(Vitajte v Soapbox , priestor, kde sme nahlas, divokí, politickí a premýšľame o čomkoľvek a o všetkom.)
Je ťažké povedať slovami dopad Taliansky neorealizmus osobne na mňa mal. Žáner mi hovorí na viscerálnej úrovni. Staré talianske filmy, ktoré sa zrodili zo zúfalstva, sa stále držiaproti trhákom súčasnosti.V dobe, keď sa autoritárstvo vracia, sme svedkami podvedomého opätovného objavenia sa bývalého komunistického ľavicovo orientovaného talianskeho neorealizmu. Žánrový „reštart“, takpovediac vášnivý vzdor Donaldovi Trumpovi, Borisovi Johnsonovi, Kim Čong-unovi, Rodrigovi Dutertesovi, paralelný s nedávnymvlna demokratického socializmu a väčšia spoločenská pripravenosť prijať ľavicovú politiku.
Za účelomaby bolo možné kontextualizovať okolnosti spojené s jeho opätovným vznikom, je potrebné znovu preskúmať okolnosti, z ktorých sa zrodil taliansky neorealizmus. Ťahaním moderných paralel ku klasike žánru s nedávnymi filmami ako napr Rím , Projekt na Floride , Mandarínka , Podporte dievčatá , Studená vojna , Americký med a Winter’s Bone , sociálno-politické a štylistické podobnosti medzi taliančinou„Reštartovanie“ neorealizmu a jeho filmový predchodca stručne vznikajú.
Na začiatku 40. rokov predstavoval vznik talianskej kinematografie v podstate úplný opakočarujúcich dramatizácií americkej kinematografie v podobe talianskeho neorealizmu. Talianskyobčania žili počas druhej svetovej vojny v utláčateľskom fašistickom režime Benita Mussoliniho v strachu. Počas Hitlerovej tretej ríše bolo Taliansko našliapnuté na zem. Zatiaľ čo americké filmy sa v 40. rokoch 20. storočia začali viac propagovať na úteku, talianska kinematografia mala v sebe tradíciu filmu Light Brothers ‘Aktuálnosti. Talianski filmári, ktorí sa objavili počas vojny a po nej, neboli motivovaní ziskom,ale skôr vyšiel z humanistickej potreby odhaliť kruté pravdy okolo nich. TheŽáner talianskeho neorealizmu trval až do začiatku 50. rokov. Pretože sa jeho témy osobitne vzťahovali na vojnou zmietanú chudobu zasiahnutú Talianskom a nepriaznivé účinky autoritatívne orientovanej vlády počas druhej svetovej vojny, žáner sa po vojne rozpustil.
Taliansky neorealizmus sa považuje za začiatok zlatej éry talianskej kinematografie. Žáner filmu bol inšpirovaný literárnym hnutím Verismo (v doslovnom preklade „realizmus“), generáciou predchádzajúcou koncom 19. a začiatkom 20. rokov, legitimizovanou Giovanni Verga a Luigi Capuana . Manifest Capuany „Giacinta“ sa všeobecne považuje za základnú štrukturálnu integritu neorealistického hnutia. Ďalšie prominentné hlasy hnutia Verismov cene Federico de Roberto („ Miestokráľovia “, Románová„ docudráma “skúmajúca nevidiacichpresadzovanie moci na úkor spravodlivej a rovnocennej spoločnosti), Salvatore di Giacomo a Grace Deledda . Verismo zažije počas druhej svetovej vojny literárne oživenie, ktorého plodným hlasom bol románopisec Italo Calvino („ Cesta hniezd pavúka „“ Cesta do hniezda pavúkov , “1947).
