je film, ktorý účtovník zatiaľ vydal
(Tento článok je súčasťou nášho To najlepšie z desaťročia séria.)
Animácia je prosperujúce a nekonečne kreatívne odvetvie, ktoré je často odmietané ako hotovosť chytená pomocou CG iba pre deti. Ale ako ukázalo posledné desaťročie, animácia je viac ako váš hovoriaci nahnevaný vták alebo vaše vnímajúce emodži. Animované filmy z posledných 10 rokov posunuli hranice média a priniesli nám niektoré z vizuálne najoslnivejších, prelomových a emotívne strhujúcich filmov v akejkoľvek podobe. Od známych štúdií ako Disney a Pixar , medzinárodným spoločnostiam ako Štúdio ghibli , a množstvo nezávislých produkcií po celom svete, animácia znovu a znovu dokazuje, že ide o nádhernú formu umenia. Odpočítajme teda najlepšie animované filmy tejto dekády.
Predtým, ako sa dostaneme k uvedenému zoznamu, uvádzam čestné uznania: Príbeh hračiek 3, Pieseň mora, Zmiznutie Haruhi Suzumiya, Tichý hlas, Vzostup strážcov, V tomto kúte sveta Anomalisa, Moana, Živiteľ rodiny, a Wreck-It Ralph.
Teraz bez ďalších okolkov uvádzame najlepšie animované filmy tejto dekády.
15. Môj život ako cuketa
Malý kúsok ľudstva ponúknutý v stop-motion animovanom kúsku života Môj život ako cuketa je francúzsky film z roku 2016, ktorý zisťuje, že svetlo sa ligoce na tých najtmavších miestach. Nachádza sa v nepriateľskom pestúnskom domove, kde sa snaží usadiť problémová sirota, Môj život ako cuketa Štýl animácie vyzerá spočiatku rovnako škaredo a hrubo ako jeho premisa. Ale pomaly prichádza teplo, keď titulárna Cuketa (angl. Cucchini v anglickom dubu) nájde doma spriaznené duše plné problémových zlých návykov a opustených detí a zažije bolesti prvej lásky, ako aj smútok smútku. Riaditeľ Claude barras prináša hlboko ľudský film, ktorý hovorí o radostiach nájdenej rodiny.
14. LEGO film
Phil Lord a Chris Miller obrátil to, čo mohlo byť bezduché firemné chytenie peňazí, do hysterickej, extatickej ódy na kreativitu. LEGO film by nemali byť také dobré, aké sú, a napriek tomu neúctivý a dôvtipný humor lorda a Millera, podvratné zastavenie cesty hrdinu z filmu a nepochybne chytľavá tematická pieseň vytvárajú nezabudnuteľný zážitok. Film sleduje Emmeta ( Chris Pratt ), obyčajná figúrka LEGO, ktorá sa rád riadi pravidlami a je omylom označená ako Špeciál - vyvolený, ktorému sa prorokovalo, že zachráni svet. Odvážne a vizuálne invenčné odmietnutie zhody, LEGO film ukazuje, že z hračiek je možné vyrobiť niečo originálne.
13. Červená korytnačka
Červená korytnačka bola prvou a poslednou spoluprácou Štúdia Ghibli so zahraničným štúdiom a je škoda, že nikdy neurobili viac. Spoluautorom a režisérom je holandský animátor Michaël Dudok de Wit a vyrobené spoločnosťou Ghibli Toshio Suzuki, Červená korytnačka je jemná bájka o mužovi, ktorý stroskotá na pustom ostrove a po záchrane obrovskej červenej korytnačky, ktorú tam nájde, sa zamiluje do ženy, ktorá sa plazí z jej ulity. Vďaka svojej minimalistickej animácii a minimálnemu dialógu Červená korytnačka je nádherne podhodnotený sen filmu, ktorý má pocit, že pochádza z inej doby a iného miesta.
