(Tento článok je súčasťou nášho To najlepšie z desaťročia séria.)
V prekvapivom vývoji udalostí bolo spojenie tých najlepších filmov sci-fi za posledných desať rokov ťažšie, ako som pôvodne hodnotil. Dôvodom však nie je to, že by nebolo dosť vynikajúcich sci-fi na vykúzlenie zoznamu, ale skôr naopak. Po dôkladnom zvážení sa ukáže, že existuje množstvo pozoruhodných nedostatočne videných drahokamov, čo znemožňuje skutočnú výzvu zosvetliť tento zoznam na obyčajnú desiatku.
Ten koho milujem je moderná predmestská hra o kozmických udalostiach, na ktorú by bol Rod Sterling hrdý. Evolúcia je zničujúco krásna bájka o mladých chlapcoch v odľahlej francúzskej dedine dozrievajúcich v morské tvory, zachytený prostredníctvom komentára o mužskej puberte Podivná farba sĺz vášho tela Starostlivé oko DP Manuela Dacosseho. Justin Benson a Aaron Moorhead’s Nekonečný sa hrá ako trojdielny ľudový kultový film zo 70. rokov, ktorý podnecuje debatu o nekonečnom cykle toxických vzťahov. Yorgos Lanthimos “ Homár je na rozdiel od iných filmov, aké som kedy videl. Grabbery je búrlivá a úplne jedinečná komédia, v ktorej je jedinou dostupnou zbraňou proti invázii mimozemšťanov v odľahlom írskom meste veľa a veľa alkoholu. Bong Joon-ho’s Snowpiercer a Dobre sú vzrušujúce nové prírastky do žánru, aj Spike Jonze’s Ju slúži nielen ako satira na zvyšujúcu sa závislosť spoločnosti od mobilných telefónov, ale tiež ako pohľad na vzťahy všeobecne v našej súčasnej klíme a na spôsoby, ako skrývame svoje emócie aj sami pred sebou.
dátum vydania sezóny 7 klonových vojen
Je smutné, že tomuto dielu bolo pridelených iba desať miest, čo je, zjednodušene povedané, veľmi náročné. Preto som sa rozhodol nezaradiť žiadne Hviezdne vojny alebo filmy Marvel Cinematic Universe na tomto zozname. Pre mňa je sci-fi o zvyšovaní už založenej a trochu vierohodnej reality, zatiaľ čo Disneyho mega franšízy sú skôr úplným odtrhnutím od reality. Obe cesty vedú k zábavným filmom, ale kvôli tomu, aby som sa dostal k dychovým dychom, rozhodol som sa vynechať všetky filmy z domu myši.
Bez ďalších okolkov je tu mojich desať najlepších sci-fi filmov dekády - zoznam, ktorý má nechtiac za sebou veľa filmov vedených ženami. Kriedou to, čo chcete.
10. Aniara
Loď Aniara, ktorá bola pôvodne naplánovaná na prepravu kolonistov z zvyškov vyvrhnutej Zeme až do ich nového domova na Marse, odbočí z kurzu, keď niektoré bohužiaľ načasované vesmírne trosky prinútia kapitána odhodiť zvyšok zvyšného paliva konštrukcie a obrátiť ich počiatočný trojtýždňový prechod do nikdy nekončiaceho výletu hlbšie a hlbšie do rozľahlosti vesmíru. Slovo „Aniara“, ktoré vychádza z epickej sci-fi básne z 50. rokov, pochádza zo starogréčtiny, čo znamená „smutné“ alebo „zúfalé“. Výstižný názov, táto adaptácia režisérov Pella Kågermana a Huga Lilju z roku 2018, je zúfalo bezútešným pohľadom na hlboko znepokojujúcu prázdnotu vesmíru a na spôsoby, ako je človek nepripravený na riešenie prvkov na takom nezmapovanom území. Malé rozptýlenie v podobe stabilných pracovných miest, nákupných centier a monolitického stroja s názvom Mima pomáha cestujúcim na palube odsúdeného letu zachovať si v súčasnosti zdravý rozum, ale ako sa dni menia na mesiace a mesiace sa menia na roky, ich správanie rastie nepravidelnejšie. Lewd správanie. Sebazničenie. Náboženské kulty. Neortodoxné orgie. Začarovaná totalita. Tma objavená zakopaná hlboko v srdciach týchto čoraz bezduchejších obyvateľov prichádza k prekonaniu akejkoľvek prázdnoty nachádzajúcej sa za týmito stenami, ktorá súperí s akoukoľvek hrôzou skrývajúcou sa v najtemnejších kútoch nekonečnej čiernej.
