniec inšpirovali dvoma pokračovaniami, dvoma vedľajšími filmami, sériou príbuzných krátkych filmov a eventuálnou tematickou oblasťou v Disney California Adventure v rezorte Disneyland. Cars Land, ako sa výstižne nazýva, je pôsobivou evokáciou Radiator Springs. Aj pre tých z nás, ktorí neberú takzvaný svet Autá Tento film ukazuje, že tematická krajina a jej stredobodná atrakcia Radiator Springs Racers sú neuveriteľne podrobné, dobre tematické a všeobecne sú to také atmosférické a realistické zážitky, o ktoré sa usiluje každý skvelý zábavný park Disney.
Rovnako ako krajina, samozrejme, Autá cíti sa úplne ako produkt Johna Lassetera. Až do tohto okamihu v sérii sme o Lasseterovom vplyve príliš nehovorili, a to z mnohých dôvodov, keďže počas svojho pôsobenia v Pixare strihol figúrku podobnú Disneyho, nebol často jediným tvorivým hlasom akýkoľvek projekt, dokonca ani ten, v ktorom bol ocenený ako režisér. (S výnimkou Brada Birda je jednoduchšie považovať značku Pixar za autorskú spoločnosť, nie za konkrétneho filmára.) Autá sa pri jeho vykonávaní cíti trochu viac ako Lasseter, podrobne opisuje, ako si hladký nadšenec získava ocenenie pre život a pre svoje okolie a nakoniec si uvedomí, že nemôže urobiť všetko sám. Svojím spôsobom je to čudné malé pokarhanie, aj keď pravdepodobne neúmyselné Úžasňákovi a jeho spisovateľ / režisér. Pán Incredible tvrdí, z väčšej časti správne, že skvelým jednotlivcom treba dať skvelú platformu. Blesk McQueen sa dozvie, že potrebuje pomoc od okolia, dokonca aj od tých, ktorí by sa mu možno nezdali až takí neuveriteľní.
Autá je tiež, rovnako ako mnoho iných filmov spoločnosti Pixar, zameraná na mužov. Hunt je najpozoruhodnejšou ženskou interpretkou v Autá väčšina členov hereckej zostavy, vrátane zosnulého a legendárneho Paula Newmana (ktorý je prekvapivo celkom dobrý vo svojej poslednej fiktívnej filmovej úlohe ex-pretekára Doca Hudsona), sú muži. Vzhľadom na oblúk Autá filmy - nezdá sa to ako nehoda, že tretí a posledný film v rámci franšízy je do veľkej miery o tom, ako blesk prechádza pochodňou na mladšie ženské auto - rámovanie Lightningovej cesty v tomto otvárači je fascinujúcejšie na subtextuálnej úrovni ako ako súčasť samotného filmu.
Pixar bol doposiaľ na Oscaroch nominovaný 13-krát v kategórii Najlepší animovaný film a 10-krát zvíťazil. V roku 2006 Autá slúžil ako jedna z ich troch prehier, stratil česť Šťastná labka , v roku, keď boli dokonca nominované iba tri filmy. Prinajmenšom tento prvý film si môže osobitne nárokovať na počesť nominácie Autá 2 a Autá 3 nedostali sa ani tak ďaleko. Môže sa stať, že film získal trochu vlažnejšiu odozvu od kritikov i niektorých divákov, ale Autá prežila 15 rokov vďaka svojej miliardovej hodnote dolárov merchandising . Keď predáte hračky v hodnote 8 miliárd dolárov, je ľahké pochopiť, prečo Pixar a Disney chceli z tejto studne vyťažiť toľko oleja.
Medzi časom Autá otvoril, spoločnosť Disney vlastnila Pixar. Ale oveľa viac sa cítil ako Disney, ktorý vlastní Disney. John Lasseter a jeho kolegovia animátori nikdy neboli na takomto mieste moci, schopní diktovať tvorivé výrazy tak, ako sa im v minulosti sotva snívalo. Aspoň na niekoľko ďalších rokov je potrebné vziať do úvahy dôležitejší prvok: while Autá bol posledným filmom, ktorý bol úplne vytvorený a vyrobený pred tým, ako Disney kúpil Pixar, v príprave by mali byť aj ďalšie projekty.
Nasledujúce tri tituly by konkrétne posunuli štúdio kreatívnym spôsobom nad rámec všetkého, čo mainstreamová animácia kedy dokázala.
***
Nabudúce: Poďme do kuchyne s nejakými potkanmi.
