( Nekonečno a ďalej je pravidelný dvojtýždenník, ktorý dokumentuje 25-ročnú filmografiu spoločnosti Pixar Animation Studios, film po filme. V dnešnej rubrike zdôrazňuje spisovateľ Josh Spiegel Hľadá sa Nemo .)
Pixar Animation Studios so svojimi prvými štyrmi hranými filmami neurobilo chybu. Aj keď neboli všetci dokonalí, tí dvaja Príbeh hračiek filmy, Život chrobáka a Príšerky s.r.o. mali svoj spravodlivý podiel fanúšikov, kritickú pochvalu a ocenenia. Každý z týchto filmov navyše zaznamenal veľký úspech v celosvetovej pokladni Príšerky s.r.o. je najväčším hitom zo všetkých. Prerobiť pokračovanie o deväť mesiacov? Ľahké. Odrážať tvrdenia o plagiátorstve? Nie sladké. Ich filmy sa stali dokonca tak okamžite slávnymi, že ich spoločnosť Walt Disney Company využívala ako základ pre jazdy v zábavnom parku, tovar a ešte viac. Peklo, Život chrobáka inšpirovala tematickú krajinu v Disney’s California Adventure, keď sa otvorila vo februári 2001.
Ešte pod povrchom sa vyskytli problémy s varením. Aj keď doterajšie výsledky spoločnosti Pixar boli rovnako pôsobivé, generálny riaditeľ spoločnosti Walt Disney Michael Eisner bol presvedčený, že je potrebné vykonať kontrolu reality. Táto fráza nie je iba rozmarom tohto spisovateľa - je to fráza aj on použité pri komunikácii s predstavenstvom spoločnosti Disney pred piatou funkciou štúdia. Videl skoré zostrihy pripravovaného titulu a výsledok ho veľmi nezaujal. Bol to príbeh neurotického klauna, ktorého syn sa stratil v rozľahlosti Tichého oceánu. A Eisner bol presvedčený, že spôsob, akým diváci reagujú na film, pripomenie spoločnosti Pixar, ktorá v ich distribučnej zmluve skutočne šéfovala.
S odstupom času to môžeme povedať Hľadá sa Nemo skutočne slúžil ako pripomienka toho, kto bol šéfom medzi spoločnosťami Pixar a Disney. To jednoducho nebola odpoveď, ktorú Michael Eisner očakával alebo chcel.
Viem vtipne
Eisnerove komentáre boli v liste z konca leta 2002 a na jeho počesť (aj keď to teraz príliš neurobí na objasnenie), verzie, ktorú videl Hľadá sa Nemo nie je verzia, ktorú všetci poznáme. Ako tomu bolo doposiaľ v seriáli a bude platiť aj v prípade mnohých budúcich titulov, Hľadá sa Nemo prešla niekoľkými drastickými revíziami predtým, ako sa do kín dostala v lete 2003. Bojovnosť Eisnera voči Pixaru však presiahla tento konkrétny film až do konca 90. rokov.
V tom čase, ako diskutovali v roku 2003 v New York časopis, nový predseda štúdia Disney, Joe Roth, prišiel za Eisnerom s nápadom. Hoci spoločnosť Pixar so sídlom v blízkosti San Francisca v tom čase natočila iba jeden film, boli na vzostupe a animačný priemysel bol otrasený úspechom filmu Príbeh hračiek . Prečo nie, navrhnutý Roth, kúpiť Pixar? John Lasseter by mohol pomôcť revitalizovať vlajkovú jednotku Disney Animation a celé štúdio by mohlo zmeniť svoju budúcnosť zo dňa na deň. 'Eisner vyhodil Roth zo svojej kancelárie,' uzatvára článok. Nákup Pixaru vtedy nebol pre Michaela Eisnera na karte.
A keď Eisner sledoval verziu Hľadá sa Nemo čo ho viedlo k predpokladaniu nadchádzajúcej kontroly reality, pravdepodobne sa cítil povzbudený. Príbeh bol ten, ktorý všetci poznáme - ovdovený klaun s jediným synom, nedočkavým a fyzicky zjazveným Nemom, pokračuje v pátraní po tom, čo jeho syna chytí ľudský potápač, a spojí sa s ním prchký priateľský Modrý tang. Ale rozloženie príbehu bolo odlišné, a to kľúčovým spôsobom, ktorý nedával malý dramatický zmysel.
