V roku 1992, keď sa objavil Francis Ford Coppola Bram Stoker’s Dracula , sa jeho tragicky romantický pohľad na gotický hororový príbeh dosť páčil. Diváci reagovali na to, čo Roger Ebert nazval „horúčkovitým prebytkom“ filmu. Je to film, ktorý berie klasické upírske trópy, ktoré očakávame, a skúma ich prostredníctvom dvoch objektívov: jedného z gotickej romantiky a druhého, ktorý je bližšie k pôvodnému zdrojovému materiálu, ako sme kedy skutočne videli.
Po Dracula , Coppola sa zaujímal o réžiu toho, čo sa stalo Mary Shelley’s Frankenstein , ale rozhodol sa ho vyrobiť a privedie Kennetha Branagha, aby materiál usmernil takým spôsobom, ako to dokázal len on. Diváci a kritici sa v tom čase vzbúrili proti tejto vízii klasického príbehu moderného Prometea, ale keď sa to vezme ako dvojitá črta, myslím si, že tieto filmy sa navzájom povznášajú do niečoho, čo nebolo možné vidieť po ich uvedení pred takmer 30 rokmi.
kedy sa konal Sherlock Holmes
Začnite s Drakulom
Počnúc Bram Stoker’s Dracula je kľúčom k tejto dvojitej funkcii a umožňuje divákovi vidieť Mary Shelley’s Frankenstein pre ten film, aký skutočne je, a nie pre to, čím sa stala jeho reputácia.
Coppolovo prevzatie legendy o Drakulovi je rovnako milostným príbehom kvapkajúcim v krvi a tragédii ako dobrodružný film. Keď prvýkrát čítal scenár (priniesla ho Winona Ryderová), popísal, že by chcel, aby časti filmu pripomínali erotický sen, čo sa odráža v rozprávaní príbehu.
Začína sa to sympatickým pohľadom na Vlada Impalera (Gary Oldman), svätého bojovníka na Božej križiackej výprave. Po návrate domov zistí, že Boh ho kruto pranieroval: jeho milovaná sa zabila, keď počula, že Vlad bol mŕtvy. Nahnevaný na boha, za ktorého tak tvrdo bojoval, sa obracia na Satana a upírstvo, aby mu pomohol žiť dosť dlho na to, aby sa k nemu jeho láska vrátila cez oceány času. Prirodzene, to je, keď nájde Minu Murray (Winona Ryder), ktorá je zasnúbená s Jonathanom Harkerom (Keanu Reeves), zavalitým mladým právnikom zastupujúcim starodávneho grófa pri pozemkových dohodách.
Ak je ťahúň tejto romantiky v čase chrbticou príbehu, bijúce srdce je dvojnásobné. Prvým je ikonické predstavenie Garyho Oldmana ako samotného Draculu, druhým je tempo a akcia. Táto akcia má formu Abrahama Van Helsinga (Anthony Hopkins) a jeho práce zameranej na zbavenie sveta Nosferatu. Lucy (Sadie Frost) je Mina najlepšia kamarátka a stala sa z nej upírka. Van Helsing a Lucyino trio nápadníkov (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) pracujú na vyliečení svojho vampirizmu a keď to zlyhá, snažia sa ju zabiť. Potom sa zamerali na väčšiu hru: sám Dracula.
Stimulácia tohto filmu je neutíchajúca a energia prinesená obsadením iba zvyšuje napätie. Aj keď sa Dracula správa ako darebák a je v rozpore s normami tejto viktoriánskej spoločnosti, je tu tragickou postavou a jeho posledná smrť je takmer smutná.
ktorý hral prim v hladových hrách
Ale je to skutočne preto, lebo film hrá skôr ako romancu maskovanú ako horor, než ako horor samotný.
Ruže pri Branaghových nohách
Štýl príbehu, v ktorom je americká Zoetrope’s Frankenstein je povedané, vyrovnáva sa s Dracula ako prirodzené sledovanie, hranie skôr gotických prvkov romantiky a morálky sci-fi ako hororových prvkov.
Frank Darabont napísal pôvodnú adaptáciu a dodnes je považovaný za scenáristu. Odvtedy sa však dištancoval od Branaghovej verzie. Vypočúvanie rozhovorov s Darabontom je pochopiteľné. 'Keď sledujem film, je tu zvláštny doppelgängerov efekt.' Je to niečo ako film, ktorý som napísal, ale vôbec nie ako ten film, ktorý som napísal, “uviedol Darabont v rozhovore pre Kreatívne písanie scenárov .'Neviem, prečo to musel byť tento operný pokus o filmovú tvorbu.' Shelleyho kniha nie je operná, veľa vám šepká ... Tento film bol úplne jeho víziou. Ak máte radi tento film, môžete všetky svoje ruže hodiť k nohám Kena Branagha. Ak ste to nenávideli, vrhnite tam aj svoje kopije, pretože to bol jeho film. “
poznám ho, že je kamarát z práce
Zdá sa mi, že operná tvorba filmu, ktorá podľa Darabonta bola anatémou jeho scenára, a chybou finálneho filmu. Tento film poslúcha späť do skoršieho filmového obdobia, rovnako ako Coppola’s Dracula robí. Kde Dracula Použitím filmových techník z predchádzajúcej éry priniesol Branagh operu starých eposov do tohto malého a osobného príbehu o láske, strate a hre na Boha.
Sám Branagh sa zhostí úlohy Victora Frankensteina, mladého muža, ktorému zomiera matka a on je posadnutý riešením hádanky nesmrteľnosti. V mnohých ohľadoch to znie a je to veľmi podobné ako zostup Anakina Skywalkera k Darth Vaderovi a určite si myslím, že George Lucas našiel inšpiráciu v Frankenstein príbeh, ale žiadna jeho verzia sa nikdy necítila tak tvárou v tvár ako Branagh.
