(Tento týždeň si pripomíname 30 The Hard , pravdepodobne najväčší akčný film všetkých čias. Na oslavu / Film skúma film z každého uhla so sériou článkov . Dnes: herecké obsadenie a štáb sa ohliadajú za tvorbou akčnej klasiky.)
John McTiernan Akčné turné de force 1988 je jedným z mojich najobľúbenejších filmov, aké som kedy natočil. Je to majstrovská trieda na všetkých úrovniach: budovanie zábavných postáv, vytváranie stupňujúcich sa akcií, vytváranie a navigácia v geografii a presadenie empatického hrdinu zvonením tvárou v tvár mimoriadnym šanciam. McTiernan a jeho spolupracovníci umožnili, aby to všetko vyzeralo ľahko, ale ako vyrážka hollywoodskych imitátorov, ktorá nasledovala rýchlo sa ukázalo, že to bolo všetko ale.
posledný dátum vydania jedi bluray
The Hard Tento víkend má 30 rokov a na oslavu som hovoril s kameramanom Jan de Bont , spisovateľka Steven E. de Souza a herec Reginald VelJohnson (ktorý hral seržanta Al Powella) o tom, prečo sa film stále drží, ako sa spojili niektoré z jeho najpamätnejších scén a ešte oveľa viac.
Ako sa pôvodne predpokladalo, v tomto diele by boli citáty a anekdoty od jednej osoby, ktoré by plynulo prechádzali do príbehov a spomienok na ďalšie, niečo ako formát orálnej histórie, ktorý som používal, keď som písal o neuveriteľná trónová sála svetelného meča, bojová scéna Star Wars: The Last Jedi . Ale každý z účastníkov týchto The Hard rozhovory boli tak milostivé pre ich čas a obsahovali toľko odlišných príbehov, že by im pomohlo zmiešať ich dohromady. Namiesto toho teda predstavím najdôležitejšie body z mojich rozhovorov s každou osobou po druhej.
Poznámka: Všetky tieto rozhovory boli zhustené a kvôli ľahkosti upravené mierne.
Jan de Bont Die Hard Interview
Najskôr je tu môj rozhovor s kameramanom Janom de Bont. S filmami ako De Bont sa sám stal pozoruhodným režisérom Rýchlosť a Twister , ale bola kľúčovou súčasťou pri tvorbe vzhľadu McTiernanovej klasiky. Povedal mi o tom, ako zariadil, aby kancelárska budova vyzerala filmovo, o sile natáčania skutočných výbuchov a o tom, ako výroba pomocou experimentálnej vojenskej technológie nakrútila jeden z najikonickejších záberov filmu.
/ Film: Predtým, ako ste sa pustili do výroby, ste sa pozreli na nejaké iné filmy alebo máte nejaké vizuálne inšpirácie pre tento film?
Jan de Bont: V zásade to vždy vychádza zo scenára. Samozrejme, že som bol fanúšikom amerických filmov, najmä tých realistickejších typov akčných filmov, a The Hard - samotný scenár - bolo niečo, o čom som si myslel, že keď som si ho prečítal, vytvoril som vizuálny štýl, ktorý by bol na tú dobu skutočne dokonalý. Kde je všetko svojím spôsobom také priame a veľmi intímne. Kamera sa takmer podieľa na samotnej akcii. Väčšina filmu je snímaná z ruky, sú tu veľmi malé vzdialenosti, kamera cíti a pohybuje sa okolo hercov spôsobom, akoby sa na tom všetkom podieľala tretia osoba. To je skutočne zaujímavé.
