(Tento článok je súčasťou nášho To najlepšie z desaťročia séria.)
Prvý komerčne vydaný soundtrack k filmu vyšiel v roku 1937 pre Walta Disneyho„s Snehulienka a sedem trpaslíkov . Od tej doby je hudba neoddeliteľnou súčasťou filmového zážitku ako prostriedok rozprávania a vyvolávania emócii. Zatiaľ čo filmy majú zvyčajne partitúru (hudba komponovaná špeciálne pre film, ktorý je zvyčajne inštrumentálny), soundtrack sa líši v tom, že obsahuje predtým zaznamenanú hudbu zladenú s rôznymi scénami. Aj keď za posledné desaťročie bolo niekoľko fantastických partitúr, zvukové stopy výrazne vynikli experimentálnym prelínaním hudobných žánrov a hlbokými strihmi na zachytenie filmu„tón, téma a nastavenie. Tu je mojich 10 najlepších zvukových stôp (v žiadnom konkrétnom poradí) z minulého desaťročia, ktoré všetky obsahujú predtým existujúce skladby. Každý film je sám o sebe fantastický a hudba je len čerešničkou na vrchole.
Frances Ha
Spisovateľ / režisér Noah Baumbach„s Temná komédia z roku 2012 je príbuzným príbehom pre každého„20. roky si nie sú istí, čo so svojím životom. Zdobené hudbou zFrantrioisFilmy Truffaut odrážajú snový idealizmus, mladistvú chuť a optimistické vnímanie budúcnosti napriek tomu, že sa neochotne prispôsobujú dospelosti a smútia za stratou drahocenných vzťahov. Soundtrack obsahuje niekoľko piesní plodného francúzskeho skladateľa Georgesa Deleruea ako kývnutie na francúzsku novú vlnu a Davida Bowieho„s„Moderná láska„sa hrá v scéne, ktorá slúži ako remake ikonickej sekvencie zLeos Carax’s1986 Zlá krv (alebo Zlá krv ) kde hlavný hrdina divoko behá po uliciach. Paul McCartney„je vzácny„Blue Sway„poskytuje živý zápas pre Frances„temperamentná a optimistická osobnosť napriek svojej skľučujúcej situácii, keď zápasí s tým, čo od života chce, na rozdiel od toho, čo skutočne potrebuje.
Bol raz v Hollywoode
Quentin Tarantino„óda na Hollywood je krásna a trpko-sladká. Príbeh herca Ricka Daltona a jeho najlepšieho kamaráta kaskadéra pracujúceho na pozadí filmu„Filmový priemysel zo 60. rokov je spojený s starostlivo pripraveným zoznamom melódií, ktoré trefne zachytávajú nádej (a neskôr korupciu) čias doby. V úzkej spolupráci so svojou dlhoročnou hudobnou supervízorkou Mary Ramos Tarantino konkrétne nechcel, aby akákoľvek hudba uvedená vo filme presahovala rok 1969, aby bola v súlade s filmom.„nastavenie. Roy Head and the Traits‘“Správajte sa k nej správne„začína film a udáva tón filmu pozitívnou a láskavou poctou skutočným jednotlivcom, ktorých film predstavuje, ako aj samotnému Hollywoodu. Tmavofialová„s„Ticho„hranie nad Tateom a Polanskim, ktorí jazdili po hollywoodskych kopcoch, odráža bezstarostnosť a vyžarovanie, ktoré Sharon Tate vyžarovala - vzácny pôvab, ktorý dodnes preniká na strieborné plátno. Naproti tomu Tarantino si vybral Paul Revere and the Raiders‘“Hladný„pre strašidelnú scénu, v ktorej sa Sharon Tate stretáva s Charlesom Mansonom, hovorí o jeho dôkladnom výbere hudby, pretože táto pieseň bola špeciálne vybraná, pretože ju produkoval Terry Melcher, ktorý žil v dome na Cielo Drive a mal priame spojenie s rodinou Mansonovcov.
Straight Outta Compton
Straight Outta Compton je životopisný film, ktorý zobrazuje N.W.A.„stúpa a klesá. Kedysi sa považoval za svet„najnebezpečnejšia skupina, režisér F. Gary Gray pôsobivo upozorňuje na ambiciózne a hanebné činy N.W.A. členovia Eazy-E, Dr. Dre a Ice Cube. Film„Soundtrack primárne obsahuje remastrované verzie klasických piesní od N.W.A ako napr„Straight Outta Compton„(samozrejme),„Fuck Tha Police„,„Vyjadri sa„a„Boyz-n-the-Hood„. Medzi ďalšie piesne patrí parlament„s„Svietidlo„a„Každý má rád slnečné lúče„Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. dať západné pobrežie rap na mapu a ich odkazom je vzdor a odolnosť. Tento text je zakorenený v politickej dravosti a slúži ako jedinečná nostalgia, ktorá udržiava rapovú skupinu.„dôležité dedičstvo so stále zeleným prístupom, ktoré rezonuje dodnes.