hnusný kus pracovného filmu
9. Prepáčte, že vás obťažujem
Boots Rileyho divoká satira na kapitalizmus sa prepaľuje v mozgu prostredníctvom odvážnych naratívnych a estetických rozhodnutí. Cassiusa Greena, ktorý hral chladný, ale neohrabaný LaKeith Stanfield, sa pri svojej práci v telemarketingu usilovne snaží vyžiť až do dňa, keď volajúci veterán odovzdá herného meniča: použite svoj biely hlas. Vyjadrený doslovne belochom - presnejšie Davidom Crossom - tento divoko originálny prepadá čoraz podivnejšiu obchodnú králičiu noru a začína zvýšenou realitou futuristickej domény, v ktorej sa moderné otroctvo predáva v podobe bývania „WorryFree“, a odtiaľ sa dostane hlboký koniec do sveta, v ktorom riaditelia firiem zmenia svojich najlepších robotníkov na koňských mužov v mene chrlenia rýchlejšieho produktu. Brilantný a temperamentný pohľad na to, kam môže smerovať budúcnosť sci-fi, Rileyho rebelský showstopper je jednak komentárom súčasného stavu gentrifikácie v oblasti zálivu, jednak varovným príbehom toho, aké horúčkovité pekelné krajiny čakajú so stále sa zmenšujúcou strednou triedou a chamtivosťou. príšery na vrchole, ktoré volajú strely.
8. Vysoký život
Amerika ešte nepristála ani na Mesiaci, keď sa rozpútal Stanley Kubrick 2001: Vesmír Odysea na scénu v roku 1968, a tak poskytuje pohľad do budúcnosti, ktorú nedokázala vykúzliť žiadna krištáľová guľa. Podobným spôsobom prechádza režisérka Claire Denis z digitálneho na 35 mm rozsah v rozhodujúcom okamihu, keď horúčka v kabíne pobláznená otcom a dcérou privítajú zabudnutie a na obrazovku vrhajú obraz červenajúcej sa čiernej diery iba pár týždňov predtým, ako vedci v reálnom živote predstavia úžasne podobný obraz. podívaná na rovnaké javy hlbokého vesmíru. Proroci svojej doby, Kubrick aj Denis, predstavujú trpezlivých, metodických a myšlienkami provokujúcich umeleckých diel, ktoré sú mierne pokročilé na éru, v ktorej žijú. Tento hraničný tlačiaci, hypersexuálny rituálny zostup do delíria, ktorý predstavuje Roberta Pattinsona v jednej zo svojich najlepších doterajších prác, je ten, ktorý musíte sledovať v tme.
kedy sa knick začína odznova
7. Zaútoč na blok
Predtým, ako zachránil galaxiu, bol John Boyega zaneprázdnený ukladaním bloku. Keď na oblohu začne pršať Glumy v uliciach Británie, skupina susedských chuligánov to vezme na seba a zabije vesmírnych útočníkov pomocou najlepších zbraní, ktoré nájdu - bejzbalovú pálku, vodnú pištoľ, mačetu a ľadovú korčuľu . Zvýšený skóre Stevena Price - rovnakého skladateľa ako Cuarón’s Gravitácia - Debutový film Joe Cornisha nachádza svoju silu v roztomile hrotom škádlení, ktoré sa prehadzuje medzi chlapcami, ktoré s každou cudzou interakciou vyrastie ľudskejšie, a v mimoriadne pôsobivých nízkorozpočtových praktických efektoch a jedinečnom dizajne postavy. Cudzinci so žiarou v tmavých zuboch, bez očí a drsnou čiernou srsťou? Tiché miesto , vyjedaj svoje srdce.
6. Gravitácia
Alfonso Cuarón, ktorý je ukotvený pozoruhodným výkonom Bullocka, je hlboko osobným zostupom do prieskumu vesmíru. Je to vzácny sci-fi film, ktorý skôr nachádza strach v prostredí samotnom, než aby sa spoliehal na ľudskú reakciu na predĺženú izoláciu. Prostredníctvom POV záberov prvej osoby zachytených talentovaným okom Emmanuela Lubezkiho a čoraz paranoidnejšej skóre Stevena Price máme pocit, akoby sme aj my uviazli na pekelnej ceste stupňujúceho sa delíria a nevyspytateľných okolností. Bullock’s Ryan Stone je vynikajúci lekársky inžinier, ktorý sa oddelí od posádky a musí nájsť cestu späť na zem, kým jej nedôjde kyslík. Emocionálne nedostupná škrupina človeka, táto smútiaca matka nepociťovala nápor cieľového miesta, pretože jej dcéra zomrela pri tejto nehode na ihrisku. Odvtedy ju jej autopilotná povaha sotva zaregistruje ako živšiu ako malé dievčatko, ktoré stratila. Keď jej úplne prvú misiu raketoplánu preruší dažďová búrka vesmírnych šrapnelov, musí sa Ryan rozhodnúť medzi zahrabaním sa do hrobu s úmrtím alebo zakúpením času na posilnenie toho, čo zostalo z jej poškodenej psychiky doma, na obnovu, na znovuzrodenie.