Tiež som cítil, že keď som hovoril s Johnom [McTiernanom], povedal som: „Musíme to urobiť všetko na mieste. Bez ohľadu na umiestnenie, musíme urobiť tento vzhľad skutočným. Pretože ak tento film nevyzerá skutočne, bude to ako ďalší akčný film, ktorého sme videli toľko. ‘A to úplne podporil. V tom čase sa vreckový počítač [veľmi často] nepoužíval - stalo sa tak po a bol mnohokrát kopírovaný, ale predtým sa skutočne nepoužíval. Ľudia takto neuvažovali. Bol to taký veľký film, to by ste nedokázali. Museli ste s ním zaobchádzať skôr ako s bežným štylizovaným filmom, aký už ľudia videli. Toto bol okamih, keď bol film v podstate už na pokraji prechodu z analógového na digitálny. Vždy som mal pocit, že by to mohol byť jeden z posledných filmov, ktoré ešte stále dokážu preukázať všetky výhody analógového filmu.
John McTiernan uviedol, že tento film skutočne nemal scenár. Pamätáte si na nejaké rozhovory, ktoré ste s ním viedli o konkrétnych záberoch vo filme?
Storyboardy sme nemali veľa. Dobré je, že sme s Johnom mali taký skvelý vzťah a pre mňa je to vždy otázka dôvery. Keď pracujete na scenári filmu od začiatku do konca, mám pocit, že ako DP bol film natočený. Prečo by ste sa teda zapojili? Môže to urobiť niekto iný. Za mňa rozhodujete na základe toho, ako to urobíte. Na svete neexistuje spôsob, ako by si umelec storyboardu vedel predstaviť, čo bude herec robiť, ako bude presne vyzerať súbor, aké budú vzťahy medzi postavami. Takto musíte natáčať na natáčaní a s tým musí súvisieť kamera. Vždy musíte vidieť, kde sú všetci v danom čase vo vzájomnom vzťahu. Inak máte všetok tento zmätok. Neznášam zmätok vo filmoch, kde nemáme potuchy, kde sú všetci.
John mi týmto spôsobom dal neuveriteľné množstvo slobody. Hovorili sme o tom už predtým - každý deň sme jazdili spolu na scénu a rozprávali sme sa o scéne a o tom, čo bolo dôležité, aké sú kľúčové prvky, na čo sme museli narážať a aké napäté to muselo byť, alebo to bola táto scéna o niečo uvoľnenejšie. Hovorili sme viac o emotívnom a napínavom charaktere scény, ani nie tak: ‘Potom zblízka, potom stredný záber, potom široký záber.‘ Nikdy sme neuvažovali týmito spôsobmi. Boli to medzi nami skutočne vynikajúce rozhovory a boli skutočne dôležité.
Jedna z vecí, o ktorej ma prekvapilo, keď som sa o nej dozvedel The Hard bolo, že veľa z toho bolo v podstate vytvorených za pochodu. Keď sa začalo natáčanie, scenár ešte nebol úplne dokončený. Kedy ste vedeli, že budete môcť na filmovanie použiť Fox Plaza?
Vlastne pomerne neskoro. Pozerali sme sa na toľko miest. Samotná budova je postavou filmu, takže postavu bolo treba vidieť a predviesť. Potrebovali ste, aby budova mala charakter, a zároveň sme potrebovali budovu, ktorá bola k dispozícii [smiech] a bola čiastočne prázdna. Bolo teda fantastické, že po všetkých lokalitách, ktoré sme si pozreli, sme po celý čas boli priamo pri nás. Čo je na tej budove také fantastické, myslím si, že v tom čase bolo obsadených štyri alebo päť príbehov a veľa príbehov bolo stále vo výstavbe. Mohli sme teda použiť všetky podlahy, ktoré ešte neboli postavené, a použiť ich ako štandardné kusy.