Stále plávaj
Úvodná scéna filmu Hľadá sa Nemo je spočiatku pôvabná, skôr než začne pôsobiť znepokojujúco a potom strašidelne: Marlin (vynikajúco vyjadrený Albertom Brooksom) a jeho manželka Coral (Elizabeth Perkins) láskyplne hľadia na svoje obrovské množstvo rybích vajíčok a potom trochu flirtujú s náplasťou sasaniek, ktorú nazývajú domovom. A potom sú v šoku, keď vidia, ako zvyšok útesu rýchlo zmizne kvôli príchodu krvilačného barakuda. Marlin sa snaží prinútiť Coral, aby ustúpila, ale nedokáže nakopnúť svoj ochranný gén. Ide zabarikádovať predátora z ich vajíčok, len aby bola zabitá, a nechať zjesť všetky vajcia okrem jedného. Nakoniec Marlin pomenuje jedno zostávajúce vajíčko Nemo (na meno, na ktoré Coral myslela skôr, ako zomrela), a sľúbi, že Nema ochráni, nech už bude stáť čokoľvek.
Toto nie je úvodná scéna, ktorú Michael Eisner videl pred týmto odmietavým listom predstavenstvu spoločnosti Disney. Albert Brooks nebol ani pôvodným hlasom hrdinu nebies. Na začiatku Pixar obsadil do role Marlina niekoho iného: Williama H. Macyho, jedného z veľkých moderných amerických hercov. Macy, na prvý pohľad, by sa zdal ako dokonalý typ herca na hranie intenzívne zameraného, zúfalého, milujúceho, ale frustrovaného otca. Kombinácia Macyho a série flashbackov, ktoré postupne odkrývali podrobnosti úvodnej scény, spôsobila, že Marlin pôsobil pre väčšinu filmu iba nepríjemne.
Štruktúra flashbacku je možno najväčším kľúčom k tomu, prečo Hľadá sa Nemo spočiatku nefungoval. Film, ktorý sme všetci videli, nemá flashbacky, o ktorých by sme hovorili, sa okamžite dozvieme, čo sa stalo s Marlinovou manželkou a ďalšími deťmi, čo okamžite objasní prečo potom je taký neurotický. (Pamätajte, že v tejto úvodnej scéne je Marlin jediným rodičom, ktorý káže pokojnejší prístup tvárou v tvár teroru.) Staršia verzia v malých dávkach rozptýlila príbeh Marlin a Coral, čím nakoniec objasnila, čo sa s ňou skutočne stalo a čo spôsobilo, Marlin tak prehnane ochranný. Spisovateľ / režisér Andrew Stanton pri komentárovej nahrávke k DVD pripustil, že veľkým kľúčom k odstráneniu flashbackov bolo chýbanie veľkého odhalenia - aj v podobe flashbacku bol výsledok rovnaký a oneskorenie povedomia publika iba poslúžilo odcudziť ich. (Je však potrebné poznamenať, že Stanton si tento príbehový trik musí skutočne vychutnať: jeho adaptácia na hranie v roku 2012 / CG John Carter podobným spôsobom dotvára temné pozadie hlavnej postavy, a to až do časti, kde boli zabité jeho manželka a deti. Pokračovanie Hľadá sa Nemo , film z roku 2016 Hľadá sa Dory , dráždi backstory titulnej postavy aj pomocou flashbacku.)
kedy vychádza koncovka na požiadanie
Ryby sú priatelia
A aj keby to tak nebolo, s obsadením Marlina nastal ďalší nevyhnutný problém. Aj keď bol William H. Macy nesmierne talentovaný, nebol ako hrdina tou správnou kombináciou vtipných a príťažlivých. A tak bol Macy v polovici výroby prepracovaný s hviezdou a spisovateľom takých neuveriteľných komédií ako Stratený v Amerike a Skutočný život . Albert Brooks mal v čase, keď bol prijatý, do práce nejaké práce s hlasom. Ukázal sa v niekoľkých epizódach Simpsonovci a poskytla hlas neurotického tigra v remaku z roku 1998 Dr. Dolittle . Ale jeho dielo ako Marlin by predstavovalo jednak úžasné zapuzdrenie jeho komediálneho štýlu, jednak perfektný spôsob, ako urobiť postavu pôvabnou a frustrujúcou naraz.