Taliansky neorealizmus, ktorý prevzal svojich literárnych predchodcov, bol hnutím základnej a partizánskej kinematografie, ktorá sa snažila umiestniť svoje cenzurované publikum ako muchy na múry nekompromisne nefiltrovaných situácií, ktoré presne odrážali neprijateľné pravdy, ktoré okolo nich pozorovali jeho rôzni umeleckí prispievatelia. Založila ju úzka skupina súdruhov, ktorá pozostávalapredovšetkým filmových kritikov, ktorých lídrom bol Luchino Visconti , gay komunista, ktorý bolúdajne v daný deň vyfajčil viac ako 120 cigariet. Visconti a jeho spisovatelia a filmári sa v publikácii začali vyjadrovať k nespokojnosti so spoločnosťou Kino , ktorého šéfredaktorom nebol nikto iný ako Vittorio Mussolini, syn Benita Mussoliniho.
hocus pocus 2 dátum vydania prívesu
V hocijakomautoritárskeho režimu je bežné, že vláda utláča médiá (Trumpove opakované útoky na médiá a obvinenia z falošných správ strašne odrážajú fašizmus z druhej svetovej vojny)). Potom, čo boli títo umelci cenzurovaní (pripomínaRozsiahla cenzúra filmu DoD Philipa Struba, ktorá sa týka akejkoľvek kritiky vlády USA a jej inštitúcií v moderných dejinách USA), usilovali sa o film, aby mali svoje úprimné pozorovania hlbší dopad. Aby bolo možné dosiahnuť toto nefalšované okno do nepríjemnej reality okolo nich, neorealistickí tvorcovia si často najímali netrénovaných neprofesionálnych hercov(mimo ulice, pracujú v rovnakých povolaniach ako postavy v ich scenári) na sekundárnom,niekedy vedúce úlohy, je potrebné nikdy nepoužívať kulisy (vlastniť koncept po tom, čo spojenci omylom zbombardovali ich filmové produkčné štúdio), namiesto toho použiť skutočné prostredie so skutočnými ľuďmi na podporu efektu aktuálnosti a získať financovanie komunistickou stranou ( politická ľavica), čo z nich robí potenciálnu „hrozbu“ pre americké hodnoty, najmä ak ide o tieto filmynevykresľovali komunizmus v negatívnom svetle.
Najdôležitejším neorealistickým filmom spoločnosti Visconti bol rok 1948 Zem sa chveje ( Zem sa chveje ). Sociopolitický komentár filmu o negatívnych dopadoch agresívneho konzumu na rybárov pracujúcich na Sicílii mu priniesol Medzinárodnú cenu na La Biennale diVenezia (Medzinárodný filmový festival v Benátkach). Zem sa chveje Neprofesionálne obsadenie origináluPescatori Siciliani (sicílski rybári), ktorí sa snažia o podporu svojich rodín, keď sa objaví veľkoobchodný rybársky priemysel, sú obrazom nezabudnuteľných miezd a životných podmienok so základnou témou dôležitosti kolektívnych opatrení pri riešení sociálno-ekonomických neduhov. Visconti, rovnako ako mnoho významných umeleckých osobností neorealizmu, bol ochotný trpieť, aby to dokázalrozšíril svoju pravdu na masy, dokonca zastavil šperky svojej matky a svoj domov v Rímeúplné financovanie zostávajúcej časti filmu, sotva dokončenie finálneho strihu. Fašisti nedovolili Viscontimu napísať film o zbedačených ľuďoch v rozpore s fašistickým štátom, ale on to aj tak urobil, zakázali to a potom sa pokúsili film zničiť. Spoločnosť Visconti si však ponechala duplikát negatívov. Je to kvôli jeho statočnému úsiliu postaviť sa protinásilným potlačovaním médií a tlače, že tento kľúčový kúsok filmovej histórie máme bezpečnearchivované.