hra trónov sezóna 7 epizóda 7 runtime
Strážcovia galaxie
Režisér James Gunn„s Film o superhrdinoch z roku 2014 Marvel vzbudil vášnivý fandom pre svoju posádku vesmírnych nevhod. Film sa vo veľkej miere zameriava na Petera Quilla (Chris Pratt), ktorého v 80. rokoch po matke uniesli mimozemskí zlodeji.„s smrťou. Mixpult plný jej obľúbených piesní je jediná vec, ktorá ho spája s jeho minulosťou na Zemi. Film„Soundtrack obsahuje Blue Swede„s„Závislý na pocite„, David Bowie„s„Moonage Daydream„, Utečenci‘“Čerešňová bomba„a„Ain„t Žiadna hora dosť, dosť„autormi: Marvin Gaye a Tammi Terrell. Zmes rocku, duše a oldies sa spája do sentimentálnej časovej kapsuly, ktorá Petrovi pripomína nielen jeho lásku k matke, ale že predstava rodiny môže mať všetky tvary, veľkosti a intergalaktické druhy.
Django Unchained
Quentin Tarantino má impozantné schopnosti vyberať dokonalú hudbu, ktorá bude sprevádzať cestu jeho protagonistov na ich krvavej ceste za slobodou a odplatou. Hudba vystupovala v Django Unchained je zmes žánrov, ktorá sa výrazne spolieha na západné vplyvy špagiet. Niekoľko piesní bolo zložených špeciálne pre film, ktorý obsahoval Ricka Rossa‘“100 čiernych rakiev„s Jamie Foxxom (ktorý tiež hral ako Django),„Kto ti to spravil?„predkladajú John Legend a Ennio Morricone a Elisa„s„Stále tu„. Zavedené piesne ako Jim Croce„s„Ja„Mám meno„znamenajú význam identity medzi otrokmi na Divokom západe a v Antebellum Juh, zatiaľ čo brat Dege„s„Príliš starý na to, aby si umrel mladý„zachytáva vyčerpávajúcu, ale trvalú nádej, ktorej sa Django držal pri hľadaní svojej ženy. Jedna z najprínosnejších scén vo filme pozostáva z krvavej prestrelky s remízou a remixu s Tupacom.„háčik z„Nedotknuteľný„zamaškrtený s Jamesom Brownom„s„Odplata„. Zmiešané Tupacom„Claudio Cueni, inžinier Claudio Cueni, slúži ako katarzná hymna, keď Django dobýva rasové nespravodlivosti a majiteľov zlých otrokov, ktorí sa mu odvážia skrížiť cestu.
Baby Driver
Tam„je pre Edgara Wrighta istý druh komickej a temperamentnej povahy„akčný film s rokom 2017. Baby (Ansel Elgort) je vodičom úniku s láskou k hudbe, ktorý je vždy viditeľný so zátkami do uší a melódiami po ruke. Film„soundtrack je eklektická zmes piesní, ktoré siahajú od Marty a Vandellasovcov po Queen, Barryho Whitea, The Damned a Becka. Pre kráľovnú„s„Brightonská skala„, Wright napísal beaty piesne do scenára, aby sa zosúladil s javiskovým smerom. Niektoré scény majú v skutočnosti pôsobivé využitie choreografie, ktorá synchronizuje akčné sekvencie s piesňami. Film si dokonca dáva meno„Baby Driver„,pieseň z albumu Bridge & Troufled Water od Simon & Garfunkel, ktorá sa hrá počas záverečných titulkov. Soundtrack trvá desaťročia a samotný film je doslova riadený hudbou - keď nie je„Hrajú, postavy o tom diskutujú a snívajú. Tam„je relatívna láska, ktorá sa šíri po celom svete - láska k hudbe, ceste a niekomu zvláštnemu. Dieťa„Debora (Lily James) to zhrnie najlepšie, keď povie,„niekedy jediné, čo chcem urobiť, je ísť autom na západ na dvadsiatku v aute, ktoré môžem„Nemôžem si dovoliť plán, ktorý si nedám„nemať. Iba ja, moja hudba a cesta.„Niekedy to„je všetko, čo skutočne potrebujete.