5. Pod kožou
Je ťažké si myslieť, že obraz z tohto desaťročia je rovnako agresívny ako obraz Scarlet Johanssonovej, ktorý si zlieva šaty a zvodne skĺzava od fotoaparátu do čierneho mora, zatiaľ čo naivný nahý muž za ňou hlúpo nasleduje a klesá do podlahy. až po lakte v tme. Šéfkuchár dirigenta Jonathana Glazera z roku 2013 možno pri prvom vydaní neurobil u pokladne nijaký rozruch, ale v priebehu rokov si táto tragicky podceňovaná experimentálna dráma našla svoje malé kultové pokračovanie, ktoré sa bláznivo presakovalo do aspektov hlavného prúdu. Či už sa jedná o produkčný dizajn pre jedenásť zmyslov zbavených „prázdnych“ scén Cudzie veci , alebo samplovaní - a povedzme si pravdu, v niektorých projektoch niekedy jednoducho odtrhnú - Mica Levi boduje v programoch ako American Horror Story , tento nezávislý miláčik ScarJo nie je len skvelým filmovým dielom, nepochybne zmenil vzhľad sci-fi na ďalšie roky. Záhadná čierna miestnosť, v ktorej sú obete doslova vysaté. Kolísajúca rodová dynamika demonštrovaná cestou koristi sa stala predátorom. Stále zvedavé škrípajúce struny, ktoré zvukovo zvyšujú každý hladný pohľad ženy, ktorá loví zraniteľných mužov. Scenár fantázie splnenia priania, v ktorom sa žena slobodne zbaví frajerov, ktorí sa domnievajú, že im niečo dlží iba tým, že existujú (ahoj Nádejná mladá žena ). Nie je jediný kúsok tohto filmu, ktorý by nezanechal odtlačok prsta na stave kinematografie, ako ho poznáme dnes.
sú čudné veci založené na knihe Stephena Kinga
4. Ex Machina
Turingov test Turing sa v priebehu týždňa pretavil do nebezpečnej hry. Uprostred pokusu zistiť, či je alebo nie je Alicia Vikander’s A.I. Ava sa vydáva za človeka, vrtkavý kódovač Domhnall Gleeson Caleb začne uvažovať, či je to práve on, kto je testovaný. Pôvodne nadšený z myšlienky stráviť nejaký čas v súkromí s geniálnym chlapcom Nathanom (Oscar Isaac), mužom, ktorého Caleb prirovnáva k Mozartovi, prichádza zázrak k nepolapiteľnému horskému majetku generálneho riaditeľa, ktorý túži byť súčasťou všetkého, na čom v súčasnosti duchovný otec pracuje, nevedomý že jeho idol iba stavia pekných zajatcov pre svoj hrad. Vďaka čoraz intenzívnejším stretnutiam medzi Calebom a Avou režisérsky debut Alexa Garlanda bez ostychu skúma otázky, ktoré už dávno trápili ľudstvo - Je z vedomia niekto človekom? Môže poznanie existovať bez interakcie? Je morálne zdravé vytvárať život, ktorý slabo existuje ako prach vo vetre, ktorý sa nakoniec považuje za spotrebný? Prekvapujúco feministický príbeh, podporený napnutým, viacvrstvovým vystúpením Vikandera a nezabudnuteľnou tanečnou sekvenciou Isaaca a Sonoyi Mizuno, tento skrytý klenot využíva to, čo sa stane Vikanderovej dievčine ako príbehu o pôvode - otázkou je, či je hrdinkou. alebo darebák?