Na budove je tiež také pekné, že ju bolo treba vidieť zďaleka. Keď to Bruce vidí na samom začiatku - keď [vodič limuzíny Argyle] jazdí autom smerom k nemu, vidíte ho iba z diaľky. Ako to príde, publikum začne dostávať nápady o: „Táto budova je zvláštna.“ Nakoniec je. Celý príbeh sa odohráva v tejto jednej budove, naruby a dôležité je tiež to, čo vidíte z budovy, môžete vidieť navonok. Neboli sme v štúdiu, ktoré by pozeralo na modrú alebo zelenú obrazovku. Vždy to bolo skutočné. Aby to bolo skutočné, museli byť okná v nočných scénach mimoriadne čisté a cez deň veľmi filtrované, aby bola rovnováha medzi interiérom a exteriérom. Museli sme pravidelne meniť tie okná na dvoch poschodiach. Všetky okná. Skutočne to bolo, akoby ste sa pozerali dole a tam dole je mesto! To vytvára veľa reality, ktorá je oveľa dôležitejšia ako odrezanie a odchod na rôzne miesta.
Rovnakým spôsobom, The Hard sa pravidelne spomína ako vynikajúce akčné filmy, ktoré vynikajúco prispievajú k vytváraniu zemepisu každej scény. Publikum si v každom okamihu uvedomuje, kde sa v budove nachádza. Ako ste to mohli vykonať?
Áno, je to presne tak. V zásade, ako môžete - napríklad postupnosť, keď vrtuľník priletí a pristane na streche - keď sledujú kamery a herci vo vnútri idú von, vieme, aké vysoké je, že musia ísť. Schodiská sme už videli. Naozaj sme sa usilovali predviesť, na akom poschodí sme boli. Vieme, kde je všetko, takže keď prídu tieto vrtuľníky a uvidíme, ako tí ľudia vychádzajú z poschodia dole - a celá táto sekvencia sa uskutoční v dvoch a pol okamihoch s 24 kamerami naraz bez digitálnych efektov - všetko je skutočný. Sme na streche a vidíme vrtuľník hore, súčasne ho vidíte zospodu. Neexistuje nijaké prerušenie ani pocit, že „Toto bolo natočené o dva dni neskôr.“ Nie. Je to všetko. Vidíte tých istých ľudí z oboch uhlov súčasne, čo je také fantastické. Pre divákov vedia, že je to v skutočnosti. Je to v podstate ako keby bola kamera v budove zachytená rovnako ako ľudia.
Môžete hovoriť o natáčaní výbuchov v tomto filme? Je ich kopa a všetky vyzerajú veľmi reálne. Boli nejaké zábery na modely alebo miniatúry?
Jediný, kto je natočený v miniatúre, je samotný vrchol budovy. [smiech] Je zrejmé, že sme nemohli vyhodiť do povetria hornú časť budovy. Ale mnoho ďalších v budove sú skutočne skutočné výbuchy. Napríklad keď polícia vojde s týmto vozidlom a [stúpenci Hansa Grubera] strieľajú na tieto raketomety, je to všetko skutočné. V skutočnosti sme sfúkli všetky okná na jednom konkrétnom poschodí. Nakrútili sme tie raketomety na tenký drôt a zapálili sme to auto. Publikum pozná budovu tak dobre, že ju už nemôžete predstierať. Auto ide po skutočných schodoch budovy a raketa prichádza priamo k tomuto autu, exploduje a súčasne vyfúknu všetky okná.
Bohužiaľ to bol veľmi strašidelný podnik, pretože išlo o úplne novú budovu. [smiech] Čo sa stane, keď budú naraz vyhodené všetky okná a ako to načasovať s bežnými chlapmi so špeciálnymi efektmi? Odviedli fantastickú prácu. Všetko sa to deje takmer zbežne, viete? Nerobíme z toho takú veľkú vec. Stane sa to a potom boom - už ideme na ďalšiu vec, takže to nie je ako Most na rieke Kwai kde to trvá dvadsať minút, kým to všetko nastavíte a potom konečne, konečne, konečne to príde a most exploduje a vlak ide dole. Nie, všetko sa deje oveľa rýchlejšie a je to oveľa reálnejšie. Jedná sa o veľmi jedinečný prístup k akčným filmom.