Vo vnútri Llewyn Davis
Coen Brothers vedia, ako pomocou alegórie a filozofickej legendy vylepšiť príbehy svojich postáv s ostrou, ale odvážnou precíznosťou. Tam„Je to rustikálna ambícia ich filmov, ktoré poukazujú na vysoké príbehy milých protagonistov napriek spoločnosti„ich vnímanie ako porazených v tradičnom zmysle. Nachádza sa v 60. rokoch v New Yorku„Moment vo filme, kde je na scéne Llewyn (Oscar Isaac) a hovorí divákom„ak nikdy nebolo nové a nikdy nezostarlo, tak to„s ľudová pieseň„. Tento vintage, ale známy koncept sa vo filme opakuje s témami identity a autenticity. Isaac majestátne zaspieva niekoľko skladieb na soundtracku (produkovanom T Bone Burnett) ako napr„Fare Thee Well„(spoločné úsilie s frontmanom skupiny Mumford & Sons Marcusom Mumfordom) a„Hang Me, Oh Hang Me„ktorý sa spieva na začiatku aj na konci filmu - jeho text predstavuje trefnú reprezentáciu Llewyna„únavná depresia v jeho snahe o hudobný úspech. Napriek pochmúrnemu tónu pospájajú bratia Coenovci vo svojej podpisovej komédii príchod Justina Timberlakea a Adama Drivera„Prosím, pán Kennedy„.
súbory v Drážďanoch (televízne seriály)
Šoférovať
Stoické správanie Ryana Goslinga„Postava kaskadéra Driver je hmatateľnou fóliou k filmu„zvuková stopa, pretože hudba zapáli rezonanciu emócií. Skladby sú plné snových milostných piesní a elektroniky po boku skladateľa Cliffa Martineza„je sladko trblietavé skóre, ktoré vedie každého poslucháča„srdcom vynechať úder. Zvažoval režisér Nicolas Winding Refn Šoférovať byť rozprávkou, a preto si vybrali éterické skupiny ako Chromatics a Johnny Jewel of Desire na skórovanie filmu hudbou, ktorá mala byť vyvolaná perspektívou filmu The Driver. Vysoká škola„s„Skutočný hrdina„zosobňuje film zachytením dvojakej povahy filmu Driver. Šoférovať začína Kavinským„s„Nightcall„v jednej z najsexi otváracích sekvencií k dnešnému dňu a poháňa emocionálnu intenzitu vpred, keď vodič rozvíja lásku k svojmu blížnemu, ktorá je očarujúco zachytená detailnou scénou na večierku ako Desire„s„Under Your Spell„hrá. Film„s hudba je uštipačná cesta, ktorá demonštruje mechanický, ale zaľúbený tón pri správnej rýchlosti.
Dievča kráča v noci sama doma
Ana Lily Amirpour„s upírsky western je prevratné a vizuálne zvodné filmové dielo. Čiernobielo nasnímaný tón filmu je jedným zo zaujímavých túžob a strachu, zatiaľ čo mnohostranná hudba vypĺňa negatívny priestor z minimálneho dialógu. Amirpour vybral eklektický sortiment klasických i nových iránskych piesní, ktoré sa pohybujú od hrozivých až po energické. Na soundtracku sa nachádzajú významné politicky riadené iránske kapely ako Kiosk a Radio Tehran spolu s typickými spevákmi ako Dariush, ktorých súčasný štýl rozpútal novú éru iránskej hudby. S filmom je citeľné porovnanie„s kinematografia, hlavná postava„Dievča„a film„s hudbou. Protichodné prvky tieňa a svetla, ako aj diskrétnosť a živosť, majú tichú prírodu jedinečne doplnenú o„80. roky synthpop. Americká federácia má piesne ako„Čierna nedeľa„a„Sarkofág„ktoré obsahujú zdobené orchestrálne melódie a poskytujú intenzitu pripomínajúcu ikonické Old Westerns, zatiaľ čo White Lies‘“Smrť„dodáva živú, srdcervúcu vášeň v jemnejšej, ale stále intenzívnej scéne založenej na romantickej túžbe.
Kráľovstvo východu mesiaca
Wes Anderson, plný dobrodružstva, romantiky a rebélie„s Kráľovstvo východu mesiaca má všetky prvky, vďaka ktorým bude vaše srdce trepotať. Na porovnanie mladého a nevinného rozprávania hrá niekoľko piesní anglický skladateľ Benjamin Britten, ktorý je pozoruhodný svojou hudobnou prácou s deťmi prostredníctvom„Mladý človek„s Sprievodca orchestrom„. Pár klasických skladieb, v ktorých účinkuje Franz Schubert, dodáva filmu sofistikovaný a zároveň hravý tón, zatiaľ čo Hank Williams‘“Ramblin„Muž„a„Honky Tonkin„“pridáva vrstvený prvok ukazujúci, ako sú postavy múdre po rokoch. A kto môže zabudnúť na jednu z najsladších scén tohto desaťročia, keď dvaja mladí milujúci vtáky tancujú na pláži v spodnom prádleFrantrioise Hardy„s„Čas„Láska„?