Americký med a Zem sa chveje
Oboje Andrea arnold ‘S Americký med a Zem sa chveje zaoberať sa tým, čo môže nastať, keď sa opustená časť spoločnosti ignoruje, a to predovšetkým kvôli tomu, že sa buď odmietajú prihlásiť na odber, alebo nemôžu životaschopne držať krok s konkurenciou, ktorú si vyžaduje rýchlo sa meniace hospodárstvo, ktoré ich obklopuje, v každom príslušnom časovom období. Chudobné deti nájdu domov ako predajcovia cestujúcich časopisov a nepracujú pre nikoho iného ako pre seba. Jeden dostane predstavu, že oninemajú ekonomické prostriedky na získanie práce, ktorá by si vyžadovala „tradičnejší život“.Podobne aj sicílska rybárska komunita, rovnako veľká ako rodina opustených mladých predajcov, je postavená proti sebe novou formou súťaže, pretože do ich životov preniká kapitalizmus, oba filmy odrážajú spoločenský posun v každom príslušnom časovom období. . Podobne ako Zem sa chveje , Americký med má neherca, v tomto prípade Sasha Lane (teraz plodný filmprítomnosť s dostatkom prirodzeného hereckého talentu), vo vedúcej úlohe.
Mnoho historikov, filmových kritikov i filmových tvorcov uvažuje o filme Viscontiho z roku 1943, Posadnutosť ( Posadnutosť ), prvá filmová adaptácia filmu James M. Cain Román Poštár vždy zvoní Dvakrát byť prvým filmom o neorealizme. Avšak uvažujem Roberto Rossellini ‘S Rím otvorené mesto ( Rím otvorené mesto ) byť prvou plne realizovanou víziou žánru. Rossellini jerozkošne považovaný za otca talianskej kinematografie. Jeho film získal Veľkú cenu v Cannes ajeho zverenec, Federico Fellini , bol na 19. udeľovaní Oscarov nominovaný za najlepší adaptovaný scenár Rím otvorené mesto predstavil svetu taliansky neorealizmus. Nebolo to to, na čo boli diváci v Hollywoode zvyknutí: viscerálne scény mučenia, perverzné zneužívanie autority, šokujúce násilie a nekompromisná scéna popravy, ktorá podčiarkla brutalitu nacistovokupovaný Rím. V Rím otvorené mesto , Nacistami okupovanému Rímu čelí komunistami vedenýpartigiani (partizáni, tvrdý protifašistický odboj), ale SS používa katolíckeho kňaza a partigianovu vieru na pokus obrátiť odpor proti sebe. Martin Scorsese sa o ňom hovorí ako o „najvzácnejšom okamihu v histórii filmu“.
Studená vojna a Rím otvorené mesto
Oba filmy aktívne odmietajú umelecký socialistický realizmus, ktorý pol storočia dominoval v Sovietskom zväze. Socialistický realizmus je forma propagandistického umenia považovaného za realizmus, ktorý trval až do pádu Berlínskeho múru, ktorý prevládal v Sovietskom zväze i po druhej svetovej vojne. Socialistickérealizmus sa vyznačuje idealizovaným zobrazením komunistických hodnôt v umeleckom prejave,najmä robotnícka trieda ako dobrovoľní hrdinovia veci. Namiesto toho ich vykresľujú ako politických väzňov potrestaných za boj pre príčina. Je to pripomienka, že robiť správne veci uprostred útlaku nemusí vždy znamenať nasledovať smer spolupodieľajúcej sa populácie. Ako v Rím otvorené mesto , Pawe? Pawlikowski ‘S Studená vojna nevyhýba saod zobrazenia pozitívnych a negatívnych stránok časového obdobia poctivým pozorovaním,podobne končiace pochmúrnou notou.
Rossellini využil výhody svojho nového uznania a nasledoval ho Rím otvorené mesto s Krajina ( Paisan ) v roku 1946, za ktorý bol spolu s Fellinim nominovaný za najlepší scenár, príbeh aScenár Oscar na 22. ročníku udeľovania Oscarov. Rossellini a Fellini „Maestro e’ Studente “vzťah prekvital počas týchto dvoch spoluprác. Krajina predstavuje sériu šiestich diaľničných známok pokrývajúcich spojeneckú inváziu do Talianska, od júla 1943 na Sicílii do zimy 1944 vo Venezii, geograficky pokrývajúcich väčšinu Talianska. Na štvrtej vinete je vedúci partigiánov menom Lupo, podľa ktorého som čiastočne pomenoval svojho psa. Krajina ukazuje nelichotivú stránkuAmerické vojenské zmýšľanie. Rossellini sa nesnažil byť nevďačný za pokus Američanovbojovať proti nacistom, ale skôr iba odhaľoval to, čo videl, správanie a amorálnu ľahkomyseľnosť, z ktorej sa môže vojna vyvinúť.
