20 najlepších vojnových filmov posledného polstoročia - / film

ਕਿਹੜੀ ਫਿਲਮ ਵੇਖਣ ਲਈ?
 



Vojna je peklo, ale niekedy poskytuje kulisu pre skvelé filmy. The nedávne vydanie Blu-ray z 1917 , nasledovaný50. výročie Oscara, ktorý sa koná tento týždeň Patton , v hlavnej úlohe s Georgom C. Scottom,je rovnako dobrou zámienkou ako pre všetkých, ktorí sa cinefilovia snažia ukryť v zákopoch improvizovaného vojnového filmového maratónu (najmä ak ste práve teraz uviaznutí doma kvôli prebiehajúcej pandémii koronavírusov).

Majte na pamäti, toto je misia pre vás, vojak: prepracujte sa týmto chronologickým zoznamom najlepších vojnových filmov za posledných päťdesiat rokov. „Najlepšie“ je samozrejme ultra subjektívne, ale keď ste Alamoed v obývacej izbe na vankúšoch a v televízii nie je nič dobré, malo by vás len málo z týchto filmov sklamať.



Čo definuje vojnový film?Existuje veľa kvalitných filmov odohrávajúcich sa v časoch vojny, kde sa dráma dotýka deja hlavného konfliktu na bojisku. Animovaný film Hrob svetlušiek, ukazuje napríklad ničivý dopad druhej svetovej vojny na životy japonských civilistov, konkrétne dvoch detí.Tento zoznam sa menej zameriava na vojnové historické drámy (Western sa páči Tance s vlkmi, alebo dokonca drámy o holokauste Schindlerov zoznam zahrnuté do tejto definície)a jeviac sa zameriava na filmy, kde sa dej odohráva v prvej línii vojenského konfliktu.

Steven Spielberg raz povedal: „Každý vojnový film, dobrý alebo zlý, je protivojnovým filmom.“ Iní tvrdia, že opak je pravdou a každý vojnový film je pro-vojnový film . Thefilmy na tomto zozname sú o vojakoch v bitkách, ale nie sú nevyhnutne pro-vojny - aj keď niektorí z nich blúdia k jednostrannosti.

Mať protagonistu a antagonistu je v príbehovom príbehu skutočne nevyhnutné, dokonca aj postmoderné, perspektívne, ktoré sa nespolieha na pevné sympatie. Medzi vlastenectvom a propagandistom však existuje tenká hranica. To, čo nás tu zaujíma, nie sú filmy s náborovými nástrojmi, ktoré výslovne oslavujú podozrivú príčinu a bagatelizujú ľudskosť nepriateľa v prospech americkej výnimočnosti rah-rah. Chlieb a maslo tohto zoznamu sú skôr príbehy zamerané na človeka, ktoré sa odohrávajú v takzvanom „vojnovom divadle“.

1. Patton (1970)

Patton je možno najznámejší pre jeho úvodná reč , kde George C. Scott - v charaktere rovnomenného generála druhej svetovej vojny - stojí uniformovaný pred obrovskou americkou vlajkou. „Američania nikdy neprehrali a nikdy neprehrajú vojnu,“ hovorí svojim jednotkám mimo obrazovku. Sebavedomý šovinizmus týchto slov naberá odtieň irónie, keď si uvedomíte, že diváci túto scénu videli prvýkrát, keď sa USA prehnali vojnou vo Vietname.

V roku 1970, keď sa to dialo v zámorí, bola spoločnosť 20th Century Fox zaneprázdnená distribúciou klasických vojnových filmov na domácom fronte. V januári vyšiel Robert Altman’s MASH , ktorý nasledoval počas vojen v Kórei vojenských lekárov „vytrhávajúcich smiech a lásku medzi amputáciami a penicilínom“. MASH získal nomináciu na Oscara za najlepší film, ale cenu stratil Patton , zatiaľ čo Scott slávne odmietol svoju vlastnú výhru pre najlepšieho herca. (V tomto zozname počítame dopredu od začiatku apríla 1970, kedy Patton inak pristál v kinách MASH by tiež určite urobil rez.)

Režisér Franklin J. Schaffner bol nadšený úspechom Planéta opíc keď helmil Patton . Scenárista Edmund H. North mal tiež skúsenosti z oblasti sci-fi, keďže písal Deň, keď sa zastavila Zem . Na scenári sa podieľal s Francisom Fordom Coppolom,kto iba stihol uložiť mu prácu Krstný otec kvôli úspechu tohto filmu.