Očarujúce a frustrujúce je súčasne rovnako dokonalé zapuzdrenie postavy, ktorej sa Marlin pri hľadaní svojho syna vyrovná. To by bola Dory, Modrý tang, ktorá trpí stratou krátkodobej pamäte. Stanton sa podľa komentára k DVD inšpiroval k obsadeniu komičky a herečky Ellen DeGeneres po zhliadnutí epizódy svojho sitcomu ABC Proti v ktorej „pred dokončením jednej vety päťkrát zmenila tému“. DeGeneres do roku 2003 ešte len začínala pociťovať druhý dych vo svojej sláve, ktorý trval takmer dve desaťročia. ( Proti bola už dávno zrušená, pričom slávna epizóda „Puppy Episode“, v ktorej postava vyšla ako lesbička, podobne ako samotná herečka, bola všeobecne navštevovaná a bola veľmi kontroverzná.) DeGeneres udržiavala svoju stand-up kariéru, hoci len pár týždňov potom Hľadá sa Nemo mala premiéru, HBO odvysielala doteraz najlepší špeciál, Tu a teraz . A len o niekoľko mesiacov neskôr sa jej denná talkshow začala vysielať publikovaním. Nejakým zvláštnym spôsobom sa jej sláva začala práve tu.
Bolo tu ešte jedno pozoruhodné prepracovanie, ktoré poskytlo trochu vhľad do toho, ako sa Pixar pokúsil vyriešiť čo najviac charakterizácií prostredníctvom castingu ako aj prostredníctvom scenárov. Aj keď nie je známe, pre ktorú rolu bola, Megan Mullally bola vybraná do postavy filmu. (Keby som mal hádať, a je to len to, povedal by som, že by hrala Deb, roztržitú akvarijnú rybu, ktorá si myslí, že jej odraz je jej dvojča.) Mullally bola v tom čase známa ako prenikavo vyjadrená Karen v sitkome NBC Will a Grace . Jej obsadenie, ako si nakoniec uvedomila, bolo založené na očakávaní, že pre animovaný film urobí rovnaký hlas, napriek tomu, že to nebol jej prirodzený hlas. Keď ona odmietol , bola pustená.
Chyť škrupinu
Vizuálne najväčšia výzva Hľadá sa Nemo bola výzva pre každého animátora: väčšina filmu sa, prirodzene, odohrávala pod vodou. Aj keď animácia vody nebola tak zložitá ako animácia ľudí pomocou počítača, nebola to ľahká úloha. Stanton napriek tomu už v roku 1992 (tri roky predtým, ako bol prvý počítačovo animovaný film spoločnosti Pixar realitou) veril, že počítačová animácia bude na zvládnutie morských výziev lepšie vybavená ako ručne kreslená animácia, ako je uvedené v Dokument Leslie Iwerks Príbeh Pixaru . Na záver animácia Hľadá sa Nemo nikdy nebol skutočným problémom ako v predchádzajúcich filmoch Pixar, ľudia boli súčasťou filmu bez toho, aby boli tak dominantní, aby pôsobili rušivo alebo vizuálne nepríjemne. A na vyobrazenie oceánov pri Austrálii je krásne pozerať sa aj po 17 rokoch. Vizuálne povedané Hľadá sa Nemo predstavuje pre spoločnosť Pixar bod obratu. Plastickosť predchádzajúcich znakov a nastavení, ktorá bola prirodzenou záležitosťou prístupu k staršej počítačovej technológii, bola preč. Charakter a produkčný dizajn sú pozoruhodne bohaté, plné hĺbky a žiarivých farieb.
sledujte návrat živých mŕtvych
To, samozrejme, pre Michaela Eisnera, v čase, keď už vzťah medzi Disney a Pixarom nemohol byť užší, veľmi nezáležalo. S odstupom času vysvetlenie pre prečo Eisner si nevážil Pixar tak, ako by asi mal mať, zameral sa do veľkej miery na jednu z verejných tvárí vtedajšieho začínajúceho animačného štúdia: zosnulého Steva Jobsa. Povedať, že si Eisner a Jobs nerozumeli, by bolo na ľahkú váhu. Mali neustále natupírované hlavy, už pri vydaní originálu Príbeh hračiek (čo by mohlo ľahko vysvetliť, prečo bol Eisner tak nespokojný s návrhom Joea Rotha kúpiť Pixar ešte v roku 1997).