Počas štúdia na lekárskej fakulte sa Frankenstein stretáva s podobne posadnutým profesorom (hrá ho neobvykle dramaticky John Cleese.) Keď je tento profesor zabitý, Frankenstein mu vezme mozog a vytvorí nové telo. Estetický Branagh, ktorého cieľom je vo Frankensteinovom laboratóriu, sa cíti ako proto-steampunk a prináša energiu tvorstva do mesta poznačeného epidémiou cholery. Tvora, ktorého nádherne stvárnil Robert De Niro, považuje Frankenstein za mŕtveho a vydáva sa na vlastný pobyt, kým ho jeho odmietnutie spoločnosťou neprinúti vyhľadať lekára, aby sa pomstil alebo pomohol. Finále sa hrá rovnakým dychovým tempom ako toto Dracula robí , skutočne točenie týchto sesterských filmov.
najlepší film na netflixe, apríl 2017
Najlepším spôsobom, ako môžem tento film opísať, je film Stanleyho Kubricka Barry Lyndon boli bombastickou operou s prvkami sci-fi. Najmä podobný okamih - smrť mladého Williama - zasiahol rovnako tvrdo ako Barry Lyndon pretože najvyššia emócia v Frankenstein sa pre mňa stal tak efektívnym. Ale tento film sa nehrá na hrôzu a strach z výskoku. Hrôza prichádza s desivými rozhodnutiami, ktoré Frankenstein robí, keď sa hrá na boha, a vedie až k okamihu čistého teroru, keď sa definitívne rozhodne Elizabeth Helena Bonham Carter. Prichádza to v irónii rozhodovania. Publikum sa krúti nie od snímok, ale od intelektuála, keď sa ich pýta, aké rozhodnutia by urobili, keby boli v koži Frankensteina.
Koniec je však pátosový a hovorí o komplikovanej povahe otcov a týraných synov spôsobom, ktorý je takmer neočakávaný, ale pre nadýchanú povahu zvyšku filmu je akosi dokonalý.
Moderná dôležitosť
Sleduje sa určitá dôležitosť Frankenstein aj dnes, v dobe, keď bojujeme s toxickou mužnosťou. De Niroho tvor je sotva formovaný muž bez sociálneho porozumenia. V jednej chvíli filmu tvor hovorí svojmu pánovi: „Viem, že so sympatiami jednej živej bytosti by som uzavrel mier so všetkými. Mám v sebe lásku, ktorej si len ťažko viete predstaviť a zúriť také, ktorej by ste neverili. Ak jedného nedokážem uspokojiť, druhému sa oddám. “
A ak to neznie ako filozofia siekt mužov, ktorí prešli k násiliu pre svoj „nedobrovoľný celibát“, neviem, čo to je. Samotný dobrý doktor Frankenstein však veľa prezrádza o inom druhu človeka, o tých, ktorým je jedno, komu ublížia, keď skúmajú svoje rozmary. 'Dal si mi tieto emócie, ale nepovedal si mi, ako ich mám použiť,' hovorí tvor Frankensteinovi, 'teraz sú kvôli nám dvaja ľudia mŕtvi.' Prečo? “
ahsoka tano na vzostupe skywalkera
Ale Frankensteinova odpoveď je prakticky pokrčenie ramena, odmietajúce prevziať zodpovednosť: „V mojej duši pracovalo niečo, čomu nerozumiem.“
'A čo moja duša?' tvor odpovie. 'Mám nejaký?' Alebo to bola časť, ktorú si vynechal? “
Pre súčasných divákov bude koniec pôsobiť obzvlášť moderne. Na konci filmu tvor zabije nevestu z Frankensteinu na svadobnú noc a nechá lekára, aby naposledy vykonal svoje odporné experimenty, aby ju vrátil späť k životu. Ale toto bol plán tvora po celú dobu. Chcel ženu ako on, ktorá ho bude milovať a nebude ľudstvom znevažovaná. Keď sa Frankenstein a jeho výtvor bijú o ruku nemŕtvych Alžbety, ani sa raz neopýta, ako sa cíti, v záverečnom akte agentúry rozhodne, že by radšej upálila smrť, než aby dovolila týmto dvom mužom rozhodnúť o jej osude.
Je to tragédia najvyššieho rádu a zasahuje viac, ako by si diváci roku 1994 mohli všimnúť.
Prehodnocovanie Brama Stokera Draculu a Mary Shelleyovej Frankensteina
Vzaté dokopy, Bram Stoker’s Dracula a Mary Shelly’s Frankenstein ponúknuť majstrovskú triedu v žánrovom mixovaní, ktorá berie to, čo sa tradične hrá pre skoky a hrôzu, ako gotickú romancu, ktorá z podtextu vynáša príbehy empatie a ľudskosti. Aj keď horor stále prichádza v silných dávkach, v každom filme nie je núdza o emócie a empatiu. A pretože sú obaja tak dychberúce, že každý z nich je operou nápadov a akcie, je ťažké predstierať, že vás to nebaví. Oba tieto filmy sú považované aj za najvernejšie adaptácie kníh na obrazovke a myslím si, že sú dva z najlepších. Aj keď sa niektorí môžu na tieto filmy pozerať, ohŕňať nosom a nazývať ich tragédiami kinematografie, myslím si, že stojí za to pozrieť sa znova, aby sme ich videli namiesto tragédií, ktoré dokumentujú.