Rím a Krajina
El Halconazo alebo masaker Corpus Christi je v Verismo predstavovaný v štýle Alfonso Cuaron ‘S Rím . Podobne Krajina predstavuje scénu v epizóde 6, kde sú dvaja partigiáni popravení namiesto toho, aby boli braní ako zajatci, pretože nie sú chránení Ženevským dohovorom kvôli ich nepoctivému stavu, napriek spolupráci s OSS, predchodcom CIA.Oba filmy analyzujú absurditu neprijatia vo vlastnej krajine za to, že stojí protiútlak. Rómske hviezdy neherca Yalitza Aparicio , ktorý za necelý rok prešiel z predškolskej učiteľky na nomináciu na Oscara.
V Stromboli, krajina Božia , prepustený v roku 1950, litovský prisťahovalec ( Ingrid Bergman ) je prepustený z talianskeho internačného tábora sobášom s talianskym bývalým zajatcom a rybárom (ďalšie vystavenie.)znakov robotníckej triedy), len aby nadviazali násilný vzťah v rámci komunity, ktoráostrakizuje ju. Aj keď Rossellini vystupuje v hlavnej úlohe s výrazne slávnejším hercom (fámy o mimomanželských pomeroch stranou), využíva dokumentárne klipy aj skutočné zábery mesta evakuovaného počas sopečnej erupcie ostrova Stromboli, ktoré zvýrazňujú vrchol filmu. Poznačilo to jeho posledné čisto neorealistické režisérske úsilie.
Mandarínka a Stromboli, krajina Božia
V Stromboli , Bergmanova Karin uniká násilnému manželstvu a sopečná erupcia symbolizuje odvahu aj uvoľnenie emócii, ktoré jej rozhodnutie plodí. Mandarínka Dejto nie je nepodobné v tom, že hlavná postava Sin-Dee Rella (netrénovaný herec) Kitana Kiki Rodriguez ), pretrpí násilný vzťah medzi kupliarom a priateľom. Napísal, upravil a režíroval Sean Baker na troch telefónoch iPhone 5s s nehercami je to jeden z najštýlovejšie vydaných filmov pre talianske hnutie neorealizmu. Film bol chválený za presné vykreslenie znepokojujúcej epidémie transfóbie v celých USA.
Šepot ( Topánka ), ktorý vyšiel v roku 1946, je jednoduchý film o chaotickej, anarchickej, nemilosrdnej povahe reality a okolností. Získanie čestnej ceny Akadémie, rannej iterácie Oscara za najlepší cudzojazyčný film, predstavuje skupinu chudobných mladých mužských obuvi, ktorá je nútená konať kriminalitu. Ponúkalo sa tosvet ukážka Vittorio De Sica Jedinečné oko pre vykreslenie realizmu robotníckej triedy.
Podporte dievčatá a Šepot
Dva plátky života. Jeden o deťoch, ktoré sa snažia orientovať v sociálnej stratosfére spoločnostiekonomicky zraneného Talianska. Ten druhý o každodenných skúškach a trápeniach z prácetriedna žena, ktorá sa snaží zostať nad vodou, čelí zneužívaniu a nevedomosti v ekonomike, ktorá sa systematicky obmedzovala na transakčné interakcie v rámci odvetvia služieb. Jeden o mladých chlapcoch. Druhý o dospelých ženách. Obidve o spoločnostiach odlúčených od občanov, ktorí, zdá sa, najviac potrebujú ich podporu. Režírované Andrew Bujalski , Podporte Dievčatá je výstava, ktorá poskytuje nekompromisný pohľad na represívne pracovisko v Bratislavektorých zneužívaní zamestnanci nemajú základné odborové práva. De Sica a Bujalski sa zaujímajú o to, ako dlho budú ľudia postupovať, aby sa vymanili z hraníc skorumpovaného kapitalizmu.