Robil som neskôr filmy s mnohými vizuálnymi efektmi, ale nič nie je také dobré ako skutočné efekty. Čokoľvek, čo robíte s digitálnymi efektmi, môžete v zlomku sekundy okamžite vidieť a cítiť, že je to falošné. Rovnako pre hercov nie je možné konať podľa kvality efektov. Dosť často zatiaľ nikto nevie, ako budú vyzerať. Môžete povedať: ‚Och, toto sa stane‘, ale ako môžete odpovedať na niečo, čo ešte nebolo vyrobené a čo nebolo vytvorené? Je nemožné, aby sa herci v týchto filmoch stali skutočne skvelými. V tomto filme musia herci reagovať na to skutočné. K výbuchom sú veľmi blízko. Sú na vrchole skutočného výťahu, ktorý ide hore a dole!
recenzia hry o tróny na korisť vojny
Hovorili ste o exteriéri budovy a o tom, ako hrá vo filme postavu, ale čo sa týka vnútra budovy, z kancelárskej budovy sa môže ľahko stať pekne nudné prostredie. Ako ste sa dostali k vytvoreniu vzrušujúceho prostredia? Viem, že si bol zodpovedný za veľa dymu, ktorý sme videli vo filme v tých chodbách a potrubiach, ale aké ďalšie triky si použil?
To je naozaj dobrý bod a naozaj dobrá otázka. V kanceláriách sa zvyčajne používajú stropné žiarivky, vďaka čomu vyzerá takmer každá izba rovnako. Takže to, čo som urobil, je, že v tých skrytých stropných vreckách som skryl filmové svetlá. Veľmi malé, ktoré boli všetky na digitálnych stmievačoch, takže som mohol nastavovať úrovne a vytvárať temné a svetlé miesta, kdekoľvek som chcel. Posledná vec, ktorú som sa snažil urobiť, bolo dostať toto celkovo nudné biele svetlo, kde každá izba vyzerá rovnako. Často som sa s tým mohol hrať, napríklad na prázdnych poschodiach, kde ešte nie sú žiadne svetlá. Žiarivky by ležali na podlahe v ráme, akoby boli práve tam a boli nainštalované nasledujúci deň. Môžete sa teda hrať s polohami osvetlenia, ktoré by ste za normálnych okolností nemali, keby bola budova úplne dokončená. Takže som to mohol dramaticky zapáliť a hrať sa s tým akokoľvek.
Počas záberu som mohol meniť nastavenie svetla, dokonca. Je naozaj ťažké mať tieto veľké súpravy rozsvietené na všetko súčasne, takže často musíte stlmiť a pohybovať, kým sa fotoaparát pohybuje z jedného na druhý. To bolo zložité nastavenie, ale akonáhle si zvyknete, elektrikári všetci vedeli, čo majú robiť. Veľmi rýchlo si uvedomili, ako to musí fungovať. V zásade sú všetky svetlá zabudované do súpravy a umiestnenia, ale nikdy ich nevidíte, pokiaľ visia zo stropu alebo nie sú rozbité alebo podobné veci. Takto sme dokázali vytvoriť atmosféru, ktorá je dramatickejšia.
Bolo to v scenári, keď ste mali horiace kúsky papiera plávajúce v pozadí počas toho veľkého vrcholného zápasu?
Nie, veľa vecí nebolo v scenári. [smiech] Spýtali ste sa, ako sa mohol scenár tak veľmi zmeniť počas samotného nakrúcania, a svojím spôsobom to bolo pre tento film skutočne dobré. Pretože kedy Bruce Willis prišiel do súpravy, bol k dispozícii asi tri dni pred začiatkom filmu. Práve urobil sériu Mesačné svetlo a zatiaľ nebol známou osobou pre filmy. Všetci ho teda museli poznať a museli sme vidieť, ako môže hrať postavu a čo by pre neho fungovalo, a to bolo pre všetky postavy vo filme rovnaké. Prvý týždeň teda vždy trochu experimentuje, a potom uvidíte, aký je vzťah medzi postavami a ako hovoria. Dialóg sa musel mnohokrát prepisovať, keď sme sa s hercami zoznámili a cítili, čo sa píše. Často čítate skript a máte všetky tie vynikajúce riadky, ale ak ich počujete na scéne, nie sú tak na mieste, že ich musíte zmeniť.