12. Zamotaný
Publikum nebolo pripravené Zamotaný keď sa dostal do kín v roku 2010. Disney vychádzal zo série nepríjemných animovaných filmov CG a jeho experimentálny návrat k ručne kreslenému filmu s Princezná a žaba bolo zlyhanie pokladne. Takže Byron Howard a Nathan Greno ‘S Zamotaný , so svojimi extravagantnými hudobnými sekvenciami a úprimným sentimentálnym príbehom, bolo príliš veľkým návratom pre divákov, ktorí si zvykli na filmy s jazykom pevne v tvári. (Je to zábavné, pretože Disney by sa neskôr stal víťazným návratom presne k tomuto druhu filmu Zmrazené a Moana. ) Revizionistický výrok Rapunzelovej, ktorý premení titulnú postavu (Mandy Moore) na unesenú princeznú s kúzelnými vlasmi, ktorá požiada očarujúceho zlodeja (Zachary Levi), aby ju vyniesol z jej veže, Zamotaný zachytáva starého, radostného Disneyho ducha, ktorý sa šíri v klasických animovaných filmoch, a rozpráva dojímavý príbeh násilných rodičov v podobe manipulatívnej Matky Gothel (príjemne okázalá Donna Murphy), jednej z najlepších doterajších darebákov Disney.
11. Kubo a dve struny
Jeden z najkrajších stop-motion animovaných filmov v poslednej dobe, Kubo a dve struny je Laikiným hlavným úspechom desaťročia: film, ktorý premieňa japonské umenie origami a maľovania atramentom na jedinečnú zmes hlinených modelov, 3D tlače a papiera. Riaditeľ Travis Knight rozpráva epickú bájku mladého jednookého rozprávača, ktorý ovláda čarovný shamisen (tradičný japonský strunový nástroj), ktorý oživuje figúry origami. Ale keď ho odhalia jeho čarodejnícke tety, ktoré ho napadnú a zabijú jeho matku, Kubo je nútený ísť na útek a vydať sa na misiu poraziť Mesačného kráľa. Osviežujúco originálny príbeh vzdávajúci hold japonskej kultúre, ktorá ju inšpirovala, Kubo je úžasným testom limitov stop-motion animácie.
10. Vietor stúpa
Hayao Miyazaki Najkontroverznejší film a jeho najosobnejší film Vietor stúpa vyniká medzi dielom majstra anime tvorcu. Je to životopisný film pre jedného, ktorý rozpráva príbeh inžiniera Jira Horikoshiho, muža zodpovedného za lietadlo Mitsubishi A6M Zero, ktoré počas druhej svetovej vojny používali japonskí samovražední útočníci. Toto dedičstvo smrti preniká celým filmom, ktorého rozsiahly romantický prístup sa spočiatku javí v rozpore s kontroverznou postavou v strede. Ale dichotómia v jadre Vietor stúpa je rozšírením Miyazakiho, človeka rozporov, ktorý sa videl v Horikoshi - k vytvoreniu filmu ho inšpiroval po prečítaní inžinierskej citácie: „Všetko, čo som chcel urobiť, bolo urobiť niečo pekné.“ Je tu tragická krása Vietor stúpa , ktorý je bez nálady typickej pre film Miyazaki, ale plný tejto intenzívnej vášne pre život.
9. Coco
Pixar nemôže odolať vysokému konceptu alebo pretiahnutiu srdiečok a Kokos je dokonalá syntéza toho, zabalená do vizuálne oslnivého, kultúrne citlivého príbehu. Jeden z najkrajších filmov spoločnosti Pixar vôbec, Lee Unkrich a Adrian Molina Honosný film budúceho veku pojednáva o koncepciách smrti a posmrtného života. Kokos sleduje príbeh ctižiadostivého hudobníka Miguela (Anthony Gonzalez), ktorý v Deň mŕtvych ukradne gitaru svojho idola Ernesta de la Cruza a ocitne sa uväznený v živej a farebnej Zemi mŕtvych. Po stretnutí s potácajúcim sa vyvrheľom menom Hector (Gael Garcia Bernal) sa Miguel vydáva na cestu, aby našiel svoju modlu a vrátil sa do krajiny živých. Krásne, pôsobivé a plné do očí bijúcich obrázkov, Kokos v roku 2017 udrela na vlásku svojím posolstvom rozmanitosti a ódami na rodinu.