Azda najslávnejším talianskym neorealistickým filmom je De Sica’s zlodeji bicyklov ( Zlodeji bicyklov ), ktorý bol uvedený aj v roku 1948. Film získal na 22. ročníku udeľovania Oscarov Čestnú cenu Akadémie. Cesareovi Zavattinimu tesne uniklo získanie Oscara za najlepší scenár a scenár a získal najlepší zahraničný film na Zlatých glóbusoch a BAFTA. Ladri di biciclette, ktorý je na 95. mieste rebríčka IMDb s 250 najlepšími filmami všetkých čias, rozpráva príbeh bicykladoručovateľ a jeho syn na ceste za nájdením jeho ukradnutého bicykla. Zjednodušený príbeh preskúmanýzložité problémy klasizmu a nerovnomerného rozdelenia bohatstva medzi hornou a robotníckou triedou v období po druhej svetovej vojne. Lamberto Maggiorani a Enzo Staiola ako otec a vzdajú sa pravdepodobne najpamätnejších vystúpení neorealistického hnutia.
Winter’s Bone a zlodeji bicyklov
Jennifer Lawrence , v čase jej obsadenia neškolený herec Debra Granik ‘S Winter’s Bone , líči 17-ročné dievča Ree a matriarchu jej rodiny, ktorú doplnila duševne chorá matka a výrazne mladší súrodenci, ktorých vychováva, a to všetko v snahe finančne zarobiť na tienistom, vzdialenom pozadí postihnutý pervitínom, chudoboujazdený Ozarkom prešpikovaný zločinom. Aby prežila, Ree vydrží čokoľvek, aby dokázala, že je jej otecsmrť, aby nedošlo k prepadnutiu jej domu za zaplatenie jeho kaucie. Bez ohľadu na to, aké sú grizzálne okolnosti, snaží sa zo všetkých síl udržať ubúdajúcu nevinnosť svojich súrodencov. Podobne otec v zlodeji bicyklov potrebuje svoj bicykel, jediný prostriedok na získanie stáleho príjmu, na zabezpečenie svojej rodiny, a to všetko pri snahe zachovať pre svoje dieťa fasádu normálnosti.
Giuseppe de Santis , jeden z bývalých spolubojovníkov Viscontiho v odbore Cinema, ktorý vyštudoval réžiu, pretože poskytol pomocnú ruku pri adaptovaní Cainovho románu pre jeho mentora Ossessione, vytvoril jeden z posledných talianskych neorealistických filmov s Rím, 11:00 ( Rím 11:00 ) v roku 1952 osvetlila nedostatok verejných programov, pracovných miest pre ženy a sociálne nepokoje robotníckej triedy v povojnovom obdobíTaliansko.
Projekt na Floride a Rím, 11:00
Oba filmy pojednávajú o rozpade spoločnosti v konkrétnom čase počas jej reinkarnačného životného cyklu.Nezamestnanosť, nepolapiteľnosť amerického sna, nedostatok sociálnych programov preznevýhodnené, ochota spoločnosti samy nad sebou zatvárať oči, sú to „počiatočné“ a „končiace“ príbehy kapitalizmu. Jedným z nich je varovanie. Druhá je odrazom škôd, ktoré už boli spôsobené po uvedenom varovaní. Režíroval tiež Sean Baker, Projekt na Floride hviezdy neherca Bria Vinaite vo vedúcej úlohe.
Paralely medzi niektorými z vyššie spomenutých spoločensky uvedomelých moderných príkladov, ktoré sledujú chaotický, sporný a rozporuplný stav, v ktorom sa naša spoločnosť dusí za posledné dve desaťročia od 11. septembra, sa môžu javiť ako zrejmé. Spoločným znakom všetkých filmov o neorealizmu a ich reštartov je, že sa oba zameriavajú na bojujúci proletariát. Mnoho filmov vpriemysel sú stále financované z toho, čo Trump a GOP radi nazývajú „hollywoodska ľavica“ (totostopy späť k stretu medzi extrémistickými evanjelikmi a úspešnými židovskými podnikateľmi, ktorí v 20. rokoch 20. storočia viedli väčšinu hlavných filmových štúdií, išlo o bitku, v ktorej mohlo náboženstvo „prenášať“ svoje „ideály“ na masy prostredníctvom nového média, spôsobu mysliac si, že sa väčšinou zúčastnili evanjelickí vodcovia - evanjelici „zvíťazili“ získaním monopolu na filmcenzúra cez MPAA a ďalšie), čo by tiež mohol byť kód pre DNC (čo však neplatískutočne poskytnúť akékoľvek financovanie umenia). V skutočnosti si myslí, že každé veľké štúdio je štandardne liberálne.