Veľa vecí sa teda zmenilo a mali sme šťastie, že sme tam mali tú budovu, ktorá bola stále väčšinou prázdna, a tam sme to mohli robiť. Ak sú všetky súpravy postavené a nemáte viac slobody, je to naozaj, naozaj ťažké. Mali sme však túto skvelú príležitosť pracovať a zistiť, aké je napätie medzi týmito dvoma postavami. Neviete, kým neuvidíte týchto dvoch hercov spolu. Je to stále viac-menej ten istý príbeh, ale intenzita scén sa dosť zmenila.
Sekvencia, keď na konci padá Hans Gruber: Počul som, že pre to bolo odpočítavanie a Alan Rickman bol prepustený v neočakávanom čase, aby získal svoju skutočnú reakciu, keď padol. Je to pravda?
Áno, a bolo to naozaj ťažké. Keď vidíte, že sa tieto zábery vyskytujú, sú vždy na modrej obrazovke a my sme chceli - najdôležitejšou reakciou na tvári človeka je prvá sekunda. Ak osoba spadne z fotoaparátu pri voľnom páde, ide to takou vysokou rýchlosťou, že nedokážete správne zaostriť. Preto to nikto nikdy nerobí. Museli sme preto navrhnúť systém, v ktorom je počítač, ktorý sa snaží zamerať tempo na rýchlosť, ktorú klesá, takže sme museli urobiť niekoľko rôznych pokusov pre rôznych ľudí. Bola to naozaj ťažká súprava, pretože to nikdy nikto neurobil, a bol to skutočne veľký detailný záber. Neviem, či si pamätáte, ale je to priamo v jeho tvári, priamo v jeho očiach. Je to tiež v spomalenom zábere, takže všetko, čo by bolo neostré, by bolo dlhodobo neostré. Zaostrenie bolo také ťažké a žiadny vyťahovač zaostrenia to nikdy nedokázal napraviť. Bolo by to nemožné. Konečne sme to dokázali urobiť správne.
A áno, nikdy by ste nemali [hercovi] presne povedať, kedy [ich vyhodíte], pretože ak poviete: „Vyhodíme vás o 3“, vždy odpovie zlomok o sekundu skôr. Často je lepšie trochu počkať, urobiť „1, 2, 3…“ a potom má herec tendenciu byť trochu zmätený, potom spadne a potom dostane najlepšiu reakciu. [smiech]
Vec týkajúca sa zaostrovania je úžasná. Nikdy predtým som o tom ani len nepomyslel, ale samozrejme to muselo byť neuveriteľne ťažké urobiť.
Je, pretože ide tak rýchlo . Začína to možno dve stopy od objektívu a potom behom okamihu prejde z dvoch stôp na sedemdesiat. Takže ak chcete, aby bol každý malý snímok, stovky rámcov, zaostrený, je to ako nemožná úloha. Bolo to v podstate niečo, čo bolo vynájdené pre armádu, myslím si. Iba s tým experimentovali, malá spoločnosť v údolí. Nikdy to nerobili ani pre film, robili to pre nejaké video pre armádu. Ale prispôsobili to pre nás a nakoniec to fungovalo.
muž vo vysokom zámku plagát
Robili ste s tým veľa testovania a prípravy predtým, ako ste sa pripojili k Alanovi Rickmanovi? Koľko úlovkov urobil?