kde sa nachádza dom goonies
8. Vlčie deti
Niečo na tom je Mamoru Hosodu Postavy: sú mäkké, nejasne nakreslené, takmer neforemné a stoja v príkrom rozpore s ostro detailnými pozadiami - akoby boli polovične spomenutými spomienkami na ľudí z dávnych čias. Ale na rozdiel od jeho štýlu sa Hosodove filmy cítia urgentne živé. Jemný film Hosody z roku 2012 Vlčie deti je toho najčistejším príkladom. Vlčie deti nasleduje Hana, študentka univerzity, ktorá sa zamiluje do muža, ktorý sa premení na vlka. Majú spolu dve deti predtým, ako je vlčí muž tragicky zabitý a čoskoro tlak slobodného materstva a zvedavé oči prinútia Hanu, aby sa odsťahovala na vidiek, aby ochránila svoje vlčie deti. Srdcervúci románik a film dospievania a trpko-sladké pojednanie o rodičovstve, Vlčie deti je krásna rozprávka, ktorá sa cíti ako prežitá po celý život.
7. Naruby
Emocionálne najzrelší film Pixaru, Naruby pýta sa: „Čo keby naše pocity mali pocity?“ Riaditeľ Peťo doktor Odpoveď je o niečo komplikovanejšia a trochu melancholickejšia, ako by ste čakali, keď nás vezme na mozgové dobrodružstvo prostredníctvom mysle malého dievčatka šťastného šťastia, keď sa bude zaoberať zmenou života v San Franciscu. Po potýčke medzi Rileyinými emóciami Joy (Amy Poehler) a Sadness (Phyllis Smith) sú tieto dve emócie nechtiac strhnuté do ďalekých končín jej mysle a musia sa vrátiť do ústredia, kým sa Rileyove emócie úplne nezastavia. Neskutočné, vizuálne invenčné skúmanie emócií a toho, ako sa navzájom zrážajú a pôsobia, Naruby vyzýva svoje publikum, aby ich cítilo.
6. Iluzionista
Sylvain Chomet ‘ od roku 2010 film Iluzionista je melancholická pocta francúzskemu mímovi, režisérovi a hercovi Jacquesovi Tatimu v roku 1956, založená na neprodukovanom scenári zosnulého filmára. Rovnako jemné ako minulé Chometove filmy boli bizarné a fraškovité, Iluzionista predstavuje svet, kde sa prelína realita a poézia. Zasadené do vrúcnej sépiovej vízie Francúzska z 50. rokov 20. storočia, Iluzionista sleduje francúzskeho iluzionistu (Jean-Claude Donda), ktorý cestuje po ošumělých krčmách a zabehnutých reštauráciách Škótska, keď sa stretne s dievčaťom Alice (Eilidh Rankin), ktorá verí, že jeho právomoci sú skutočné. Rozmarné, zvláštne a úplne podmanivé, Iluzionista je ukážkovým príkladom jedinečného štýlu animácie Chomet.
5. Spider-Man: Do Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse je svedectvom o neobmedzenom potenciáli animácie - prináša stránky komiksu do ohromujúceho, kaleidoskopického života - a poctou srdcu toho, čo robí skvelý film o superhrdinoch. Masku môže nosiť ktokoľvek, ale nie každý by mohol urobiť tento divoký, inovatívny, oslnivý animovaný film, rovnako ako režiséri Peter Ramsey, Robert Persichetti mladší, a Rodney Rothman . Po príbehu Milesa Moralesa (Shameik Moore), umelca, ktorého kousol rádioaktívny pavúk krátko predtým, ako vidí zomrieť Spider-Mana, Spider-Man: Into the Spider-Verse je živý, srdcervúci príbeh, ktorý dokáže žonglovať s preplneným farebným súborom a ambicióznou dejovou líniou paralelných rozmerov a pôvodu superhrdinov.