Keby bol dnešný Hollywood skutočne „jablká na jablká“, ak chcete, v porovnaní s talianskymNeorealizmus počas druhej svetovej vojny a povojnové Taliansko, potom filmy v kinách ako americký ľudčasté by boli financované prevažne Demokratickou socialistickou stranou alebo iným ľavicovým politickým subjektom. V skutočnosti Trump jednoducho nenávidí akýkoľvek film, ktorého cieľom je kritizovať ho alebo jeho základňu (jeho reakcia) Lov príkladom).
V 90. rokoch sa francúzske filmové hnutie novej vlny podobalo na film talianskeho neorealizmu,štýlovo a tematicky, ako aj americkej nezávislej tvorbyhnutie, ktoré v 90. rokoch oživilo Richard Linklater a Kevin Smith , a pokračovanie Jim Jarmusch (ktorý koketoval s neorealizmom v Dolu zákonom v roku 1986). Prostredníctvom ich naratívnej štruktúry a výrazného tempa, Linklater’s Flákač a Pred trilógiou ( Pred východom slnka , Pred západom slnka , Pred polnocou ), Smith’s Úradníci a Mallrats a Jarmusch’s Duch pes: Cesta samurajov sú dôležitými doplnkami k prvému americkému oživeniu pre nedostatok alepší termín, v kontexte dnešného „reštartu“, faux-taliansky neorealizmus.
Je však dôležité poznamenať, že sociálno-politická krajina, z ktorej bola táto amerikanizovaná verzia neorealizmu postavená, sa výrazne líšila od tej talianskej.Taliansky neorealizmus bol oveľa viac politicky motivovaný, zatiaľ čo práca Linklatera a Smitha,osobitne zdôraznil slabý, existenčný strach, ktorý charakterizoval predmestie Ameriky v 90. rokoch.
Taliansky neorealizmus bol založený na zmýšľaní politického a triedneho povedomia. Americké neorealistické iterácie za posledných 30 rokov naopak priniesli kolektívne zmýšľanie o introspekciia egoistickejšie zameranie na osobné naplnenie, ktoré trvá až do nasledujúceho desaťročiazvýšené globálne socioekonomické nepokoje. Talianski tvorcovia museli bojovať proti chudobe, cenzúre a autoritárskemu režimu, čo podporovalo liberálnu komunistickú podporu zdieľanú talianskymi tvorcami v nasledujúcich desaťročiach. Americkí filmári v 90. rokoch mali luxus žiť medzi prímestskou strednou triedou v spoločnosti posadnutej konzumom, kde mali tú česťzvoliť si vlastný predmet. Je tiež dôležité, aby tieto pohyby nepoužívaliprofesionálni aktéri veľkých spoločností, ak existujú, z dôvodu potreby návratnosti investícií v čase konzumu (niečo, čo v podmienkach talianskeho neorealizmu neexistovalo) a urobil používať formálne filmové súpravy.
Hviezdne vojny rebelov Darth Vader epizóda
Aby sa takýto žáner musel znovu narodiť, musí to trvať presne stanovených okolností. Ahoci to nikdy nemohlo byť identicky replikované počas jeho opakujúcich sa historických opakovaní, je to taksa nikdy tak zreteľne nevrátila tak tematicky a štylisticky blízko k svojim žánrovým koreňom ako v uplynulom desaťročí. A napriek svojej krátkodobej prítomnosti v dejinách filmu, vďaka skutočnosti, že dejiny skutočného života sú odsúdené na opakovanie, zostáva jedným z najvplyvnejších filmových žánrov v dejinách kinematografie.