Patton je štúdia postáv rovnako ako vojnový film. Rovnako ako ostatní výstrední dôstojnícičoskoro sa stretneme, tgenerál je básnik-bojovník, ktorý verí v reinkarnáciu. Opakujúce sa zvuky trúbky mu pripomínajú jeho minulý život, zhruba pred dvetisíc rokmi, keď vystúpil zo svojho džípu a kráčal medzi ruinami mesta, kde bojovali Rimania a Kartáginci. Napriek tomu mu arogancia prekáža v tomto živote a nakoniec zostáva premýšľať, ako „všetka sláva pominie“.

dva. Lovec jeleňov (1978)

'Toto je toto.' Po skončení vietnamskej vojny v roku 1975 začal Hollywood riešiť vojnu čelnejším spôsobom. Rok 1978 bol rokom, keď sa konali filmy ako Hal Ashby’s Prichádzať domov a Michael Cimino’s Lovec jeleňov začal prenikať na hlavný trh. Oba filmy konfrontovali psychologické dopady vojny na amerických vojakov. Na 51. ročníku udeľovania Oscarov dominovali vo veľkých kategóriách Lovec jeleňov odniesol si ceny za najlepší film, najlepšiu réžiu a najlepší herec vo vedľajšej úlohe pre Christophera Walkena.

koná sa aquaman po lige spravodlivosti

Pre Viet Cong nie je veľa historického základu, ktorý by podroboval zajatcov ruským ruletovým hrám. Avšak Lovec jeleňov sa menej zaoberá históriou a viac sa zaoberá mýtom traumatizujúceho stresu na robotníckych druhoch (v tomto prípade oceliaroch), ktorí boli uvrhnutí do situácií na život a na smrť, keď dodávali do zámoria bojovať za svoju krajinu. Ruská ruleta a hazardné hry v Saigone, kde sa starí priatelia stretávajú so svojim osudom najhorším možným spôsobom, sú iba záskokmi za náhodnosť a brutálny vojnový chaos.

Lovec jeleňov pokračoval vo víťaznej sérii 70. rokov - začal sa Zlé ulice , Krstný otec II a Taxikár - to pomohlo cementovaťReputácia Roberta De Nira ako najväčšieho herca svojej generácie. Bol to posledný film Johna Cazaleho pred jeho smrťou a práve tento film získal Meryl Streepovú prvú z mnohých nominácií na Oscara. Posilnilo to aj profil Johna Savageho, ktorého postava podstúpi trýznivú cestu od vlastnej svadby cez bambusovú klietku plnú riečnych potkanov až po nemocnicu VA, kde mu amputovali obe nohy. Po zhliadnutí tohto filmu budete mať v krku hrčku, kedykoľvek budete počuť: „Can't Take My Eyes Off You“.

3. Apokalypsa teraz (1979)

Apokalypsa teraz je zavŕšením desaťročia kina nového Hollywoodu, keď boli režiséri ako Francis Ford Coppola, William Friedkin a Peter Bogdanovich na vrchole svojej umeleckej vlády. Stretávali sa navzájom na semafore a trúbili zo svojho strešného okna na diaľku a kritizovali svoj kritický a komerčný úspech. limuzíny. Filmoví spratci zo 70. rokov mali svojho neoficiálneho lídra v Coppole, ktorého filmová riečna odysea-cez Vietnam a do divočiny Kambodže - nesie symbolickú váhu, ktorá presahuje žáner vojnových filmov do dejín Hollywoodu a do srdca samotnej temnoty.

V Apokalypsa teraz , diváci nastúpia na hliadkový čln na jazdu podsvetím, kde narazia na útoky wagnerovských helikoptér, surferov a tanierov, džungle tigrov, tancujúcich Playboy Playmates, sampanské masakry, šteniatka, pohanské modlárstvo šialených plukovníkov, T.S. Eliotove citáty a obete vodných byvolov. Fialový opar a vôňa napalmu priťahujú zmysly, keď film tlačí svoje postavy na pokraj, podobne ako to urobil Coppola sám so sebou a so svojím hereckým obsadením.

Stalo sa veľa produkčných problémov filmuveci hollywoodskej legendy. Coppola sa stal obeťou nervového zrútenia a trikrát hrozil samovraždou. Vedúci herec Martin Sheen utrpel infarkt, ktorý si privodil alkoholizmus. (Natáčanie intro hotelovej izby prebehlo v Sheenove 36. narodeniny, keď bol opitý). Herec vo vedľajšej úlohe Dennis Hopper údajne kokaín privádzal späť k nemu oficiálnymi kanálmi, aby podporil jeho výkon, keď sa americký fotoreportér stal šialeným pomocníkom plukovníka Kurtza. Marlon Brando - starý Coppola Krstný otec spolupracovník, ktorý sa režisér znovu prihlásil na dráhu Kurtza - mal tiež svoje vlastné zlozvyky, ktoré diktovali, ako sa bude film natáčať. Na scéne sa objavil s takou nadváhou, že musel byť oblečený v čiernom a natáčaný od krku hore alebo v tieni pomocou telového dvojníka.