čo robíme v tieni
4. Svet zajtrajška
Emocionálne zničujúce a zničujúco jednoduché, Don Hertzfeldt Krátky film nominovaný na Oscara Svet zajtrajška skúma opojné pojmy ako nesmrteľnosť, pamäť, smútok a ľudské vedomie prostredníctvom série mladistvých čmáraníc. Stick figúrky získavajú vnímavosť a vrhajú sa do abstraktného priestoru jasných farieb a kozmických obrazov so zameraním na mladé temperamentné dievča menom Emily, ktoré sa stretáva so svojím klonom z budúcnosti. Klon Emily, ktorý je plný spomienok na všetky svoje minulé životy, ale zbavený ľudskosti, je iba bledým tieňom jasného, bláznivého batoľaťa pred ňou, čo ju núti premýšľať o povahe emócií. 'Som veľmi hrdý na svoj smútok, pretože to znamená, že som viac nažive,' uvedomuje si klon a 16-minútový skrat dosiahol hlbokým záverom.
3. Vaše meno
Makoto Shinkai a Mamoru Hosoda dostali prívlastok ďalší Hayao Miyazaki, aj keď ich štýly sa veľmi líšia od anime legendy - aj od seba navzájom. Zatiaľ čo Hosodovo srdce je v zemi, Shinkai je vo hviezdach. Filmár vždy skúmal vesmírnu stránku romantickej lásky, ale jeho najúspešnejším prieskumom je megahit 2016 Tvoje meno . Shinkaiho najdostupnejší film a jeho najpôsobivejší film Tvoje meno by sa dalo nazvať „Yearning: The Movie“. Po dvoch japonských stredoškolákoch, ktorí nájdu svoje telá nevysvetliteľne zmenené, Tvoje meno bojuje proti univerzálnym bolestiam prvej lásky a zmeškaných spojení neuctivým a šialeným komediálnym štýlom. Ale vo svojom ohromujúcom treťom dejstve prekonáva svoju komédiu výmeny tela a stáva sa z nej vesmírny milostný príbeh, ktorý ohýba vnímanie času a reality.
2. Ako vycvičiť draka
Ako si vycvičiť draka bol zlomovým bodom pre DreamWorks a pre CG animáciu. Film Deana DeBloisa si na konzultáciu najal oscarového kameramana Rogera Deakinsa. Výsledkom je vizuálne ohromujúci animovaný film s hmatovým zmyslom pre priestor a jedna z najúchvatnejších lietajúcich scén v histórii filmu. Stúpanie, vtipné, milé a sentimentálne, Ako si vycvičiť draka rozpráva známy príbeh „chlapec a jeho zviera“, tentoraz s plachým Vikingom a postihnutým drakom. Animácia pre draka Toothless - inšpirovaná správaním mačiek v reálnom živote - je zničujúco rozkošná a spojenie medzi Škytavou (Jay Baruchel) a jeho drakom je nepopierateľné. Je to veľkolepý animačný počin, ktorý priniesol milovanú trilógiu, a film, ktorý by mal inšpirovať filmy v CG, aby boli na ďalšie roky lepšie.
1. Príbeh princeznej Kaguya
Korunná sláva Isao Takahata, Rozprávka o princeznej Kaguyi je bolestivo dokonalý výkon animácie. The Hrob svetlušiek režisér istý čas experimentoval so svojím jedinečným vizuálnym štýlom, pričom sa odlíšil od rodinného štýlu spoluzakladateľa Hayao Miyazakiho, spoluzakladateľa Studio Ghibli, experimentálnymi technikami a šialenejšími komediálnymi príbehmi ako vo filmoch. Pom izba a Moji susedia, Yamadas . Všetko vyústilo do jeho posledného majstrovského diela Rozprávka o princeznej Kaguyi . Film sleduje chudobného bambusového rezača a jeho manželku, ktorí v stonke bambusu objavia malé dievčatko. Potom, čo po jej vzhľade nasledujú nevýslovné bohatstvá, ktoré vytekajú z bambusu, rezačka a jeho manželka vydajú dekanciu, aby z mladého dievčaťa vychovali princeznú - vytrhli ju z útulného vidieckeho života, ktorý poznala. Úchvatné umelecké dielo, žiadny animovaný film nevyzerá ani nehrá Princezná Kaguya , ktorá čerpá vizuálnu inšpiráciu z japonských tlačí na drevotriesky a rozpráva príbeh o zlomení srdca a strate rovnako klasicky tragický ako ľudová rozprávka, na ktorej je založená.