Po 11. septembri došlo k erózii krátkej americkej faux-neorealistickej revitalizácie v 90. rokoch. Tento vnútorný prejav sa javil ako zastaraný v súvislosti s takou drastickou zmenou v celej našej krajine a jej hodnotách. Počas posledného desaťročia sa však talianske hnutie neorealizmu opäť vynorilo na medzinárodnej scéne, tentoraz autentickejšie a vernejšie. Príklady uvedené vzačiatok tohto diela nielenže zahŕňa tematické prvky talianskeho neorealizmupohyb, ale začínajú využívať aj niektoré technické vlastnosti žánru, ako sú neprofesionálni herci, minimálne až neexistujúce kulisy a samotná skutočnosť, že sa zrodili zo zúfalstva pozorovať a vyjadrovať sa podnecovať zmenu. Nevyhnutná pozitívna zmena tvárou v tvár suchu. Pre mnohých filmových tvorcov, ako je Cuarón, sa zdá byť táto strašidelnosťprísnejšie ako iné. Ak neposkytujete nič iné ako Nový nefalšované okná do chorýchovplyvňuje a Nový Útlaková vláda, ktorá sa riadi titulmi starých, vyjadruje tieto najnovšie filmy o súcit v čase, keď komodita má prednosť pred súcitom.
V súčasnosti skutočne vidíme žáner „reštartovaný“ s odtieňmi žánrových vlastností starých, ale aj s novými charakteristikami, ktoré odrážajú konkrétne okolnosti, v ktorých sa naša spoločnosť nachádza.sa momentálne nachádza. Nová vlna ľavičiarstva v podobe demokratického socializmu nepochybnesa podobá téme skúmanej počas tohto vášnivého „reštartu“. Iste, títo tvorcovia sa zhodujú s liberálnou ľavicou, a hoci nemusia byť ľavičiarmi ako takí, témy a problémy, ktoré sa rozhodli pokryť, sa pohybujú od demokratických socialistických až po marxisticko-leninské. Medzi ďalšie patria menej politicky bezprostredné, ale úplne štylisticky spojené filmy spojené s „reštartom“ The Maják , Paterson , Jazdec , Ôsma trieda , Meč dôvery , Mesačný svit a Ako Beale Street Could Talk (aj keď je možné tvrdiť, že títo dvaja poslední si zaslúžia byť v plnom rozsahu prijatí ako neorealizmus „reštartuje“ vzory).
Aj pre ľudí na pravej strane politického spektra, ktorí si nenakupujú, o ktoré Trump usilujebyť diktátorom, môže každý logický človek spájať do očí bijúce bodky podobnosti medzipodmienky, ktoré dnes vidíme v údajnej „krajine slobodných“ v roku 2019 a v nacistami okupovanom fašistickom Taliansku počas druhej svetovej vojny: mexické ľudské bytosti v koncentračných táboroch, nehumánna hraničná hliadka, rastúca prítomnosť militantného policajného štátu, ktorý je voči menšinám úmyselne ignorantský a rešpektovanie práva, tajné dohody medzi zahraničnými vládami, otvorený rasizmus, sexizmus, xenofóbia,a iné formy ľudských predsudkov, volebných podvodov,hlboká štátna cenzúraa politické aumelecké potlačenie, systematické potlačovanie slobody tlače, rastúca hrozba vojny, bezprostredná eventualita zmeny podnebia. Zdá sa, že dnešný sociopolitický kontext sa zásadne zmenil a ponechal malý priestor pre Linklater, Smith a Jarmuschove klasické, uznávané, ale dnes už predčasne zastarané meditácie existenciálnej strednej triedybanalita a miazma mumblecore filmov, ktoré inšpirovali. Nuda sa zmenila naciteľný sociálny nepokoj. Výzva na akciu. A od tohto nesmrteľného filmového štýlu môžeme čakať viac, kým nebudú zavedené štrukturálne spoločenské zmeny.