Robert Iger, muž, ktorý by nahradil Eisnera na poste generálneho riaditeľa spoločnosti Walta Disneyho, príbuzný s autorom Walterom Isaacsonom v jeho životopise Jobs, „[Michael] nikdy nemal pocit, že by potreboval Pixar tak, ako skutočne potreboval.“ Pýcha, ktorú Eisner pociťoval vo vzťahu k Walt Disney Animation Studios, bola v tom čase pochopiteľná, ale aj do značnej miery stratená. Je pravda, že prvé úspechy disneyovskej renesancie umožnili štúdiu rozšíriť svoj animačný dosah pomocou Pixaru. Avšak zadná polovica 90. rokov a začiatok 20. rokov 20. storočia neboli pre pokladňu spoločnosti Disney Animation silným rokom. (Za osem rokov medzi prvým filmom spoločnosti Pixar a Hľadá sa Nemo , iba tri filmy vydané spoločnosťou Walta Disneyho na domácom trhu zarobili viac peňazí ako jediný titul spoločnosti Pixar: Armagedon , Šiesty zmysel a Známky .)
Som tvoje svedomie
Ak už nič iné, zvonku pri pohľade dovnútra a späť, Eisnerovo odmietnutie spolupracovať s Pixarom a jeho zdanlivé vzrušenie z toho, ako zlyhávajú, sa nezdá byť ničím iným ako zlým prípadom schadenfreude. V domácej pokladni čísla neklamali: medzi rokmi 1995 a 2002 prekonal iba jeden film uvedený priamo cez banner Walta Disneyho. akýkoľvek zo štyroch filmov spoločnosti Pixar: adaptácia filmu z roku 1999 Tarzan , ktorý prerástol Život chrobáka o 9 miliónov dolárov. (A ešte dlho, Život chrobáka bol filmom Pixaru s najnižšou tržbou.) I veľmi obľúbený animovaný film z roku 2002 Lilo & Stitch sa mi nedarilo tak dobre. Trvalo by to do roku 2010 pre akýkoľvek Film Walt Disney Animation Studios je lepší ako film Tarzan v pokladni, s príchodom Zamotaný .
Na začiatku 2000-tych rokov bol Michael Eisner presvedčený: Pixar bol zlá stávka, prípad pýchy pred pádom a Disney Animation si zaslúžila zaobchádzanie s dvojitým pánom. Hľadá sa Nemo by len dokázalo, že to, čo Disney potreboval, bolo to, čo už malo: práva na natáčanie ďalších filmov Príbeh hračiek sama od seba. Michael Eisner sa samozrejme mýlil vo viacerých ohľadoch. Skorý zostrih, ktorý videl, neodzrkadľoval finálny film, ktorý je namiesto jedného z najpísanejších filmov v histórii Pixaru. Striktnosť scenára, dôkladné nasadenie oblúkov postáv a výplatných momentov, emocionálna hĺbka a brilantná hlasová práca vytvárajú film, ktorý preklenuje priepasť medzi skorým a neskorým Pixarom.
Jedným z prvých trendov vo filmoch spoločnosti Pixar bolo transplantovať ľudské slabosti na nehumánne postavy. Ako vyzerá dochádzanie do práce, keď namiesto ľudí sledujeme príšery, ktoré vchádzajú a odchádzajú? Ako vyzerá veľké mesto, keď mesto vôbec nie je také veľké, pokiaľ nemáte veľkosť hmyzu? Alebo ako v tomto filme vyzerá prechod malých detí, ktoré prvýkrát odchádzajú z domu do školy, keď je vaše dieťa ryba? Tieto vtipy sa nakoniec skončia ponechaním prvého dejstva, sú síce vtipné, ale do istej miery sú tiež známe. (Druhá časť filmu, ktorá sa oddáva tomuto druhu humoru, je zábavnejšia: keď Nemo skončí v akváriu zubnej ordinácie, uvedomí si, že ostatné ryby tam boli tak dlho, že majú rovnaké vedomosti o rôznych nástrojoch stomatológie. a postupy, ktoré liečia každého pacienta, ako je napríklad schôdzka v televízii.)