škola pre dobrú a zlú Sophie

Bojovali proti vlastnej filmovej vojne, takej, v ktorej boli skutočné ľudské mŕtvoly sa mohli prejaviť ako rekvizity . Bolo to číre šialenstvo, ale výsledkom bol jeden z najlepších filmov všetkých čias. Coppola a Hollywood by nikdy neboli rovnaké.

Štyri. Loď (devätnásť osemdesiat jeden)

Ak Lov na červený október a krvavý príliv sú prvé tituly, ktoré vám napadnú, keď si myslíte, že je „ponorkový film“, potom je veľká šanca, že ste to ešte nezažili Loď . 3-hodinový epos Wolfganga Petersena nás zavedie na palubu nemeckého ponorky počas druhej svetovej vojny, kde existuje ťažko dosiahnuteľná existencia námorníkov, ktorá je v drsnom rozpore so zasvätenou politikou povrchového sveta. Hlavní herci filmu pre vydanie v USA dabovali svoje vlastné hlasy do angličtiny. Jürgen Prochnow, ktorý je hororovým fanúšikom známy ako Sutter Cane v V ústach šialenstva , hviezdy ako unavený kapitán ponorky, ktorý sa brojí proti svojim pánom v Berlíne a ich prázdnej rozhlasovej propagande a ktorý na svoje subwoofery potrebuje toho nacistického pre svoje hrubé podcenenie Winstona Churchilla.

V jednom okamihu vstúpia členovia posádky ponorky - fúzatí a mokrí, oblečení ako skutoční námorníci - do mimozemského prostredia luxusnej večernej večere na palube inej lode, kde ich uniformovaní dôstojníci v čistom strihu pozdravia ako „hrdinov“ s Sieg Heil. pozdrav. Kontrast medzi týmito dôstojníkmi a námorníkmi z ponoriek je ostrý. Muži z člna (anglický preklad Loď ) predstavujú pochmúrnu realitu tých, ktorí bojujú proti vojnám vedeným politikmi.

Hĺbka nabíja rock The Boat a jeho trup zlovestne vŕzga a hrozí jeho zrútenie, pretože testuje hranice toho, ako hlboko sa môže potápať. Loď podniky vzdialenejšie od mapy ako väčšina vojnových filmov na miesto v medzinárodných vodách, kde už na národnosti nezáleží. Zostáva len obyčajné ľudstvo, ktoré je skúšané náročnými podmienkami. Prochnow sa neskôr stretol s Petersenom Air Force One , hrajúci zahraničného diktátora, ktorého zajatie sa dalo do pohybu filmu Tvrdo -zvyčajná zápletka.

5. Čata (1986)

Čata pochádzal z osobného hľadiska, keďže spisovateľ a režisér Oliver Stone bol skutočným vietnamským veterinárom, niekto, kto počas vojny slúžil v americkej armáde. Slogan filmu je „Prvou vojnovou obeťou je nevina“, ktorá informuje o tom, ako Stone pristupuje k svojej téme. MladýCharlie Sheen (potom len naplnený krv tigrieho mláďaťa )hviezdy ako Chris Taylor, širokooký pechotník, ktorý je uväznený medzi nepriateľskými silami svojich dvoch seržantov čaty Eliasa a Barnesa. Willem Dafoe hrá Eliasa a Tom Berenger Barnes. Film im priniesol dvojité nominácie na Oscara za najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe.

Elias má v podsvetí salóniky bez košele na hojdacej sieti, chate zdobenej vianočnými svetlami, kde muži sajú bongové hity a tancujú na hudbu Motown. Jefferson Airplane a Smokey Robinson plnia vzduch a Elias vysiela riadok od Janis Joplin: „Cítiť sa dobre, dosť dobre.“ Barnes a jeho muži medzitým páchajú vojnové zločiny, strieľajú na nevinných dedinčanov a zúčastňujú sa znásilnení gangov. Na tomto pozadí Chris - ktorý prišiel do Vietnamu ako dobrovoľník v nádeji, že objaví seba samého a nebude „falošnou ľudskou bytosťou“ - prechádza traumatizujúcou cestou od neviny k skúsenosti.

Čata bola Stoneova odpoveď na pro-vojnový film Johna Wayna Zelené barety . Jeho hudobná téma, Adagio pre sláčiky , vyvoláva okamžité snímky vzletu vrtuľníka, pri ktorom muž uteká z džungle príliš neskoro. Takéto scény sa prepracovali do kolektívnej fantázie a zostávajú nezmazateľnou súčasťou filmovej histórie. V roku 1989 by sa Stone vrátil na plátno Vietnamu s Narodený štvrtého júla , ktorá osvetľovala nešťastie veteránov prichádzajúcich domov z vojny.

Pokračujte v čítaní najlepších vojnových filmov za posledných 50 rokov >>