Myslím, že urobil trikrát. Prvýkrát je niekedy prekvapená reakcia. Nechceli sme však len prekvapenie. Muselo to byť uvedomenie si, že zomrie. Musíte dať hercovi ... v takomto prípade je takmer lepšie nechať ich zabezpečiť, aby pri páde boli v bezpečí, keď narazia na dno. Pretože spadne na veľký airbag tam dole. Väčšina hercov sa všetkých týchto kaskadérskych kúskov tak bojí, a to oprávnene, a malo by sa tak robiť bezpečne. Keď vedia, že je to bezpečné, môžu konať. Ale potom si to musíte správne načasovať. Stále ho teda musíte prekvapiť, keď to naozaj pôjde.
IN Klobúk, ktorý si sa naučil nakrúcať tento film, ktorý si si priniesol počas svojej kariéry?
Myslím si, že flexibilita je najdôležitejšia vec. Nie je to vec, ktorá je na prvom mieste v zozname možností pre tieto filmy s veľkým rozpočtom. Flexibilita? To je posledná vec, ktorú chcú, pretože chcú, aby všetko išlo podľa plánu. Ale určité veci sa nikdy predtým nerobili a robili sme veci, pri ktorých sme počas natáčania rýchlo vyskúšali scénu niekde inde, aby sme sa uistili, že nasledujúci deň bude tento efekt fungovať. Boli sme úplne pripravení na veľmi rýchly presun zo 43. poschodia na 39. poschodie, takže sme sa mohli pohybovať veľmi rýchlo.
Flexibilita - ak veci nefungujú, okamžite vymyslite iný spôsob riešenia. Ak to nefunguje, neprijmite to. Nájdite spôsob, ako to napraviť, urobiť to zmysluplným, dramatickým a napínavým. To je naozaj kľúčové. Nikdy sa nepúšťajte dovnútra. Uistite sa, že to máte správne.
Prečo si myslíte, že tento film tak dobre drží aj o 30 rokov neskôr?
Myslím si, že divák je do filmu v podstate vtiahnutý, pretože je v pomerne vysokom tempe a neustále sa pohybuje. A pohybuje sa to spôsobom, keď vidia niečo nové a musia venovať pozornosť. Diváci často budú iba sedieť, pozerať sa a nezúčastňovať sa na filme. Som naozaj veľmi rád, ak sa diváci musia usilovať o to, aby skutočne šli spolu s filmom, s rozprávaním príbehov a so spôsobom, ako sú vizuálne povedané. . Myslím si, že je to naozaj, naozaj dôležité, najmä pre dnešné publikum. Nech ich to nielen baví, ale nech sa usilujú sledovať príbeh a precítiť napätie. Každý záber v tomto filme má určité napätie a napätie. [Keď som to videl nedávno], bol som prekvapený, ako je to stále taký dobrý film! Stále to tak dobre drží. Stále pôsobí sviežo, čo sa pri filmoch, ktoré majú tridsať rokov, dá povedať len ťažko.
Na čo ste najviac hrdí? The Hard ?
Veľmi sa mi na ňom páčilo, že nikdy nešlo o vytváranie krásnych záberov. Vždy to bolo o zhotovovaní snímok, ktoré sú dramaticky dôležité. Každý kameraman vie, že je úžasné robiť nádherné zábery, ale je to aj trochu nudné. Nádherné zábery vás zvyknú od príbehu odviezť, odvádza vás to pozornosť. Oveľa viac sa mi páčia dramatické zábery, kde sú veci tmavšie alebo ich nevidíte dobre alebo sú v nich svetlice. Všetky tie svetlice vo filme, tie, mimochodom, sú zámerne. Pretože je to skutočné - tak by sa to stalo. Keď sa veci stanú rýchlo, máte svetlice. To je ako to, čo máme aj v skutočnom živote. Keď ste v noci a vidíte prichádzajúce policajné autá, vidíte iba blikajúce svetlá a svetlice, takže nevidíte všetko správne. To napätie, tá dráma nie je o kráse. Ide skutočne o vizuálnu naliehavosť a táto vizuálna naliehavosť robí z tohto filmu vynikajúci obraz.