Ako, ktovie
Ale základný emocionálny vzťah Hľadá sa Nemo je medzi Marlinom a Dory, ktorá nakoniec skončí ako niečo ako náhradné dieťa. Marlinovi trvá celú cestu, kým uzná, že príliš chráni svojho jediného syna, jeho úmysly sú samozrejme dobré, ale robí iba to, aby svojho syna odtlačil. Dory sa, naopak, chce priblížiť k Marlinovi (platonicky) jednoducho preto, lebo niečo o ňom a jeho pátraní jej umožnilo uchovať si spomienky po ich typickom dátume exspirácie. Kľúčový okamih prichádza neskoro, potom, čo si Marlin omylom myslí, že jeho syn je mŕtvy, a plánuje bezcieľne putovanie po mori. Dory ho prosí: „Keď som s tebou ... ja pamätaj . “ Je to úžasne odohraná scéna spoločnosti DeGeneres a tiež ojedinelý prípad pokusov spoločnosti Pixar vyžmýkať z publika slzy, ktoré vychádzajú z výplaty tretieho dejstva, ktorá je metodicky postavená na predchádzajúcich scénach, a nie nahotovo navrhnutá od začiatku. Čím viac toho o Dory viete, tým náročnejšia je táto chvíľa.
Hľadá sa Nemo nie je najprelomovejším filmom, ktorý spoločnosť Pixar Animation Studios natočila. Ale umožnila tým priekopníckym filmom existenciu tým, že posunula dramatické hranice toho, čo by moderná rodinná animácia dokázala, len o niečo viac ako predtým. Michael Eisner pochyboval, ale nakoniec sa mýlil. Hľadá sa Nemo nebol iba doteraz najviac zarábajúcim filmom, ktorý spoločnosť Pixar nakrútila, bol to aj Disneyho zarábajúci film z roku 2003. (2003 bol tiež rovnakým rokom ako prvý Piráti z Karibiku film, ktorý na domácom trhu zarobil 305 miliónov dolárov.) Hľadá sa Nemo bol bezvýhradným hitom - s počiatočným uvedením na trh v objeme 339 miliónov dolárov by bol tento film najväčším úspechom spoločnosti Pixar do roku 2010, Príbeh hračiek 3 .
Hľadá sa Nemo tiež získal množstvo pochvál kritikov aj telies, ktoré udeľujú ocenenia. Na rozdiel od predchádzajúceho filmu Pixar dokázala získať Oscara za najlepšiu animovanú hru a tiež nominácia za najlepší pôvodný scenár, najlepšie pôvodné skóre a strih zvuku. Ale v rovnakom čase bolo Pixar Animation Studios pripravené vyraziť z Disneyho sveta. Eisner a Jobs boli rovnako tvrdohlaví (aj keď v tomto prípade je oveľa jednoduchšie pochopiť, prečo Jobs odmietol ustúpiť). Aj keď sa Disney Animation chystala naraziť na svoje najslabšie tvorivé a finančné roky za dlhú dobu, s titulmi ako Brat medveď a Domov v dosahu keďže Eisner neurobil priehlbinku v pokladni, bol ochotný nechať Pixar odísť, prinajmenšom kvôli zachovaniu zdania hrdosti.
Ale nielen zatiaľ. Spoločnosť Pixar mala k dispozícii ešte niekoľko ďalších filmov, vrátane svojich prvých od externého tvorcu, niekoho, kto od prvého dňa nebol v kultúre spoločnosti Pixar. A na rozdiel od ich predchádzajúcich snáh sa tento režisér nechystal z ľudí urobiť vedľajšiu show, ale hlavnú atrakciu.
***
Nabudúce: Pripravte sa na niečo neuveriteľné.