3. Príchod
Na začiatku hutnej a prudko pôsobivej drámy Denisa Villeneuveho podráždený matematik Jeremyho Rennera recituje úryvok - do tváre ženy, ktorá to napísala, nemenej, doktorky Louise Banksovej, Amy Adamsovej - s nechuťou, náhodne zhrňujúcou celý časomerač jedným ťahom: „Jazyk je základom civilizácie. Je to lepidlo, ktoré drží ľudí pohromade. Je to prvá zbraň vytiahnutá do konfliktu “. Keď dvanásť neidentifikovaných lietajúcich škrupín nevysvetliteľne pristane na rôznych miestach po celom svete, lingvista Banks privedie americká armáda na palubu mimozemskej lode s nulovou gravitáciou v snahe komunikovať s razenými „Heptapodmi“ a hľadať účel ich príchodu. Banky majú problém nazvať obrie plávajúce amputované ruky pretiahnutými prstami podľa ich správnej kategorizácie - cudzinci - a je ľahké pochopiť prečo. Toto je zakotvený katarzný zážitok v maske hviezdne posiateho hollywoodskeho mimozemského filmu. Tento ohromujúci v roku 2016, ktorý je majstrovskou triedou v budovaní sveta, je režisérom Villeneuveom na vrchole svojej hry. Pomocou veľkého mechanizmu vyšetrovania tvorov z vesmíru ako prostriedku dodáva veľmi osobný sentiment o bezpodmienečnej láske a sile empatie v podobe jazyka.
2. Mad Max: Fury Road
Chrómované zuby leštené strieborným sprejom. Nepretržitý podráždený šprint do Valhally. Prvotné výkriky prosiace o svedky, ktoré zahmlievajú púštny vzduch. Krehký totalitný diktátor viac stroj ako človek. Doslovný vak na ľudskú krv. Plamene vrhajúce gitary trhané dystopickými šialencami. Spike zakryl autá, ktoré odpálili karmínovo sfarbený ohňostroj do večného zatiahnutia. Amputované bohyne bojovníkov, ktoré odmietajú byť vecami. Muž zredukovaný na jeden inštinkt: prežiť. Toto je Maxov svet a jeho oheň a krv. V ére, keď veľké trháky nudili divákov až k slzám s nadmerne využívanými pixelmi a počítačom generovanou grafikou, sa na scénu prepadol sedemdesiatročný legendárny filmový režisér George Miller s radikálnym návratom k svojmu Šialený Max franšíza a ukázala všetkým deťom, ako sa to stalo. V ére, v ktorej poviedku ovládajú vodné vojny, je Millerovým najnovším nielen triumfom v praktických efektoch kamery, ale aj priekopníckym precedensom pri odovzdávaní pochodne jednej ozbrojenej žene, ktorá má lepšie zameranie ako arogantný väzeň mužského pohlavia, ktorým je neochotne súhlasil, že ako pasažier vstúpi do brány pekla.
1. Zničenie
Uprostred tajomnej funkcie Alexa Garlanda v druhom ročníku je scéna, v ktorej zmutovaný medveď s odlúpnutou ľudskou lebkou kričí do roubíka a spútaného biológa a zlomyseľne kričí hlasom ženy, ktorú zviera práve zabilo. V zlých rukách by okamih, ako je tento, mohol nebezpečne odbočiť na schlocké územie B-filmu, ale pod Garlandovou starostlivosťou to pôsobí ohromujúco a špecificky. Nemožná realita uväznená vo vnútri nočnej mory. Režisér Garland voľne adaptuje rovnomenný román Jeffa Vandermeera. Film sleduje krivdu Leny Natalie Portmanovej, keď sa vydáva na samovražednú misiu do lesku, rozmarnej mimozemskej ohrady, z ktorej sa už nikto nevráti. Keď sa jej nezvestný vojenský manžel vráti domov zo svojho tajného úkolu po prvý raz za rok s poruchou viacerých orgánov, Lena je tak uľavená a sužovaná jej neverami, že si vezme na seba cestu cez čudné prostredie, ktoré si vyžiadalo jej milenca , dúfajúc, že nájde nejaký protijed, ktorý by obnovil muža, ktorého kedysi poznala. Čím hlbšie sa Lena vydáva do mihotania, tým viac cesty dovnútra objíma fyzicky aj metaforicky. To, či nakoniec z tajuplného hranolového väzenia unikne alebo nie, sa ešte len uvidí, ale ako rakovina, zážitok z jej cesty nevyhnutne Lenu nenávratne zmení. Garlandova štúdia o tom, aké ťažké je byť človekom, je ohromujúcim prevedením kina na naratívnej aj vizuálnej úrovni a môže sa pochváliť skutočne revolučnými vizuálnymi efektmi, pričom si pri mnohých iteráciách zachováva univerzálnu tému tendencie ľudstva k sebadeštrukcii.
